Skapande & AI – S M Jönsson

Havet, ett veckat tyg – om liknelser och metaforer i skapande

Tillfälligheter, måhända.

Häromkvällen pratade jag och sambon långt in på natten. Samtalsämnet som höll oss vakna? Liknelsen eller metaforen. Hur en liknelse eller metafor bara är möjlig om den pekar bort från sig själv. Något kan inte beskrivas genom att upprepas – det måste speglas i något annat.

Havet är ett hav. Vad gör en sådan beskrivning med dig? Antagligen inget. Den faller platt. Men när man skildrar havet som ett veckat tyg i rörelse, då händer något.

Liknelsen eller metaforen är inte utsmyckning. De är ett sätt att tänka och slå an en ton hos mottagaren, din medskapare.

Så långt kan jag till och med sträcka mig att jag vill mena att dessa figurer är skrivandets och litteraturens nerv och nödvändighet, något författaren bör behärska.

När det abstrakta får form

Flera trådar har vävts samman de senaste dagarna.

I mitt kulturutforskande på Google Arts and Culture stannade jag upp inför Vassily Kandinskys Intryck III (Konsert), en målning som kanske är mer känd under det engelska namnet Impression III (Concert). Jag hade egentligen sökt efter det gula i konsten, men fann plötsligt musik.

Några dagar tidigare hade jag gjort nedslag i Torsten Ekboms essäsamling Experimentfälten. Då började jag fundera på svårigheten med att sätta ord på musik. Hur gör man något så flyktigt levande i text?

Man kan försöka återge tonerna. Eller så gör man något annat. Man ger ljudet en kropp. Man låter det bli ljus, rörelse, färg i impressionistiska ordalag.

Det abstrakta kräver form för att bli begripligt.

När tystnaden framkallar ljudet

I Experimentfälten skriver Ekbom också om John Cage och de berömda tysta konserterna. Cage ville komma åt musikens kärna genom att avlägsna det självklara – ljudet självt. Det låter paradoxalt. Men i tystnaden uppstår lyssnandet. I frånvaron skärps närvaron.

Här finns samma princip som i liknelsen eller metaforen. För att något ska framträda måste det, som i det här fallet, riktas mot sin motsats. Det är i kontrasten betydelsen uppstår.

Ekbom rör sig även genom surrealismens värld, hos Guillaume Apollinaire och André Breton. Där kan ett hjul gestalta ett ben, ett moln bli en kropp. Omskrivningen är inte en omväg. Den är precision.

När musiken antar färg

Så återvänder jag till Kandinsky.

I Intryck III (Konsert) finns inga realistiskt återgivna instrument i centrum. Åskådarna skymtar i periferin. I stället breder färgen ut sig. Gult. Vibrerande, nästan klingande gult.

Kandinsky var synestet – han kunde uppleva ljud som färg. Det påverkade sannolikt hans måleri. Men även bortom det neurologiska finns en konstnärlig insikt. Musik kan inte målas genom att måla musikerna eller instrumenten. Den måste översättas.

Precis som sorgen i en roman inte kan återges genom att skriva sorg. Den måste bli något annat för att få sin exakthet, som en tom stol bredvid.

När flera intryck formas

Det fascinerar mig hur samtalet om liknelsen och metaforen, Ekboms essäer, Cages tystnad och Kandinskys gula konsert började tala med varandra. Material som först verkar åtskilda fogas samman. Och kanske är det så skapandet alltid fungerar. Man samlar intryck. Man läser. Man betraktar. Man samtalar. Först senare uppstår sambandet.

Som jag tidigare reflekterade över i mitt inlägg om Love Through a Prism måste den som skapar ibland bege sig ut. Samla stoff. Låta det verka.

