Sagor fungerar utmärkt som utgångspunkter för skrivande. Askungen är en av de mest omtolkade berättelserna i världen, vilket gör den till en perfekt källa för att utforska karaktärer, miljöer och teman på nya sätt. Här får du 10 skrivövningar som tar avstamp i Askungens värld – men som låter dig skriva något helt eget.
Du kan använda övningarna i skrivdagboken, som uppvärmning inför ett romanprojekt eller som inspiration till noveller och scener. Välj en eller flera av övningarna i kreativt skrivande och anpassa dem efter din stil.
Skriv en scen ur styvmoderns perspektiv
Beskriv samma händelse som i originalberättelsen – men låt styvmodern vara berättaren. Vad driver henne? Hur ser hon på Askungen, balen och på sin roll i familjen?
Låt Askungens sko passa någon annan
Vad händer om det är någon annan än Askungen som glasskon passar på? Skriv en alternativ scen där en helt oväntad person plötsligt blir den utvalda.
Förlägg berättelsen till en annan tid
Välj en annan historisk period – till exempel 1920-talets Paris, medeltidens Japan eller framtidens Mars – och skriv en ny version av Askungen som passar in i den miljön.
Utforska balen som miljö
Skriv en detaljerad beskrivning av balsalen, stämningen, ljusen och rösterna – men låt det ske ur någon som inte är inbjudens ögon. En tjänare, en spion eller en förvisad släkting.
Skriv ett brev från prinsen
Låt prinsen skriva ett brev till Askungen efter balen innan han vet vem hon är. Hur försöker han sätta ord på känslan av att ha mött och förälskat sig i någon han egentligen inte vet något om?
Skriv om mössen som blev hästar
Föreställ dig livet för en av mössen som tillfälligt förvandlats till häst. Hur upplevde musen kvällen? Vad minns den? Vad längtar den tillbaka till?
Utforska relationen mellan systrarna
Skriv en scen där en av styvsystrarna visar en annan sida – osäkerhet, skuld, omtanke – och låt relationen till Askungen vara mer komplex än i originalet.
Låt fen ha en dold agenda
Skriv en version där den goda fen – gudmodern – inte bara vill hjälpa Askungen, utan också har ett annat syfte med sin inblandning. Vad händer om hjälpen inte är helt osjälvisk?
Skapa ett samtal vid midnatt
Låt Askungen och prinsen hinna prata några minuter innan klockan slår tolv. Vad hinner de säga? Vad förblir osagt?
Skriv om Askungens liv efter bröllopet
Berättelsen slutar ofta när prinsen hittar henne. Men vad händer sedan? Skriv en scen eller ett stycke om hur livet faktiskt blir – med nya förväntningar, roller och utmaningar.
Använd gärna övningarna som fristående skrivpass eller kombinera flera för att bygga upp en längre berättelse. Det viktiga är inte att följa sagan, utan att använda den som en inspirationskälla till något eget.
Vem kan motstå en glatt leende glasstrut, eller glass över huvud taget? Den här målarbilden fångar allt det där som förknippas med sommar, sötma och ren glädje – och förvandlar det till en kawaii-karaktär. Motivet är enkelt men genomtänkt, med massor av små detaljer som gör färgläggningen extra kul.
Glasstruten är dekorerad med en blomma, ett körsbär och strössel. Dessutom är den omgiven av flygande hjärtan. Det här är en målarbild för dig som vill kombinera söt estetik med kreativ färglek, och det vara sig du färglägger digitalt eller med pennor.
Detaljerad målarbild i kawaiistil med glasstrut
I centrum står en klassisk våffelstrut fylld med glass. Glassen är i sin tur toppad med rinnande sås, strössel, ett körsbär och en blomma. Det som gör bilden så charmig är ansiktet – ett leende med slutna ögon och runda kinder med skuggor – ett typiskt drag i kawaii-stilen.
Struten har ett korsmönstrat rutnät som är roligt att färglägga för hand. Glassens mjuka former och rinnande kanter ger gott om yta för skiftningar och nyanser. Hjärtana runt omkring skapar en lekfull bakgrund utan att ta fokus från huvudmotivet.
Sammantaget är det ett motiv som passar dig som vill färglägga snabbt och glatt, liksom dig som vill sitta länge och ge varje del sin egen stil och känsla.
Färglägg i pasteller, glassiga toner och glittriga detaljer
Vidare är det här är en perfekt bild att testa pastellfärger på. Låt glasskulan gå i blekt rosa, mintgrönt, ljuslila eller citrongult, alternativt gör en regnbågsversion där glassen är flerfärgad ton-i-ton. Den rinnande toppingen passar bra i chokladbrunt, karamelltoner eller kanske som jordgubbssås i form av rött och rosa.
Strösslet kan färgläggas som små godisbitar i blått, rött, grönt eller lila. Blanda gärna flera färger för ett livfullt uttryck. Körsbäret blir ett naturligt blickfång. Du kan använda rött med en mörkare skugga nertill och kanske en vit glanspunkt.
Våffelstruten kan färgas med bruna eller beige toner i olika nyanser för att få rutmönstret att sticka ut. Du kan även testa att färga rutorna i olika färger om du vill ha ett mer lekfullt uttryck.
