Pappersblommor: Krokusar som vårdrömmar i lila och gult

Det finns något alldeles särskilt med de första blommorna om våren. Med sina späda blad och färger som nästan glöder mot den frusna marken är krokus en av mina stora favoriter.

lila krokus pappersblomma pyssel
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Och kanske är det just därför krokusar har fått ta plats i mitt skapande – inte som foto, inte som fysiskt pyssel, utan som en digital tolkning. En idéburen pappersblomma, formgiven i Midjourney. Kanske född ur samma inspiration som drev fram pappersfjärilarna.

De bilder du ser här är resultatet av ett projekt där jag experimenterat med pappersblommor i AI-verktyget. Jag har gått in för att skapa något som ser verkligt ut och som samtidigt är konstruerat.

krokus pappersblomma pyssel inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Jag ville att krokusarna skulle kännas handgjorda, nästan taktila. Som om de vore vikta av silkespapper, kräppapper eller något tjockare papper. De veckade kanterna, de matta nyanserna, det lite krusiga i blombladens struktur – allt är genomtänkt och justerat.

pyssel lila krokusar pappersblommor blomma av papper
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det är just den processen jag tycker så mycket om. Att skapa bilder som ser ut att kunna finnas, även om de bara existerar i det digitala rummet. Här har jag arbetat fram krokusar i lila med kontrasterande gula ståndare, i olika ljus och vinklar för att hitta rätt känsla.

Samtidigt är det viktigt för mig att bilderna också kan fungera som inspiration till något praktiskt. Just de här papperskrokusarna skulle faktiskt gå att göra för hand med papper, ståltråd, blomtejp – och med lite tålamod. Det tycker jag om. När gränsen mellan det digitala och det taktila suddas ut. När något som skapats i AI väcker lust att skapa med händerna.

pyssel lila krokus blomma av papper
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Att forma pappersblommor i Midjourney är för mig inte en genväg. Det är ett sätt att tänka, drömma, testa. Och i detta fall också ett sätt att hylla krokusen – ett av vårens första mirakler.

Rhododendronväsen – när en annan värld blomstrar ur växter

Hur föds vissa idéer? I mitt fall sker det oftast genom två upplevelser som råkar mötas och som sedan smälter samman till något nytt.

För någon vecka sedan besökte jag Sofiero slott och slottsträdgård under rhododendronblomningen. Det var ett överdåd av färg och former, nästan overkligt i sin prakt. Samtidigt befann jag mig mitt i läsningen av Holly Blacks fantasyserie Luftens folk, där magiska riken, älvfolk och mörk fägring genomsyrar varje sida.

röd rhododendron trädande fantasivarelse
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det ena gödde det andra. Rhododendronmiljöerna omkring mig kändes plötsligt sagolika på riktigt. Jag började fantisera om dolda rum och gångar under buskarna, om hur grenarna växte som valv och salar. Det var som att naturen själv bjöd in till något större. Något hemligt. Något förtrollat.

Och medan jag rörde mig i dessa världar – både i verkligheten och i fantasin – föddes en ny idé: rhododendronväsen.

uråldrigt väsen av rhododendron med röda blommor älvrike
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Jag föreställde mig trädandar och skogsälvor, väsen lika snirkliga och sammanflätade som rhododendrernas grenar. Inte ljusa och vänliga nödvändigtvis, utan ståtliga, vilda och kanske rentav mörka. Stora röda blommor lyste från huvuden och armar och inte minst mot det murriga grenverket som växte genom deras kroppar.

Självklart var jag tvungen att testa. I Midjourney började jag experimentera med just detta, det vill säga väsen födda ur blommande träd och buskar. Och till min stora glädje växte där fram älvor och oknytt, slingrande, högresta, nästan majestätiska.

sagoväsen älva röd rhododendronbuske
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det blev något nytt. Något vackert. Något som aldrig hade blivit till om det inte vore för just det där mötet mellan en verklig plats och en fantastisk bokvärld. Två intryck som råkade nudda varandra. Och som fortsätter att växa vidare i bild – och självklart i tanke.

Jag föreställer mig att rhododendronväsena befinner sig på en bal i skogen, lite som i Blacks älvrike där det dansas genom nätterna.

Anteckningsböcker – praktiska verktyg för dig som skriver

I en värld där AI, appar och digitala system blivit en självklar del av arbetsvardagen är det lätt att glömma hur kraftfullt ett analogt verktyg kan vara. Men för många skribenter och kreatörer är anteckningsboken fortfarande oumbärlig – inte av nostalgiska skäl, utan för att den bidrar till jobbet. Den fångar tanken innan den flyger vidare.