En hyllning i smörkräm – Monets näckrosmålningar som tårtor

Jag vet inte riktigt vad som tog åt mig – att jag ens fick idén. Och ändå känns det nu så självklart, nästan självklart på ett förnärmat sätt: Hur vågar jag? Hur kan jag vara så förmäten att jag visualiserar Claude Monets näckrosmålningar… som tårtor?

monets näckrosmålningar som tårtor näckrosdammen inspiration — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Men det är ju inte en parodi. Inte ett skämt. Det är en hyllning. En ren och skär kärleksförklaring till något av det vackraste jag vet. Monets tavlor. Hans sätt att fånga ljus, skiftningar, vattenytor som både speglar och sväljer världen omkring dem. Och när jag tänker på näckrosorna, hur de svävar som färgstänk på en stilla spegel, då blir det tydligt varför den här idén inte bara kändes rätt – den kändes oundviklig.

näckrosmålningar av claude monet tolkad till en tårta inspiration — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Tårtor inspirerade av Monets näckrosor.

monet tårta näckrosor inspiration — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Ja. Det låter som ett skämt när man säger det högt, men titta själv. Det finns något där. Något flytande, levande, svävande. Något du kan översätta till glasyr, till färgpigment i smörkräm, till ett mönster i socker och färg. Det här är inget du hittar i ett bageri runt hörnet – men kanske i ett kök där någon bestämmer sig för att låta konsten få ett nytt uttryck. Ett ätbart, men ändå vördnadsfullt sådant.

monets målning med näckrosor i form av inspirerande tårtor — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Det vackra med detta lilla experiment är att det går att fortsätta. Du kan inspireras. Du kan skapa din egen Monet-tårta, precis som du ser den. Det finns tillräckligt många bildexempel för att visa att möjligheterna är många. Och förhoppningsvis kan det bli en startpunkt för ett bakverk utöver det vanliga – ett som inte bara smakar gott, utan som också bär på färgernas flöde, på tavlornas stilla rörelse.

claude monet näckrosdamm målningar tårtor dekorationer — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Så kanske är det ändå inte så dumt. Kanske kan även en tårta bära på en sorts konstnärlig kärna. Inte som en efterapning, utan som en tolkning. Ett sätt att säga Jag ser det du skapade – och jag vill bära det vidare, på mitt sätt.

Julby i trä med handmålade detaljer för fin hantverkskänsla

Min sambo skapar i trä. På riktigt. Han är fin- och möbelsnickare sedan urminnes tider och har ett sätt att arbeta med trä som gör att det känns som om han och materialet är ett. För några veckor sedan stod vi på vår första julmarknad någonsin. Där sålde han sina egendesignade träföremål. En fantastisk upplevelse – intensiv, varm och väldigt inspirerande.

trähus pyssel hantverk julbyar av lösa hus och delar inspiration — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Jag brukar ibland roa mig med att brainstorma idéer till saker han skulle kunna skapa. Inte för att han behöver det, utan mer för att jag själv tycker om att leka med tankar, former och uttryck. Den senaste tiden har jag fastnat för julbyar. Små hus som tillsammans skapar en hel värld i miniatyr. Så varför inte gifta samman trä och julby till ett sammanhållet och stillsamt vackert koncept?

Det var precis det jag började utforska i Midjourney. Resultatet blev en julby i trä, där varje hus har sin egen form men ändå hör ihop med helheten. Naturliga trätoner, mjuka övergångar och handmålade detaljer som ger liv åt fasaderna. Små fönster, stiliserade träd och prickar som påminner om fallande snö. Allt med en känsla av hantverk och vinterlugn.

jul by med hus av trä pyssel och inspiration — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Det fina är att det här verkligen känns genomförbart i verkligheten. Som små handgjorda trähus som kan ställas tillsammans eller var för sig. En julby som kan växa över tid, där varje nytt hus blir en del av berättelsen. Precis den typ av föremål som människor gärna tar fram år efter år.

Det här är fortfarande i idéstadiet, men bilderna visar tydligt åt vilket håll tankarna är på väg. Ett möte mellan trä, jul och berättande form. Och som så ofta börjar det hela med att få leka fritt utan krav och se vad som växer fram ur det.

Något annat fint jag nyss utforskat i samma härliga julanda är pappersblommor i kräppapper. Typen? Röd julstjärna.

Inspireras av ännu fler jul- och hantverksidéer på min Pinterest

På min Pinterest-profil samlar jag mina jul- och hantverksidéer som visserligen är digitala, men som kan skapas för hand. Det hade varit jätteroligt om du ville se och inspireras av mina bilder på exempelvis julbyar i trä och andra material. Se och spara mina pins!