Blomman på toppen är fri att tolkas. Solgul, ceriserosa eller ljusblå, kanske? Använd flera nyanser för att ge kronbladen djup och färglägga gärna från mitten och utåt för att få till snygga övergångar mellan tonerna.
Bakgrundshjärtana kan hållas ljusa, tonas ut eller ges små färgglada accenter. Och det fina? Du kan färglägga samma motiv flera gånger – varje gång i en ny stil, ny färgkombination eller utifrån en ny idé.
Du som älskar Stardew Valley vet att det inte bara är ett spel – det är en livsstil. Att odla din första jordgubbe, ge presenter till grannen och vandra genom regniga skogar med en korg full av svamp och drömmar… känslan är oslagbar.
Men vad händer om du kombinerar den där småskaliga lantidyllen med den oändliga kreativiteten i The Sims 4? Med rätt expansioner – och rätt inställning – kan du faktiskt återskapa hela känslan av Stardew Valley i The Sims. På ett sätt blir det nästan ännu mysigare. Här får du veta hur.
Gör plats för bylivet – välj rätt värld och tomt
För att komma i rätt stämning behöver du en plats där tiden nästan står still. Välj en värld som passar för lantliv och småstadskänsla. Några förslag:
Henford-on-Bagley (Cottage Living) – en idyllisk lantby med torg, pub och grönskande ängar.
Willow Creek – den klassiska småstaden där en lite mer amerikansk Stardew-känsla kan skapas.
Brindleton Bay (Cats and Dogs) – perfekt för dig som vill ha havsnära bondgårdsliv med djur.
Bosätt din sim på en tom tomt eller riv ett befintligt hus och bygg ett eget. Tänk stuga, ladugård, växthus, odlingslådor. Allt som väcker känslan av att ha lämnat stan bakom dig.
Fem expansioner som ger Stardew Valley-känsla
För att riktigt komma i rätt läge behöver du nyckeltillägg. Här följer exempel på fem expansioner som hjälper dig bygga din drömgård:
Cottage Living
Skapa din egen bondgård med höns, kor och lama.
Delta i byfestivaler och tävla med dina grödor.
Odla jättepumpor, samla ägg och laga lantlig mat.
Seasons
Fyra årstider i 28-dagarscykler (inställning) – precis som i Stardew Valley.
Låt säsongerna påverka vad du kan odla och skörda.
Fira högtider som skördefest och vinterhögtid.
Cats and Dogs
Adoptera en hund som följer dig runt på gården.
Skapa en veterinärklinik om du vill ha djurtema fullt ut.
Ge din sim en nära relation till djur.
Eco Lifestyle
Återbruka, odla vertikalt och skapa egna möbler.
Samla skräp och förvandla det till något vackert.
Skapa en hållbar livsstil som påminner om självhushållet i Stardew.
Get to Work
Öppna egen butik och sälj dina grödor, blommor eller hantverk.
Skapa en lantlig butik med egen kassa och skyltar.
Låt din sim leva på sin kreativitet – precis som du gör i Stardew Valley.
Utforska skogen med Outdoor Retreat
Om du har tillägget Outdoor Retreat får du tillgång till den vackra semestervärlden Granite Falls. Det är perfekt för att återskapa känslan av att lämna gården och bege sig ut i vildmarken, precis som när du vandrar i skogen i Stardew Valley.
Så här kan du använda Outdoor Retreat i din spelstil:
Åk på retreat: Låt din sim ta ledigt några dagar och campa i tält, laga mat över öppen eld och fiska i bergsbäckar.
Samla växter och insekter: Granite Falls har unika växter, örter och småkryp att samla – perfekt för naturdagboken.
Bli örtexpert: Genom att studera örterna kan din sim bli en självlärd örtmedicinare som tillverkar salvor och teer.
Vandra till den hemliga stugan i skogen: Om du hittar rätt väg kan du träffa den mystiska eremiten.
Skapa en friluftslivsstil: Bygg en enkel stuga i Granite Falls med skogsträdgård och låtsas att det är din sims sommarstuga.
Outdoor Retreat tillför ett lager av lugn naturupplevelse som inte bara påminner om Stardew Valley, utan också förstärker känslan av att din sim lever ett liv i takt med skog och årstid.
Skapa din sim: Från pixelbonde till småstadsidyll
Fundera på vem din sim är. Kanske är det någon som lämnat storstaden bakom sig, som vill börja om från början? Välj gärna egenskaper som:
Gröna fingrar – för att bli en mästare på odling.
Kreativ – så att din sim får fler idéer till hantverk.
Djurvän – för starkare relationer med gårdens djur.
Du kan också ge din sim ett livsmål med koppling till odling, djurskötsel eller hantverkande.
Bygg din gård – för hand eller med galleri
Vare sig du gillar att bygga allt själv eller ladda ner färdiga tomter från galleriet så är det just känslan som räknas. En klassisk Stardew Valley-gård har:
Odlingslådor för säsongsbundna grödor
Hönshus och djurinhägnader
Ett växthus eller uterum
Små stigliknande gångar och blomsterbäddar
Träbord och lantliga köksdetaljer
En verkstad eller syateljé
Vill du förstärka myskänslan? Jobba med ljus! Använd lampor med varma toner, ljusslingor och eldstäder.