Det här handlar inte om långsamma omvägar. Det handlar om att tänka klart, snabbt och effektivt – med papper och penna som förstahandsverktyg.

Därför använder jag en anteckningsbok i mitt kreativa arbete

Nyligen köpte jag nya anteckningsböcker och pennor. Samma kväll och nästa dag började jag anteckna medan jag hade ett öga på tv:n. Det var inga stora idéer – bara strötankar, formuleringar och uppslag. Men handen hann före självcensuren. Materialet blev användbart nästan direkt.

använda en anteckningsbok som förarbete inför skrivande
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Jag märker att skrivandet för hand triggar i gång något som tangentbordet inte gör. Jag kommer åt ett mer direkt språk. Jag strukturerar utan att ens försöka. Och när jag senare använder AI för att utveckla innehållet har jag redan gjort det viktigaste. Tänkt och skapat själv.

Så använder du anteckningsboken som kreativt verktyg

En anteckningsbok kan vara mycket mer än ett ställe för lösa rader. För mig fungerar den som:

  • Ett idéarkiv. Här samlar jag frön till kommande texter, rubriker, reflektioner, infall.
  • En råskiss. Jag testar formuleringar, gör listor, ritar tankekartor – snabbt och utan krav.
  • Ett arbetsverktyg. Jag återvänder ofta till tidigare anteckningar och plockar upp idéer som blivit aktuella igen.
  • Ett filter. Genom att först skriva för hand sållar jag bort det som inte håller.
  • En brygga till AI-arbetet. Jag använder ofta mina anteckningar som startpunkt när jag jobbar vidare digitalt.

Det viktigaste är inte hur boken ser ut. Det viktiga är att den används. För skrivandet händer inte bara när man sätter sig för att skriva vid datorn. Det kan börja långt innan – med en penna i handen.

Fem saker att ta med dig om att använda anteckningsböcker

Så sammanfattningsvis:

  • En anteckningsbok hjälper dig fånga idéer snabbt – utan att censurera dig själv.
  • Handen hinner ofta före tvivlet och det du skriver för hand blir mer direkt och därmed användbart.
  • Du kan använda anteckningsboken som idéarkiv, råskiss och kreativ inspiration.
  • Förarbetet på papper ger bättre resultat i nästa steg – oavsett om det sker i AI-verktyg eller i ordbehandlare.
  • Det viktiga är inte vilken bok du har, utan att du faktiskt använder den.

Sagolika enhörningstårtor med överdådiga dekorationer

Om man blandar smörkräm, sockerpasta samt glasyr och sedan låter pärlemor, glitter samt ett uns fantasi svepa in allt – vad får man då? En tårta, ja. Men också något som nästan överskrider tårtans form. Ett slags bild. Ett konstverk i ätbar skrud. Det är så jag ser dessa enhörningstårtor jag experimenterat med under de senaste veckorna. Eller snarare: Pysslat med. För det här har varit ett rent pysseläventyr i AI-form.

enhörningstårtor inspiration för dekor i sockerpasta glasyr och smörkräm
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det började ganska enkelt. Jag ville skapa något sött och sagolikt, en tårta i Midjourney med ett enhörningstema. Jag föreställde mig en gyllene hornkrans, kanske några rosaskimrande lockar i manen och ett par dekorativa blommor. Men ju mer jag höll på, desto mer svällde projektet.

enhörningstårta med dekor i sockerpasta smörkräm och glasyr
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det blev ett virvlande utforskande av ytor, färgflöden och överdåd. Snart var varje yta täckt av spacklad smörkräm i pastelltoner. Glasyren fick rinna likt målade draperier över tårtan. Sockerpastan skimrade i pärlemor och i vissa versioner lades även gulddetaljer till, precis i manens böljande rörelser.