Julstjärna som ett vackert experiment med pappersblommor

Jag älskar blommor och jag älskar papper, och julstjärna tycker jag är fantastiskt vackert. När de här tre sakerna får mötas i Midjourney händer något alldeles särskilt. Plötsligt växer röda julblommor i kräppapper fram. Blommorna har tunna kronblad som ser ut att prassla bara man tittar på dem. Intrycket är mjukt, levande och fullt av rörelse – precis den känsla jag vill åt när jag skapar digitalt.

julstjärnor blommor crepepapper konst hantverk — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Här har jag verkligen tillåtit mig att leka. Jag har utforskat papprets struktur, hur de små veckningarna i kräppapper ger djup och en nästan genomskinlig lätthet i en julstjärna. Kronbladen får skifta från djupt julrött till ljusare toner i rosarött och tillsammans bygger nyanserna upp en blomma som känns handgjord och poetisk. Det är just det som är så fint med papper, det bär alltid spår av materialet, av handen, av något taktilt.

Julstjärnan som motiv passar extra bra i det här uttrycket. Formen är generös, dramatisk och samtidigt elegant. I pappersversionen blir den ännu mer lekfull. Det ser nästan ut som om blomman formats lager för lager, varsamt och med tålamod. Och trots att allt är digitalt går det nästan att föreställa sig hur det skulle kännas att faktiskt hålla blomman i handen.

julstjärna pappersblomma jul kräppapper pyssel — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Den här skapande stunden gjorde mig alldeles uppfylld. Av färg, av form och av den där känslan av att skönhet verkligen finns inne i skärmen, bara man stannar upp och leker lite med tangenterna. Att arbeta med julblommor i kräppapper – även digitalt – är som att ge sig själv en mjuk, kreativ paus.

Och resultatet blev precis så fint som jag hoppades! Sedan blir ju röda blommor ganska så hänförande. Du har kanske sett mina flödande tulpaner i rött?

Se ännu fler bilder på pappersblommor på min Pinterest

Om du som jag älskar den här sortens bilder på jul, pyssel och inte minst på pappersblommor som julstjärna kan du med glädje botanisera bland motiven på min Pinterest. Se det frodiga innehållet på min profil och spara gärna mina pins.

Handblåst julgranskula med en sirlig form av en grön drake

I samma kreativa anda som när jag skapade mina lila enhörningar i form av julgranskulor och julgransdekorationer tog jag idén ett steg vidare och började leka med gröna drakar i Midjourney. Och vilken rolig stund det blev! Här har jag fortsatt på samma spår med en handblåst känsla, men bytt färgpalett till grönt och guld – en kombination som direkt för tankarna till både julgrönska och klassiskt glaspynt.

fantasy julgranskulor gröna drakar med detaljer i guld handblåst glas kula — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Drakarna har formats som om de vuxit fram ur själva glaset. Slingrande kroppar, sirligt böjda horn och gulddetaljer som fångar ljuset och ger liv åt ytan. Det gröna glaset skiftar i djup och transparens, från nästan genomskinligt till mättat smaragdgrönt, och tillsammans med guldet skapas ett uttryck som känns såväl lyxigt som lekfullt (eller lite tacky, om du frågar min sambo. Hehe). Det är precis den där balansen jag tycker om när något får vara lite extra, men ändå hålla ihop visuellt.

Det var otroligt inspirerande att få bryta av studierna en stund och ägna mig åt den här typen av skapande. Att släppa allt annat och bara fokusera på form, färg och känsla. När man fokuserar på detaljerna och låter fantasin ta över händer något. Idéerna blir tydligare och energin kommer tillbaka.

drake i grönt och guld julgranskula fantasy jul tema — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Resultatet är tre olika drakmodeller som hör ihop men ändå skiljer sig åt i uttryck. Tillsammans bildar de en liten fantasivärld där julgranspyntet nästan ser ut att vara på riktigt. Som om det lika gärna kunde vara handblåst glas, redo att hängas upp i granen.

Gröna drakar som julgranskulor är kanske inte traditionellt – men det är just det som gör dem så fantastiska. Efter den här skaparstunden kunde jag inte få nog och jag skapade därför 20 olika julgranspynt som har en fantasifull och stämningsfull julkänsla, där glittret i granen aldrig är särskilt långt borta.

Se fler av mina fantasifulla julgranskulor på Pinterest

Vill du se fler fantasifulla julmotiv med granpynt? På min Pinterest samlar jag det bästa av det jag skapar och hoppas att du ska bli lika inspirerad av bilderna som jag är. Följ mig gärna och spara mina pins där!