Odla i takt med årstiderna
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Med Seasons och Cottage Living får du möjlighet att odla beroende på säsong. Planera din gård utifrån årstid och stämning:
Vår: jordgubbar, morötter, sallad
Sommar: tomater, vattenmeloner, blåbär
Höst: pumpor, svamp, potatis
Vinter: laga mat med skafferivaror, skriv dagbok
Du kan till och med skapa egna högtider med temadagar för skörd, blomsterfestival och nyårsfirande.
Skapa relationer och bygga gemenskap
Det sociala spelet är hjärtat i Stardew Valley – och det kan det också bli i The Sims 4. Med rätt upplägg kan du bygga en by full av personligheter.
Tips:
Skapa grannar med olika bakgrunder och roller.
Planera fester och högtider i kalendern.
Låt din sim ge presenter till grannar.
Använd storytelling för att skapa ett byliv med känsla.
Håll marknader och festivaler
Du kan återskapa Stardew-festivalerna med hjälp av Seasons och lite fantasi.
Så gör du:
Skapa egna högtider med teman: blomsterfestival, sommarfirande eller skördefest.
Använd marknadsbord, picknickkorgar och långbord.
Låt din sim sälja sina varor som på en bondemarknad.
Dekorera med säsongsbetonade detaljer och bjud in byborna.
Utforska naturen och samla föremål
Samlandet är en stor del av Stardew Valley och även i The Sims finns det gott om möjligheter att gå på skattjakt.
Tips:
Fiska i dammar och vattendrag.
Samla kristaller, växter, grodor och svamp.
Utforska hemliga platser som Sylvan Glade.
Dokumentera fynd i en ”naturdagbok”.
Laga mat, konservera och baka
Köket är gårdens hjärta. Med rätt utmaningar kan du skapa en riktigt självhushållande matupplevelse.
Gör så här:
Spela med Simple Living-inställningen.
Laga bara mat med egna råvaror.
Placera burkar och sylt i köket.
Använd recept från olika kulturer för variation.
Starta en butik och lev på din kreativitet
Tjäna pengar som i Stardew Valley, men med Sims-verktyg.
Du kan:
Skapa en butik med Get to Work.
Sälja egna hantverk, målningar, möbler och mat.
Använda försäljningsbord för marknadskänsla.
Skapa en torghandel i din by.
Skapa ett helt bysamhälle för din sim
Vill du gå all-in? Bygg hela världen! Ju fler The Sims 4-tillägg, desto fler möjligheter.
Exempel:
Litet bageri eller kafé
Skogsstuga med örtmedicin
Konstnärskollektiv med ateljéer
En pub med livemusik och stämning
Ett gemensamhetsutrymme med yoga och trädgård
Fem sätt att spela långsamt – och mer som Stardew
Så här kan du dra ner på tempot i The Sims 4:
Sätt livslängden till lång.
Skapa högtider och temadagar.
Fotografera och dokumentera vardagen.
Låt varje säsong ha ett tema.
Spela med begränsningar – till exempel bara självhushåll.
Därför fungerar The Sims 4 som Stardew Valley
Med rätt inställning och rätt expansioner kan The Sims 4 bli precis så mysigt, långsamt och kreativt som Stardew Valley. Du bygger relationer, lever i takt med naturen och skapar en digital värld där livet får ta tid.
Längtar du efter ett nytt sätt att spela? Då är det dags att börja bygga din egen gård, planera din egen marknad och låta ett nytt lantäventyr börja.
Klistermärken är som små konstverk i miniformat – perfekta att använda när du vill skapa något personligt, dekorativt eller bara koppla av en stund. Med stickers kan du smycka allt från anteckningsböcker till hemgjorda kort. Bäst av allt? Inga förkunskaper krävs. Allt du behöver är en liten samling klistermärken, några papper och lusten att pyssla. Här får du tips på 10 mysiga sätt att använda stickers i ditt eget skapande.
Dekorera anteckningsböcker och dagböcker
Gör dina skrivböcker personliga genom att använda klistermärken på omslag och sidor. Välj ett tema – kanske blommor, stjärnor eller naturmotiv – och låt det sätta tonen för hela boken. Stickers kan också markera viktiga datum eller ge extra färg åt marginalerna i en dagbok eller kalender. Genom att låta olika motiv återkomma på särskilda sidor skapar du en röd tråd i din anteckningsbok – som en visuell dagbok i sig.
Skapa egna vykort eller gratulationskort
Med ett kraftigare papper och några stickers kan du enkelt designa egna kort. Kombinera klistermärken med handskrivna hälsningar, washitejp eller stämplar för att skapa något unikt. Ett hemgjort kort gör alltid ett större intryck än ett köpt och du har full frihet att leka med färg och form. Det är också ett enkelt sätt att göra något fint av små pappersbitar som annars hade slängts – som ett hörn av ett akvarellark eller en bit av ett gammalt omslagspapper.
Pynta din kalender eller bullet journal
Sätt extra färg på planeringen genom att använda stickers som symboler för olika händelser, rubriker eller månadsteman. En liten blomma här, ett bokmärke där – klistermärken gör det roligare att öppna kalendern varje dag. De hjälper också till att skapa struktur på ett visuellt tilltalande sätt. Du kan använda olika färger för olika kategorier – som rosa för vardagssysslor och grönt för egentid – och på så vis skapa en bättre överblick.