Enhörningstårtor som sagolika konstverk

Och där någonstans hände det – enhörningstårtorna förvandlades till något mer än bara tårtor. De blev nästan som konstverk. Inte nödvändigtvis i smak eller teknik, men i uttryck. I bild. I känsla. De liknar dekorerade skulpturer lika mycket som bakverk, och de hade kunnat stå i en monter snarare än på ett dessertbord. Det påminner mig om mina tidigare tårtprojekt inspirerade av Monets näckrosmålningar – även där var det färgernas och texturernas samspel som drev processen.

inspiration för dekoration av enhörningstårtor med horn och öron
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det jag älskar med att jobba på det här sättet – att skapa i Midjourney – är att det ger mig full frihet att överdriva. Att gå längre än jag kanske hade vågat i verkligheten. Jag kan pröva, förvrida, förstora, lägga till. Allt är möjligt. Det ger ett slags konstnärlig trygghet, där leken får ta plats och där idéerna får ta omvägar innan de landar.

Och det fina är att även om bilderna är digitala kan de inspirera till något verkligt. Tårtorna jag ser framför mig går att återskapa – eller återskapa friare – i köket. Med färgad smörkräm, sockerpasta samt glasyr och med såväl penslade gulddetaljer som ögonblick av förundran. Det behöver inte bli exakt. Men känslan kan finnas där. Drömmen om något mjukt, virvlande och sagolikt.

tårta med enhörning bakverk som konstverk
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Att skapa enhörningstårtor på det här sättet har varit en påminnelse om varför jag älskar bildskapande. För att det inte bara handlar om form – utan om förvandling.

Detaljerad målarbild: Färglägg en sagolik undervattensblomma

Det finns motiv som känns som om de hämtats från en dröm. Den här målarbilden är ett sådant. En ensam blomma sträcker sig upp från havsbottnen. Den har en lång och böljande stjälk samt är omgiven av mjuka och virvlande växter.

Motivet är skapat i gråskala med mängder av detaljer att upptäcka. De svävande linjerna och det virvlande vattnet ger en känsla av rörelse, samtidigt som blomman själv står i centrum. Det här är en bild att sjunka in i – både i färg och i fantasi.

Detaljerad målarbild med en undervattensblomma

I målarbildens mitt sträcker sig en lång smal stjälk uppåt från en klunga av växter och blad. På toppen vilar en stor blomliknande krona, nästan som en undervattensros eller -pion. Kronbladen är veckade, skiktade, fyllda med möjligheter till färgskiftningar.

Runt omkring slingrar sig sjögräsliknande blad, fyllda med rörelse. De är tunna, svepande och rör sig i olika riktningar som om vattnet lekte med dem. I bakgrunden finns små bubblor och linjer som fördjupar perspektivet och förstärker den drömska känslan.

Motivets struktur gör det idealiskt för att testa olika färgidéer – här finns både breda ytor och små detaljer. Gråskalan ger stöd åt färgläggningen och hjälper till att lyfta fram såväl djup som kontrast. Det är en perfekt bild för dig som vill skapa något på samma gång organiskt och fantasifullt.

Måla med mjuka övergångar och oväntade färgval

Blomman kan färgläggas på många sätt – från naturliga färger som blekt rosa, gräddgul eller lavendel till mer surrealistiska toner som korallrött, indigoblått eller skimrande silver. Du kan förstärka vecken med mörkare nyanser eller låta ljuset falla från ett håll genom att ljusa upp vissa blad och mörka ner andra.

detaljerad målarbild färglägg en sagolik undervattensblomma

Stjälken är ritad med textur, perfekt för att bygga upp skuggor och mönster! Testa gärna att jobba i två färglager här: En basfärg och en nyans som används för att lyfta fram eller tona ner detaljerna.

De svepande sjögräsen i bakgrunden lämpar sig för skiftningar – från grönt till blått eller från lila till turkost. Ju fler nyanser du använder i övergångarna, desto mer levande blir bilden. Bubblorna kan lämnas vita, färgas svagt blå eller få ett pärlemorliknande skimmer för extra magi.

Havsbottnen är täckt av mindre blommor och växter – du kan låta dem smälta in i bakgrunden eller ge varje blom- och bladform sin egen färg. När du fyller i den här bilden behöver du inte följa några regler. Låt dig därför styras av nyfikenhet och skaparlust.

Redo att färglägga en undervattensblomma? Du kan ladda ner målarbilden kostnadsfritt här på smjonsson.se. Komplettera färgläggningen med min målarbild som föreställer en sjöjungfru i en sagolik undervattensvärld. Kanske plockar hon just blommor som denna?

Målarbild med sjöjungfru: En tidlös varelse från havets djup

Det är något särskilt med sjöjungfrur. De bär på ett slags tidlös dragningskraft – både mytologisk och visuell. I den här målarbilden svävar en sjöjungfru stilla genom vattnet, med det långa håret flytande bakom sig och fiskstjärten som en förlängning av havets rörelse. Det är ett motiv där själva känslan av att befinna sig under ytan får ta plats.