Julgranskula i form av en lila enhörning för en magisk gran

En vision om en julgranskula i form av en lila enhörning och plötsligt var jag helt inne i skapandet igen. Jobb, studier och livet har kommit emellan mig och bildframställandet ett tag, tyvärr.

Det här blev därför en sådan där riktigt kul, kreativ och underbar stund där tiden bara försvinner. Jag har experimenterat i Midjourney, lekt med ljus, former och färger och låtit fantasin få styra, men kanske inte helt utan ramar.

enhörningshänge i lila och guld till julgranen dekoration — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Idén tog snabbt form som ett glansigt julgranshänge med tydliga gulddetaljer och ett uttryck som flörtar med klassiska handblåsta tyska julgranskulor. Sådana som alltid haft en särskild plats i min gran och som jag gärna plockar fram år efter år. Här har de fått en mer fantasifull tolkning, där enhörningen får stå i centrum och ge dekorationen ett sagolikt men samtidigt elegant, sprött uttryck.

Det lila glaset skiftar i tonen beroende på ljuset, från mjukt skimrande till djupare nyanser, medan guldet ramar in formerna och ger liv åt detaljerna. Jag har verkligen haft roligt med just den delen – att bygga upp ytor, rörelse och glans så att julgranshänget känns levande och lekfullt i all dess sprödhet.

Jag har tagit fram tre olika modeller, som du ser på bilderna. De hör tydligt ihop men skiljer sig åt i form, struktur och känsla. Det är variationerna som gör skapandet extra roligt och det är också där nya idéer brukar födas.

lila enhörning julgranskula dekor julpynt med detaljer i guld — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Julen är helt enkelt perfekt för att låta fantasin ta plats. Och de här enhörningshängena är ett bevis på hur mycket glädje som kan rymmas i ett enda kreativt experiment.

Självklart har jag fantiserat vidare och är nu i full färd med att ta fram alternativ för gröna drakar till julgranen. Jag älskar när otippade element dyker upp i det mest klassiska, och en riktigt god enhörningsjul i lila är kanske inte det första man tänker på?

Följ mig och spara mina julgranskulor på Pinterest

Pinterest är min favorit bland sociala medier och det är därför jag mestadels håller till där. Se gärna min profil och skapa pins av mina bilder, det skulle jag bli väldigt glad för.

Pumpaskålar i silkespapper – digitalt halloweenpyssel i AI

Ett av mina tidigaste halloweenpyssel i Midjourney var dessa skålar formade som pumpor. De bygger på ett verkligt pyssel jag gjort många gånger för hand. Det är ett hantverk där man lacklimmar silkespapper på en ballong, låter det torka och sedan punkterar ballongen så att det bildas en skål.

halloweenpyssel digitalt framställd skål formad som pumpa i silkespapper och papier mache — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

När jag började experimentera digitalt ville jag återskapa den där känslan av klassisk papier-maché, men med den glans och struktur som bara silkespapper kan ge. Resultatet blev en serie digitala pumpaskålar med både karaktär och fantasi – lika mycket inspirationsbilder som konstnärliga tolkningar.

Papier-maché som inspiration till digital pumpaskål

Att översätta ett så taktilt pyssel som papier-maché till en digital form är lockande. Jag fascineras av hur Midjourney kan fånga materialkänslan i något så enkelt som veckat papper. I de här bilderna ser man tydligt hur ytan skimrar, hur färgerna bygger upp skålarnas struktur och hur lagren av papper nästan ser handlimmade ut.

Jag valde att arbeta med orange och gröna toner, precis som i verkliga pumpaskålar, men lät även några bilder bli mer experimentella – som om silkespappret hade fått fria händer.

Det intressanta är att bilderna känns nästan lika levande som de riktiga pysslen jag gjort. Skillnaden är att här kan jag testa färg, form och detaljarbete utan att vänta på att limmet ska torka.

Digitalt halloweenpyssel med handgjord känsla av silkespapper

Att skapa pumpor i silkespapper och akrylmedium är ett roligt pyssel inför halloween. I Midjourney ville jag återskapa samma känsla av glädje och skaparlust som när man skapar för hand.