Bygg upp en fantasifull scen av klistermärken
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Låt fantasin ta plats på ett vitt papper. Skapa en hel värld med hjälp av klistermärken: En djungel, en sagoskog, ett undervattenslandskap eller ett rymdäventyr. Stickersscener passar både barn och vuxna – och du kan enkelt förstärka känslan genom att rita eller måla till egna detaljer. Kanske får en liten groda ett paraply eller en stjärna ett ansikte? Lek gärna med perspektiv och lager och låt scenerna bli till en serie bilder om du vill berätta något längre.
Dekorera paket och gåvopåsar med stickers
Gör presenterna extra fina genom att dekorera inslagningen med klistermärken. Enkla papperspåsar eller brunt omslagspapper får snabbt ett lyft med några genomtänkta motiv. Använd bokstavsstickers för att skriva namn eller skapa små etiketter att fästa på snöret. Ett paket med ett handskrivet kort och matchande stickersdekorationer känns extra omtänksamt, som om själva inslagningen är en del av presenten.
Skapa egna bokmärken med klistermärkesmotiv
Klipp till remsor av kartong eller akvarellpapper och dekorera med dina favoritstickers. För extra hållbarhet kan du laminera bokmärket eller fästa ett band i ena änden. Ett personligt bokmärke gör läsningen ännu mysigare och passar dessutom utmärkt som en liten present. Prova gärna att skapa olika teman som ett bokmärke med djur för barnboken, ett med blommor för trädgårdsboken eller ett med moln till poesin.
Låt söta stickers utgöra tillfällig inredning
Använd söta klistermärken för att skapa små dekorationer på speglar, skrivbord eller väggar – särskilt om de är återanvändningsbara och inte lämnar märken. Gör ett mönster av stjärnor, ett hjärta i pastelltoner eller en liten blomsterbård. Perfekt när du vill förändra känslan i rummet utan att göra något permanent! På det här sättet kan du också skapa säsongsdekorationer i form av snöflingor till vintern eller solmotiv till sommaren.
Skapa ett stickersalbum med en klistermärkessamling
Ett stickersalbum kan fungera som både samling och inspirationskälla. Fyll det med olika teman – färgskalor, årstider, figurer – eller skapa egna collage. Det är ett stillsamt och lustfyllt sätt att samla på uttryck, samtidigt som du har ett lager av stickers att hämta från till framtida pyssel. När du bläddrar igenom albumet kan du också upptäcka nya kombinationer och idéer.
Kombinera klistermärken med teckning eller text
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Låt ett klistermärke bli startpunkten för ett helt konstverk. En liten räv i ett hörn kan växa till en hel skog, en måne på ett papper kan få ett universum omkring sig. Rita, måla och skriv för att förstärka stämningen eller berätta en historia. Stickers är perfekta som visuella frön till större idéer. Om du gillar skrivande kan du även använda stickers som skrivinspiration. Varför inte som en illustration till en dikt eller som en början på en berättelse?
Dela klistermärkena med någon du tycker om
Samla särskilt fina klistermärken i ett kuvert och skicka till en vän. Det behöver inte vara något stort – ett par stickers, ett litet brev eller en hälsning räcker för att skapa glädje. Att ge bort klistermärken är som att ge bort kreativitet – och det är alltid uppskattat. Du kan också ordna en byteslåda hemma, där vänner får lägga och ta stickers vid behov. Det blir som en kreativ cirkulation.
Pyssligt bonustips: Gör dina egna klistermärken
Om du vill ta pysslandet ett steg längre kan du prova att skapa egna klistermärken. Använd självhäftande papper eller lim på baksidan av utskrivna motiv. Du kan rita för hand, använda digitala designverktyg eller klippa ut bilder från gamla tidningar. Det finns också gratis mallar online där du kan börja öva. Egna stickers är både roliga att göra och extra personliga att använda i pysselprojekt.
Vare sig du samlar, dekorerar, planerar eller skapar konst är klistermärken ett enkelt och inspirerande sätt att komma i gång med pyssel. De kräver inga förkunskaper, tar liten plats och passar för både korta och långa pysselstunder. Kan du inte få nog av den här sortens pyssel? Se mitt blogginlägg om mysskapande med washitejp, skrivet helt i samma anda som detta inlägg.
Ibland följer skapandet inte någon rät linje. Det glider snarare fram, mjukt och nyckfullt, som en vindlande pastellfärgad tråd genom olika faser av livet. Just nu befinner jag mig i en period där manga, K-drama och cozy gaming inte bara underhåller mig – kulturuttrycken formar min blick, mitt färgval och mitt formspråk.
Det handlar inte om att härma stilen i sig, utan mer om att låta den stilla intensiteten i en koreansk dramaserie eller det poetiskt långsamma tempot i ett farming-spel sippra in i det jag gör.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Så när jag nyligen började experimentera med supersöta virkade grodor i Midjourney – ja, då kändes det bara naturligt. Jag har inget virkmönster och inga tekniska instruktioner att ge. Bara en känsla. En vision i garn. Ett slags garnvarelse med runda ögon, rosiga kinder, liten blomma i handen och en hjärtformad detalj på tröjan – som om den försöker säga något snällt, något du behöver just i dag. Kanske som en maskot i stil med de söta draktatueringarna jag gjorde för ett tag sedan…?