Motivet är både luftigt och detaljerat. Det är skapat i gråskala, vilket hjälper dig att se former, ljus och skuggor från början, samtidigt som du kan sätta din egen prägel med färg. Vill du skapa något stillsamt, något sagolikt eller något glittrande och färgstarkt? Allt är möjligt här.

Detaljerad målarbild med en sjöjungfru

Sjöjungfrun i bilden är elegant och drömsk. Hennes kropp är täckt av små fjällformade cirklar och stjärten övergår i långa linjer som rör sig med vattnet. Håret är böljande och fyller en ganska stor del av bildytan, perfekt för att leka med färgskiftningar och kontraster!

Till höger i målarbilden breder undervattensväxter ut sig i olika former – spetsiga, slingrande och i klungor. I bakgrunden stiger bubblor mot ytan, vilket ger djup och rörelse åt hela scenen. Bilden balanserar det enkla med det invecklade. Helt enkelt stora tydliga former i samspel med små detaljer.

Gråskalan gör det lättare att planera färgernas placering, samtidigt som den erbjuder stöd för skuggning. Här finns också gott om ytor att testa olika tekniker på – lager, skiftningar, kontraster eller övergångar.

Färglägg med lyster, rörelse och fantasi

Håret är ett utmärkt ställe att börja på. Prova att låta färgen röra sig längs linjerna – från mörkare i roten till ljusare ut mot spetsarna. Det passar särskilt bra med färger som rör sig i vågor: indigoblått till silver, koppar till guld, eller varför inte blågrönt till lila?

Sjöjungfruns kropp kan färgläggas med mjuka färger eller med glittrande effekt, beroende på om du tänker dig en naturtrogen varelse eller en sagogestalt. De cirkulära fjällen ger utrymme för att leka med färgtoner. Du kan välja att färga varje fjäll individuellt eller svepa över hela kroppen med en grundfärg och låta vissa partier sticka ut i andra nyanser.

målarbild med sjöjungfru en tidlös varelse från havets djup

Sjöjungfrustjärten passar för skiftningar i långa penndrag eller övergångar från en färg till en annan. Tänk dig hur den skulle skimra om du såg den i rörelse. Växterna till höger kan målas i naturliga havstoner – grönt, brunt, blått – eller så får de blomstra i färger som bara finns i fantasin.

Vill du ge bilden en nästan glödande effekt? Låt bakgrunden vara ljus och spara de starkaste färgerna till sjöjungfrun själv. Då framträder hon som en lysande figur i en tyst undervattensvärld.

Redo att färglägga en sjöjungfru? I så fall kan du ladda ner målarbilden kostnadsfritt. För motiv i samma tema och stil kan du även se min målarbild med ett sjöodjur, ett vidunder i dramatisk närbild.

Bitterljuv bildtolkning av Yiruma-låten River flows in you

Musik, och särskilt vissa låtar, kan verkligen slå an en ton inom dig. Inte bara i örat, utan i kroppen. I ditt inre. På senare tid har jag gång på gång återvänt till Yirumas ”River flows in you”. Den är så vacker. Så ömt kärleksfull. Så vemodig. Som ett farväl, kanske. Eller ett minne som dröjer sig kvar.

sörjande pianist delade musiken med älskad målning
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Att den här låten seglat upp som en av mina favoriter har egentligen inte att göra med att kompositören är koreansk – även om jag annars storkonsumerar koreansk populärkultur till vardags. Nej, ”River flows in you” dök upp av en slump. På en av Spotifys stämningsfulla spellistor för modern klassisk musik. En sådan jag ofta låter rulla i bakgrunden medan jag skriver eller skapar.

målning av piano flygel ensam i ett rum musiken har tystnat i sorg
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Men just den här melodin slog till med något särskilt. En dag, medan den spelades, föddes en så tydlig bild i mitt inre. En bild av en man i sorg. Han sitter vid sitt piano. Och i varje tangent han trycker ner är det som att han åkallar sin älskade. Som att hennes ande finns där, i rummet, i musiken. Han spelar inte bara för att minnas. Han spelar för att vara nära.