De digitala skålarna fick därför olika uttryck. Vissa med utskurna ansikten som på klassiska halloweenlyktor, andra med blad och rankor som mer för tankarna till höstdekorationer.

pyssel skålformad halloweenpumpa silkespapper skapad i midjourney — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Genom att kombinera digitalt bildskapande med min erfarenhet av analoga pysselmetoder kan jag bygga modeller som både inspirerar och fungerar som förlagor till verkliga kreationer.

Det är det jag tycker mest om med den här processen – att gränsen mellan idé, illustration och hantverk suddas ut.

Svampar i papier-maché – digitalt pyssel i härliga färger

Förra hösten började jag experimentera med mina första AI-pyssel i Midjourney. Något av det som tidigast växte fram var en serie färgglada svampar, nästan som flugsvampar – men med en lekfull twist.

Jag ville skapa något som såg ut som handgjort papier-maché. Det skulle ha samma glans, struktur och liv som silkespapper får när det lackas.

Resultatet blev dessa digitala svampmodeller som känns lika taktila som verkliga pyssel. Det var här någonstans jag insåg hur roligt det är att arbeta i gränslandet mellan idé och illustration, mellan fantasi och hantverk.

Papier-maché och silkespapper som digital inspiration

När jag började skapa mina höstsvampar i Midjourney var jag inspirerad av silkespapper, ett material jag ofta arbetat med i verkligheten. Det tunna pappret, som veckas, rivs och limmas lager på lager, har ett unikt sätt att fånga ljuset.

midjourney ai pyssel inspiration höstsvampar i härliga färger tips på papier mache — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Jag ville få samma känsla digitalt – en yta som ser skrynklig men ändå glansig ut, som om svamparna vore målade med lacklim. Midjourney tolkade min input på sitt sätt och resultatet blev svampar med pappersstruktur och färgskiftningar

De färgstarka hattarna med prickar och de gröna gräsbaserna fick mig att tänka på barndomens pysselbord, där fantasin fick styra mer än realismen.

Digitala flugsvampar som konstnärlig process

De här svamparna är ett exempel på hur ett motiv kan växa fram ur experiment utifrån tydliga prompter. Jag började med en promptskiss, i vilken jag ville återspegla känslan av höst, färg och glädje.

papperslera flugsvamp i olika färger pyssel jag gjort med hjälp av ai — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

I mina prompter är jag dessutom mån om att få med det slöjdade, som om man har skapande verkstad på riktigt. Efter att ha gått kreativa kurser i skaparverkstad har jag fått det som min ledstjärna även i det digitala skapandet.

Som synes blev resultatet digitala flugsvampar i konstnärlig papier-maché-stil – lika mycket bild- som inspirationsunderlag.

Sedan dess har jag fortsatt att utforska samma teknik i andra teman – se exempelvis mina pumpaskålar – men de här svamparna förblir en av mina favoritserier. I detta pyssel har nämligen experimentlustan fått styra och det är så jag allra helst arbetar.

Teddybjörn som popkonst – digitalt i tusch och akvarell

I mina digitala konstexperiment ville jag se hur långt jag kunde föra samman färg, form och känsla. Resultatet blev teddybjörnar i popkonststil, skapade i Midjourney med inspiration från tusch och akvarell (favoritmaterial i mitt analoga skapande).

Jag ville undersöka hur det handgjorda uttrycket kunde möta det digitala – hur man kan få en bild att kännas målad trots att den är skapad med hjälp av AI.

Det blev en samling knalliga nallebjörnar med hjärtan, stjärnor och lekfulla kontraster – bilder som väcker barndomsminnen och bjuder in till konstnärlig tolkning. Björnarna gjorde jag inför nallens dag förra året, även i år är jag lika förtjust i dem.

Nalle i tusch och akvarell – ett lekfullt experiment

Jag utgick från tanken att kombinera två klassiska tekniker: Tuschens tydliga svarta linjer och akvarellens flödande färg. I Midjourney fick jag pröva mig fram tills jag hittade balansen mellan struktur och spontanitet.

måla nallebjörn i pop art stil bildgenering midjourney — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Linjerna ger nallen form, medan färgerna skapar liv och rörelse. Det som uppstår däremellan känns nästan handmålat, som om penseln fortfarande lämnat sitt avtryck i ytan.