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Figurerna är förstås inspirerade av kawaii-estetik och amigurumi. Det där japanska formspråket som gör små figurer stora i uttryck. Och även om det är Midjourney som har hjälpt mig att visualisera de virkade grodorna är figurerna i sig skapade med garn i åtanke. Jag ser framför mig hur du som virkar för hand kan ta vid. Hur du kanske börjar med ett grodhuvud och sedan låter resten växa fram, varv efter varv.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det här är vad jag älskar med att skapa digitalt: Att det inte är en ersättning för handens arbete, utan ett förarbete. En fantasi i visuell form. En skiss som inte begränsar. Jag får leka med färg, uttryck och proportioner tills något stämmer och du får förverkliga det med garn och virknål.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kanske är det just i mötet mellan skärm och handarbete som något nytt uppstår. När en groda med blomma i hand får hoppa från digital vision till verklighet.
Hur oemotståndlig är en inte en söt jordgubbe som ler mot dig? Den här målarbilden är ett perfekt exempel på hur något så enkelt som ett bär kan bli till en karaktär – med ögon, kinder och ett snett litet leende. Kawaiistilen gör bilden extra charmig och passar lika bra för barn som för vuxna som vill ha en glad paus i dagen.
Motivet är tydligt tecknat med rena linjer, men innehåller även tillräckligt med detaljer för att göra färgläggningen både rolig och varierad. En fin kombination av lekfullhet och struktur, där du kan gå all in med färger eller färglägga avskalat och stilrent.
Detaljerad målarbild i kawaiistil med jordgubbe
Jordgubben är placerad i bildens mitt, med ett rundat formspråk och en vänlig blick. Ögonen är stora och blanka. Dessutom finns små fransar och rosiga kinder – typiskt för kawaii. Runt omkring svävar små prickar och bubblor som förstärker bildens glada energi.
Blasten på toppen är generöst tecknad. Den har flera bladflikar med tydliga mittnerver i varje. Jordgubbens yta är fylld med små frön som också går att färgsätta individuellt om du vill fylla i detaljerna omsorgsfullt.
Bakgrunden är sparsmakad men ger tillräckligt med utrymme för att du ska kunna sätta din egen prägel på den. Du kan lämna den vit eller lägga till en mjuk färgton, ett mönster eller till och med fler figurer om du vill skapa en hel scen.
Färglägg med fruktiga färger och glad palett
Det självklara färgvalet för själva jordgubben är förstås rött – men här finns det utrymme för att tänka utanför ramarna. Prova till exempel med en rosa eller ljusröd grundfärg och använd mörkare toner runt kanterna för att skapa djup. Du kan också testa något mer fantasifullt, som en blå, lila eller regnbågsskimrande jordgubbe.
De små fröna kan färgläggas med gult, guld, vitt eller svart beroende på vilken kontrast du vill uppnå. Kindrosorna passar fint i ljusrosa eller aprikos och ögonen kan förstärkas med lite extra skuggning eller glanspunkter.
Bladen upptill är roliga att färgsätta i olika gröna nyanser, alternativt i pastell för ett mer lekfullt uttryck. Du kan låta varje bladflik få en egen färg eller hålla dig till en skiftning från ljusgrönt till mörkgrönt. Testa gärna att lägga ett tunt färglager först och fylla på där du vill skapa mer djup.
Vill du sätta en egen prägel på motivet? Lägg till fler små figurer runt omkring, använd färgpennor med glittereffekt eller kombinera flera färgskalor i samma bild. Den här typen av kawaiibild får ett lyft av mycket färg och blir bara ännu finare av att få glimra lite.
Henri Matisse förvandlade färg till musik och form till dans, och tvärtom. Med sina starka kontraster, lekfulla linjer och djärva collage har han inspirerat generationer av konstnärer.
Vill du skapa något fritt, färgstarkt och uttrycksfullt? Då är Matisse en perfekt inspirationskälla. Här får du tips på hur du kan använda hans formspråk i ditt eget skapande, vare sig du arbetar med sax, pensel eller digitala verktyg.
Skapa färgstarka pappersklipp i Matisse-stil
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Plocka fram färgat papper, sax och lim. Klipp ut organiska former, blad, dansande figurer och abstrakta mönster. Låt kompositionen växa intuitivt, utan att skissa först. Det är just friheten som är poängen – som när Matisse själv skapade sina så kallade cut-outs från sängen.
Gör en modern tolkning av Dansen i collageform
Matisse målade sin berömda La danse – på svenska Dansen – med virvlande kroppar i cirkel. Du kan tolka samma motiv med urklippta figurer i olika färger. Låt formerna mötas i en rörelse – som en fest, ett flöde eller en inre rytm.
Måla en färgexplosion med inspirerad färgpalett
Använd akrylfärg, gouache eller digitala penslar och måla utan rädsla för att göra fel. Välj färger som sticker ut vackert mot varandra: Rosa mot rött, blått mot orange. Låt motivet vara sekundärt – det är färgens kraft som står i centrum, precis som hos Matisse.