Den här visionen har följt mig länge nu. I omgångar har jag försökt gestalta den. Försökt skapa bilder som svarar mot den känsla jag får när jag lyssnar. I den djupa sorgen finns glädje och kärlek, i mörkret ljus. Det har inte varit lätt – jag har varit nära, men inte riktigt nått fram.

avliden kvinnas ande dansas i virvlar av musik och kärlek abstrakt målning
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Men så i går hände något. Jag slog an rätt sträng. Något bara klickade i mig och plötsligt såg jag det tydligt genom allt bildexperimenterande. Färgerna. Ljuset. Rummet. Den sorgsna kärleken i pianots klang. Och hur det vi förlorat ibland lever vidare i det vi skapar.

Lyssna på River flows in you av Yiruma

Om du vill lyssna på ”River flows in you” finns låten både på Spotify och Youtube – jag länkar till båda plattformarna. Det är en melodi som bär på något stilla och innerligt, och kanske väcker den också en bild eller känsla hos dig. Precis som den gjorde hos mig.

Färglägg ett sjöodjur på nära håll – målarbild i gråskala

Vad händer när du kommer riktigt nära något du kanske helst ser på avstånd? Den här målarbilden fångar just det – ett möte med ett väsen från djupet, ett havsvidunder du ser rakt i ögonen. Sjöodjuret stirrar tillbaka, nyfiket eller varnande, och hela bilden bär på en laddning som gör den svår att släppa.

Motivet känns levande, nästan lite hypnotiskt. Fjällen och de slingrande formerna runt huvudet ger karaktären både kraft och elegans. Och eftersom bilden är i gråskala får du som färgläggare extra hjälp att se var ljus och skuggor redan finns, samtidigt som du själv styr stämningen.

Detaljerad målarbild med ett sjöodjursansikte

Denna målarbild är en närbild. Du ser sjöodjurets huvud, öga och delar av nos och horn. Skinnet är täckt av små cirkulära fjäll – perfekta att arbeta med i lager, skiftningar och färgspel. Blicken är fokuserad och intensiv. Det här är ett väsen som vet att du tittar tillbaka.

Runt om slingrar sig horn- eller tentakelliknande förgreningar i mjuka rörelser. Bakgrunden är fylld av bubblor och undervattenslinjer, vilket förstärker intrycket av att du befinner dig på eller i havet. Nedanför syns vågor – kanske är sjöodjuret på väg upp eller är det bara du som fått se in i dess värld en kort stund.

Gråskalan förstärker dramatiken i bilden. Detaljerna i huden, vågorna och bubblorna blir tydligare, men lämnar ändå plats för dig att skapa något eget. Vad är det här för varelse? God eller ond? Nyfiken, klok, eller uråldrig? Farlig? Hjälpsam?

Färglägg ett sjöodjur med skuggor och lyster

Till skillnad från i fallet med många andra motiv är det här ett perfekt tillfälle att testa mörka färger. Djupa nyanser som smaragdgrönt, petroleum, indigoblått eller blodrött passar bra till fjällen – särskilt om du låter vissa fjäll lysa upp i ljusare toner. Du kan även skapa en skiftning från kallt till varmt – till exempel blått som övergår i koppar eller orange.

färglägg ett sjöodjur på nära håll målarbild i gråskala

Ögat är ett naturligt fokus. Låt det sticka ut. Du kan använda en färg med mycket kontrast här – kanske neongult, isblått eller kolsvart – och gärna lämna en liten ljus punkt för att ge det liv. Formen gör det lätt att bygga en pupill med djup och lyster.

De slingrande formerna runt huvudet kan vara bleka, nästan genomskinliga – eller få sina egna färgspel. Blåviolett, eller varför inte metalliska toner? Vågorna i nedre delen av bilden går att måla i gråblått eller dämpat grönt, med vita toppar och ljusa skiftningar som ger en känsla av rörelse.

Vill du förstärka dramatiken? Låt vissa partier vara helt färglagda medan andra bara får en ton – eller lämnas svartvita. Det skapar kontrast och styr ögat mot det du vill att man ska se först.

Redo att färglägga detta sjöodjur? Ladda i så fall ner målarbilden kostnadsfritt! Här på smjonsson.se finns ännu fler fylla-i-bilder för vuxna inom ramarna för det magiska havstemat. Har du sett min delfinmålarbild? Den kan också laddas ner utan kostnad.

Färglägg en delfin – lekfull målarbild i undervattensvärld

Vissa motiv gör dig glad direkt – som den här delfinen som dyker fram ur en virvlande våg. Det är något med djurets form, rörelse och uttryck som känns både bekant och magiskt. En påminnelse om att havet inte bara rymmer mysterier, utan också lekfullhet, fart och glädje.