Färgglada nallar tolkade i stilen popkonst

Popkonst har länge lockat mig. Stilen förenar det vardagliga med det konstnärliga, det enkla med det storslagna. Därför kändes det naturligt att låta nallen bli mitt popkonstmotiv.

Genom att arbeta med starka kontraster och mättade färger fick varje nalle sin egen personlighet. Vissa blev varma och mjuka, andra mer uttrycksfulla och grafiska.

Nallebjörn som symbol för trygghet och skaparglädje

Det finns något djupt mänskligt i nallebjörnen som motiv. Den står för trygghet, barndom och omtanke. I det här digitala experimentet ville jag låta nallen bli en symbol för glädje och färg.

vattenfärg svart tusch teddybjörn hjärtan stjärnor popkonst målning inspiration — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

Varje bild fick sitt eget uttryck. Alla bär dock samma kärna: En leende teddybjörn med ett stort hjärta. Det är enkelt men starkt – och just därför fungerar det så bra som konst.

Teddybjörnar som digital konst med handens närvaro

När jag skapade dessa teddybjörnar i tusch- och akvarellstil insåg jag hur lätt det är att känna värmen i något digitalt – när man arbetar med omsorg, vill säga! Midjourney lyckades fånga färgens skiktningar och tuschens svarta tyngd.

Det intressanta är att nallarna inte känns som AI-bilder, utan som målningar någon kunde ha gjort vid ett riktigt bord med pensel och vatten.

Det är just den känslan – när något digitalt ändå bär handens närvaro – som gör att jag fortsätter att experimentera. Dessa nallebjörnar påminner mig om att konst handlar om uttryck, oavsett verktyg.

Nallebjörnar av toarullar – digitalt pyssel med papperskänsla

Inför nallens dag förra året ville jag skapa något som fångade det där varma och nostalgiska i ett klassiskt barnpyssel. Jag tänkte på toarullar, saxar och limstift – och på den där stunden när en enkel rulle plötsligt får liv och blir till en nallebjörn.

Men den här gången ville jag se hur långt det gick att komma digitalt. Kunde Midjourney gestalta ett papperspyssel med samma mjukhet och lekfullhet som något man skapar för hand? Resultatet blev små nallebjörnar i kartong och papper. Digitala, men med en tydlig känsla av verklig struktur.

Toarullepyssel med nallebjörnar som digitalt experiment

Jag började med att utforska hur AI kan efterlikna material. En toarulle har en egen ton och textur – lite skrovlig, ibland fläckig, med små veck som bara syns i visst ljus. Det var just den känslan jag ville fånga.

nallebjörn i papper digitalt pyssel med toarulle och kartong — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

När jag såg de första bilderna växa fram insåg jag att Midjourney inte bara kunde efterlikna formerna, utan också känslan av handarbete. Figurerna såg ut att vara byggda med kartong, lim och tålamod. Ögonen fick uttryck, kinderna blev runda och vänliga, och hela nallen fick den där härliga värmen som gör toarullepyssel så charmiga.

Pappersnallar som startpunkt för nya idéer till skapande

Det var bland annat de här digitala nallebjörnarna som fick mig att börja se Midjourney som ett verktyg för idéutveckling i pyssel. En bild kan vara som en skiss, ett sätt att testa färger, proportioner och uttryck innan man tar fram saxen.

Jag började fundera på hur barn eller pedagoger skulle kunna använda sådana här modeller som inspirationsbilder inför ett faktiskt pyssel. Man kan studera formerna och färgerna i figuren och sedan skapa sin egen version av nallen i kartong, papper eller återvunnet material.

Digitalt pyssel med nalletema som väcker skaparlust

Det jag tycker mest om med just nallarna är hur de visar att AI och handgjort skapande kan mötas i samma anda av lekfullhet. Midjourney lyckas återge det där mjuka i papprets struktur, ljuset som faller mot rundade former och den enkla glädjen i ett vänligt ansikte.

skapa en teddybjörn i papper rulle inspiration digitalt pyssel — *Bild: S M Jönsson med hjälp av AI*

För mig handlar det inte om att ersätta pysslet, utan om att väcka idéer. Att se en digital nallebjörn kan inspirera till att faktiskt sätta sig ner vid bordet och skapa sin egen. Och självklart med en egen liten knorr på den klassiska teddybjörnen!