Skapa ett självporträtt med förenklade former
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Studera dina egna drag och översätt dem till stiliserade linjer och färgfält. Förenkla allt till det väsentliga. Resultatet blir ett porträtt som är både personligt och tidlöst, i samma anda som Matisse gjorde sina senare målningar.
Klipp ett abstrakt stilleben med mat och blommor
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kombinera frukt, blommor och vardagsföremål i ett papperscollage. Matisse älskade att måla dekorativa rum och dukade bord. Du kan göra din egen version med klippta vaser, blad och frukter – gärna i överdrivna färger och förenklade konturer.
Gör ett mönster med inspirerade bladformer
De ikoniska stiliserade bladen från Matisses collage är enkla att återskapa – och perfekta för att bygga upp ett grafiskt mönster. Skapa tygtryck, affischer eller digitala bakgrunder med upprepade former som böljar över ytan.
Illustrera ett rum med Matisse som förebild
Skapa ett rum fullt av liv – där mönster möter färg, där golv och väggar smälter ihop. Rita eller måla ett interiört motiv med inspiration från Henri Matisses många rumsmålningar och låt varje yta vara sin egen värld av färg och rytm.
Gör en affisch med figurer och text i balans
Matisse arbetade ofta med både bild och text i sina bokillustrationer. Gör din egen affisch med ett kort budskap eller dikt och låt motiv och ord samspela. Experimentera med handstil, färgfält och harmoniska kontraster.
Skapa en fönsterdekoration med färgat papper
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Inspireras av Matisses klippkonst och skapa en transparent fönsterbild i färgglada former. Använd silkespapper, färgad plastfilm eller transparent papper i starka kontraster. Klipp ut blad, figurer eller abstrakta former och arrangera dem i ett mönster som släpper igenom ljus. När solen lyser genom bilden förvandlas hela rummet till ett levande konstverk – precis som Matisse ville att konsten skulle vara: Tillgänglig, ljus och full av liv.
Blanda Matisses formspråk med din egen stil
Använd Matisses idéer – men vrid dem i din egen riktning. Lägg till fotografi, broderi, tryck eller måleri. Låt dig inspireras av färgerna, linjerna, friheten – men gör något nytt av det. Matisse själv var aldrig rädd för att förändras.
Fakta och kuriosa om Henri Matisse – visste du detta?
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Inspireras ytterligare av följande fakta och kuriosa om konstnären Henri Matisse – se här:
Han var först jurist men började måla som ung vuxen. Resten är ju historia, konsthistoria.
Matisse är känd för sin färgintensiva stil, särskilt inom fauvismen.
Under senare år skapade han sina berömda papperscollage. Många gånger skedde skapandet från sängen på grund av sjukdom.
Han målade ofta interiörer, dansande figurer och blommande växter.
Matisse arbetade även med scenografi och bokillustrationer.
Ett av hans mest kända konstverk är La danse (1909–1910).
Färg, balans och rytm var viktigare än realism för Matisse.
Hans koppling till musiken var stark. Förutom att musicera själv lyssnade han flitigt på musik och tolkade till och med sin konst till musik – och vice versa.
Matisses stil har influerat allt från samtida design till konstpedagogik för barn.
Nu har du fått mängder av kreativa tips för att skapa med Henri Matisse som inspirationskälla. Om du gillar den här sortens inspiration kan jag även rekommendera mina blogginlägg om att skapa med pointillism och blåklintar som konstnärlig utgångspunkt. Med detta önskar jag dig mycken skaparglädje!
Utforska ett stillsamt textäventyr där du får ta hand om krukväxter, vardag och drömmar, en inspirerande resa i grönskans tecken.
På senare tid har jag börjat utforska den fantastiska världen av cozy gaming. Den utgörs av långsamma och stämningsfulla spel i vilka det inte handlar om att vinna, utan om att mysa och bara vara.
Det slog mig att mycket av det som gör cozy-spel så rogivande också går att ta med in i textbaserade soloäventyr. Så jag började testa och det visade sig fungera oväntat bra.
I det här inlägget vill jag visa hur du själv kan spela ett lugnt och mysigt soloäventyr i ChatGPT. Ett speläventyr där vardagen är full av gröna blad, sticklingar och små ögonblick av närvaro. Allt du behöver är en idé, lite inlevelse och en vilja att låta fantasin blomma.
Du spelar en drömmande växtälskare
Föreställ dig att du spelar som en person i trettioårsåldern som bor ensam i en liten enrummare. Trägolv. Snedtak. En fönsterbräda full av krukväxter. Du kanske jobbar med något kreativt eller så går du till ett kontor varje dag – men det är inte det viktiga. Det som verkligen betyder något händer när du kommer hem, tar av dig skorna och vänder dig till dina krukväxter.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Din monstera är enorm och glänsande. Sticklingarna trängs i glasburkar på köksbordet. Du vet vad varje växt heter och vad den behöver. Men det finns alltid mer att lära. En ny sort att förstå sig på. En jordblandning att prova. Ett blad som gulnar oväntat.
Det är bland dessa gröna små världar ditt soloäventyr börjar.