Den här målarbilden är fylld av detaljer men har en lätthet i sin komposition. Det är en bild som du kan färglägga snabbt om du vill få ett lyft, eller sitta länge med om du vill gå in i nyanser och övergångar.

Tack vare att motivet är i gråskala får du en tydlig struktur att arbeta med samtidigt som du ges full frihet att utforska färger och stämningar.

Detaljerad målarbild med en delfin

Målarbilden föreställer en delfin mitt i ett dyk genom vågorna. Kroppens linjer är strömlinjeformade, men ytan är tecknad med många smala stråk som följer djurets form. Runt delfinen sveper bubblor och vågskum, medan växter i förgrunden sträcker sig upp från havsbottnen. Bakgrunden är full av rörelse. Det känns nästan som att vattnet själv vibrerar.

Delfinens uttryck är vänligt och fokuserat, som om den precis stannat till för att hälsa på betraktaren. Växtligheten på sidorna skapar en fin inramning, samtidigt som den ger dig fler ytor att utforska med färg.

Gråskalan i bilden visar skuggor och ljusa partier redan från början, vilket hjälper dig att bygga upp djup och kontrast. Men det är du som bestämmer om scenen ska vara solglittrande, månljusbadande – eller något helt annat.

Färglägg delfinbilden i stämningsfulla färger

Delfinen passar fint i kalla nyanser: blågrå, silver, turkos eller ljusblå – men varför inte testa något oväntat? Som skinande guld eller kanske ett svagt rosa skimmer över magen? De täta linjerna i kroppen gör det möjligt att jobba med skiftningar och övergångar i flera steg.

Vågen runt delfinen kan du färglägga i flera lager. Börja med en basfärg och jobba dig uppåt med ljusare eller mörkare nyanser för att få rörelse och djup. Skummet kan lämnas ljust eller ges ett pärlemorskimrande inslag för att få bilden att glöda.

färglägg en delfin lekfull målarbild i undervattensvärld

Bubblorna och de tunna, svepande linjerna i bakgrunden är perfekta att fylla med mycket ljus. På så sätt kommer de inte att dominera, utan bara förstärka känslan av vatten som rör sig. Växterna i målarbildens nedre del kan få olika gröna toner eller så kan du låta dem blomma i oväntade färger: rött, blått, guld eller lila.

Det här är en målarbild som går att färglägga om och om igen – varje gång med en ny stämning. Kanske blir den ett tropiskt paradis nästa gång? Eller ett drömlikt undervattenslandskap du själv uppfinner…

Redo att färglägga denna delfinmålarbild i gråskala för vuxna? Ladda ner målarbilden kostnadsfritt! På smjonsson.se kan du ta del av ännu fler havsinspirerade färgläggningsbilder. Se det dramatiska motivet med en kraken som attackerar ett skepp.

Magi på papper: Röda tulpaner målade i flytande akryl

Jag har tagit fram AI-genererade bilder för röda tulpaner i flytande akryl, akryltusch eller i acrylic ink, som det också kallas.

Att experimentera med konst och uttryck i material jag även använder med händerna är ett av mina största nöjen i Midjourney. På så sätt hålls idémakeriet och den konstnärliga blicken levande när jag inte har tid eller ork att plocka fram akrylfärgerna.

måla flytande röd tulpan i akryltusch inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det är något särskilt med flytande bläck och tusch. Som om färgen har en egen vilja. Den flyter, breder ut sig, smälter samman och drar sig undan igen. Det är som att varje bild rymmer en liten oförutsägbarhet – något som överraskar och väcker nyfikenhet.

Just de här röda tulpanerna bär på det där oväntade. Färgen böljar utåt i sprickor, flöden och silkestunna skiftningar. Som om blomman löser upp sig, blommar vidare bortom bladens gräns. Och kanske är det just det som lockar mig, att bilden inte stannar. Den rör sig. Den lever.

acrylic ink flytande och flödande röda tulpaner målningar
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Att arbeta i Midjourney har för mig blivit en slags konstnärlig fortsättning. Inte ett alternativ till pensel och papper, utan ett parallellt sätt att tänka och skapa. Det ena närs av det andra. Och ibland räcker det att se hur en bild kan ta form i det digitala för att lusten till det analoga ska vakna igen.