Vad äventyret går ut på
Det här är inte ett spel med poäng eller nivåer. Det är en berättelse du spelar i textform – med dina egna val, känslor och reflektioner i centrum. Genom att låta ChatGPT agera spelledare kan du låta vardagliga händelser växa till något större, något djupare. Ditt mål är inte att lösa ett mysterium, utan att vårda det som växer i såväl kruka som i hjärta.
Du får:
Utforska miljöer och stämningar i text.
Ta beslut som påverkar din karaktärs vardag och känsloliv.
Möta vardagsutmaningar med ett grönt fokus.
Vila i ett speltempo som du själv styr över.
Lära dig mer om skötseln av olika krukväxter.
Så spelar du ett mysigt soloäventyr i ChatGPT
Vill du prova? Här följer förslag på ett enkelt upplägg du kan följa:
Steg 1: Beskriv din karaktär och miljö
Börja med att berätta för ChatGPT vem du spelar som. Det kan räcka med några meningar:
Jag spelar en 32-årig person som bor ensam i en liten etta med snedtak. Jag jobbar deltid i en bokhandel och älskar krukväxter. Lägenheten är full av krukor, sticklingar och böcker.
Be gärna ChatGPT ställa följdfrågor så att ni tillsammans kan bygga upp världen.
Steg 2: Sätt tonen för spelet
Berätta att du vill spela ett cozy soloäventyr i lugnt tempo, där fokus ligger på krukväxter, stämning och små händelser. Exempelvis:
Jag vill spela ett långsamt, vardagligt textäventyr med fokus på växtskötsel, känslor och det lilla i livet. Du är spelledaren och jag vill att du presenterar valmöjligheter när något händer.
Steg 3: Låt äventyret börja
Kanske är det en regnig lördagsmorgon. Du har tänkt plantera om några växter, men ser att din älskade monstera verkar ha fått ohyra. Eller så hittar du en mystisk lapp i brevlådan:
Jag såg din växtsamling genom fönstret. Du verkar ha samma smak som jag. / Grannen under
Be ChatGPT fixa scenen och välj hur du vill gå vidare.
Steg 4: Spela genom dina val
Vill du skriva ett svar på lappen? Googla växtsjukdomar? Ta en kopp te och sätta dig vid köksbordet och skissa på en växtplan? Låt ChatGPT guida dig med val, ställa frågor och överraska dig med vändpunkter.
Steg 5: Avsluta på dina villkor
Du bestämmer hur länge du spelar. Kanske skriver du ett kapitel i taget som i en dagbok. Kanske låter du äventyret fortsätta över tid. Be gärna ChatGPT sammanfatta vad som hänt eller hjälpa dig skriva små notiser om dina växter och deras utveckling.
Exempel: Så kan första scenen i ditt äventyr börja
Det är lördag. Regnet smattrar mot fönstret och kaffet doftar starkt i den lilla köksvrån. Du sitter vid bordet i morgonrocken och tittar ut över din inomhusdjungel. Det är egentligen en helt vanlig dag – men något känns annorlunda.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Din monstera ser plötsligt… trött ut. Bladen hänger. Du går närmare och ser små vita prickar längs stammen. Hjärtat sjunker som en sten. Ohyra? Nu igen?
Då hör du ett dämpat ljud vid dörren. Någon har lagt något i brevinkastet. Du går fram och hittar en vikt lapp:
Såg dina växter genom fönstret. Magisk samling. Har en ampellilja som krånglar – kanske vi kan byta erfarenheter? / Grannen under
Vad gör du nu?
Låt ChatGPT ge dig tre val. Kanske:
Skriva ett vänligt svar och lämna det i grannens brevlåda.
Börja läsa på om ohyra och helt glömma lappen.
Ta med en stickling och knacka på hos grannen.
Från detta val kan en helt ny berättelse börja ta form.
10 krukväxter att använda i spelet
Vill du göra upplevelsen ännu mer personlig? Använd verkliga växter som du kanske redan har hemma – eller som du alltid velat lära känna bättre. Här är tio populära och inspirerande krukväxter att inkludera i ditt äventyr:
Monstera deliciosa – en riktig klassiker med dramatiska blad
Kalatea(Calathea orbifolia) – vacker och känslig, reagerar starkt på förändringar
Aloe vera – tålig och läkande, en vän i nöden
Ampellilja (Chlorophytum comosum) – lättskött och sticklingsvänlig
Gullranka (Epipremnum aureum) – växer snabbt och älskar klättring
Palettblad (Coleus) – färgstark och föränderlig
Fönsterfikus (Ficus lyrata) – stor och lite krävande, men ståtlig
Svärmors tunga eller svärmorstunga (Sansevieria/Dracaena trifasciata) – nästan omöjlig att ta död på
Fredskalla (Spathiphyllum) – blommar vackert och renar luften
Hjärta på tråd (Ceropegia woodii) – romantisk och slingrande, nästan som ett smycke
Du kan låta varje växt få en egen personlighet eller historia – kanske påminner din kalatea dig om någon, kanske har du fått orkidén i arv? Det skapar ett känslomässigt djup i spelet som gör det ännu mer givande.
Väx i din egen berättelse
Att spela ett mysigt soloäventyr är som att plantera ett frö i textens värld och se vad som växer ur det. Du behöver inte ett färdigt manus. Du behöver bara en början, en känsla och en vilja att interagera med den värld som tar form i text.
Så varför inte prova? Slå dig ner med en kopp te, låt ChatGPT guida dig och se vart dina växter för dig.
Tulpaner hör våren till, det vet vi alla. Typ. Men i mitt fall har de också fått följa med in i färgexperimentens värld. De tulpanmålningar jag har tagit fram är helt digitala, skapade i Midjourney. Stilen flörtar med pointillism och akrylmåleri.
Den digitala processen börjar alltid i en idé, men utvecklas genom blick och känsla. Jag har justerat bildbeskrivningar och färgförhållanden tills målningarna börjat vibrera på rätt sätt – med ojämna färgduttar, struktur i lager och en balans mellan kaos och kontroll.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det är intressant hur lätt det går att glömma att allt är skapat på skärm när penseldragen ser ut att ha tryckts dit för hand. Prickarna i pointillistisk stil fungerar här som små färgfragment – nästan som ljuspunkter – som tillsammans skapar något levande.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Men det här är inte ett slutmål. Tvärtom! Jag ser de digitala målningarna som modeller, som inspiration att bära vidare ut i ateljén, pysselhörnan eller i klassrummet. Du kan enkelt tolka det du ser för hand genom att plocka fram akrylfärger, grövre papper eller kanvas och börja dutta.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Använd penselns baksida, en toppad svamp eller till och med fingret för att bygga upp blommor av färgprickar. Välj ut en färgskala du gillar – kanske vill du hålla dig till varma gula toner eller låta tulpankronorna flamma i röda och lila färger, med blått som kontrast i bakgrunden?
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Du behöver inte ens sikta på realism. Det är känslan som räknas. Lek med punkterna, låt dem flyta ut, tryck dem tätt ihop eller låt dem få luft omkring sig. Tulpanen kan bli till ett minne, en doft, ett intryck. Den kan skymta där bakom eller försvinna in i färgen helt och hållet. Det fina är att du inte behöver veta vart det bär – bara att något växer fram i färgen.
Ibland behöver det inte vara mer komplicerat än ett leende bakverk med strössel och hjärtan. Den här målarbilden föreställer en söt liten cupcake med ett ansikte som genast gör dig glad. Motivet är enkelt, charmigt och fullt av små detaljer som gör det extra roligt att färglägga.
Stilen är tydligt inspirerad av kawaii – den japanska sötman som förvandlar allt från mat till djur till små glädjespridare. Det här är ett motiv som passar perfekt för dig som vill ha ett pyssel att slappna av med. Plocka fram dina brush markers, lägg ett tjockt papper under målarbilden och börja fylla i fälten.
Enkel målarbild i kawaiistil med cupcake
Cupcaken har ett stort fluffigt lock med massor av små strösselprickar och ett gulligt ansikte med blänkande ögon och små rosiga kinder. Formen är enkel och tydlig, men bilden har tillräckligt med variation för att du ska kunna leka med färg. Muffinsformen har räfflor att färglägga en i taget och i bakgrunden svävar små hjärtan och prickar som ger en känsla av rörelse och glädje.
Ansiktet är centralt i motivet och det är också där mycket av karaktären sitter. Det lilla leendet, ögonen och kinderna kan få olika uttryck beroende på vilka färger du använder. Bakgrunden är sparsmakad, vilket gör att motivet sticker ut även när det färglagts.
Det här är en målarbild som fungerar lika bra i färgglada nyanser som i pasteller – du kan till och med hålla dig till en begränsad färgskala för att få en särskild stil. Visserligen finns utstakade konturer att följa, men vad är det som säger att du inte kan rita dit egna detaljer med hjälp av en vattenfast tuschpenna?
Färglägg i härliga pasteller eller regnbågsfärger
Färgläggningsbilden inbjuder till att använda riktigt glada färger. Toppingen kan bli rosa, blå, lila – eller ha en regnbågseffekt om du jobbar i flera lager. Ett tips är att börja med ljusa färger och lägga på djupare nyanser i skuggorna, särskilt kring bubblorna i frostingen.
Strösslet går att färga i olika färger eller så kan du välja en färgton och göra små skiftningar. Hjärtana runt omkring kan färgas som godis – rött, gult, mintgrönt, eller glittrigt om du jobbar med pennor som ger lyster.
Pappersformen på muffinsen går att göra randig i kontrastfärger eller fyllas i ton-i-ton med frostingen. Tänk gärna på var du vill att ögat ska dras först – är det till ögonen? Ansiktet? Toppingen? Genom att styra färgkontrasten dit får du fram din egen version av motivet.
Och det bästa? Det går att färglägga denna kawaii cupcake-målarbild om och om igen – varje gång med en ny smak. Vill du ladda ner cupcakebilden? Det kan göras kostnadsfritt. Ladda ner den via länken, som leder direkt till den utskriftsbara pdf-filen.
På smjonsson.se har jag redan publicerat en del målarbilder. Se exempelvis den detaljerade giraffen eller det pyssliga biet, även de kan laddas ner utan krav eller kostnad.
