Jag har fortsatt i samma anda som när jag byggde min undervattensvärld i silkespapper – men den här gången bytte jag tema. Nu är det blommor och blad som får ta plats och resultatet liknar mest av allt en svävande blomsteräng.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det är något alldeles särskilt med att arbeta med silkespapper eller kräppapper, för den delen: Hur lätt det är, hur fint det rör sig i luften, hur färgerna skiftar när ljuset träffar det. Det får varje blomma att kännas levande, trots att den bara består av papper.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Tanken är att skapa något som hänger från taket, en hel värld av blommor, färger och gröna rankor som svävar i olika nivåer. Jag vill att det ska kännas som att man står mitt i ängen, inte bara tittar på den.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Därför får blommorna gärna hänga i olika höjd, i olika färgkombinationer och i varierande former. Vissa är prassligt stora, andra lite mer sammansatta och kompakta. Allt är gjort av silkespapper, garner, sytråd och lite tålamod.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För att fördjupa känslan har jag också lagt till långa blad – gärna lite asymmetriska – som kan svaja fritt och rama in rummet. Det blir något drömskt över helheten. Nästan som att befinna sig i en annan värld, fast bara med hjälp av papper, tråd och fantasi.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Bilderna du ser här i blogginlägget är skapade i Midjourney, men de visar vad jag vill åstadkomma för hand. Jag använder ofta AI-verktyg som en del i min skapandeprocess – inte som färdigt resultat, utan som ett sätt att experimentera med form, färg, material och idéer.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Och det bästa är att du kan göra detta pyssel själv. Silkespapper finns att köpa i många färger och det går att klippa eller riva till blomblad i olika storlekar. Vik, forma och limma eller tejpa ihop. Sätt fast en tråd, häng upp och vips har du börjat bygga din egen blomsteräng. Kanske vill du skapa en liten äng, kanske vill du fylla hela taket. Låt din fantasi blomma!
Kawaii är en av de stilar jag ständigt återkommer till när jag vill skapa något riktigt sött. Det handlar inte bara om uttrycket, utan om hela känslan. Om den där mjuka, lekfulla och glädjefyllda energin som genomsyrar motiven. Ibland blir det målarbilder, ibland virkade djur, men just nu har jag fastnat för en liten växtvän. Kaktusen.
Jag har tittat på flera tutorials på Youtube där man steg-för-steg får lära sig rita och måla kawaii kaktusar. Den typen av instruktioner är otroligt inspirerande, även om jag sällan följer dem exakt. Det blir gärna en blandning av det jag ser och det jag själv har lust att hitta på – ett sätt att få det hela att kännas som mitt.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kaktusillustrationerna i detta inlägg har jag skapat digitalt i Midjourney, men de är lika mycket ett resultat av handritad inspiration. Du som gillar att rita och måla själv kan utan problem använda dem som utgångspunkt för egna motiv.
Typiskt för stilen är de runda formerna, de glada ansiktsuttrycken och färgerna som nästan ser ut att skimra. Jag gillar att lägga till små färgstänk eller akvarellskuggor bakom kaktusen – det ger en känsla av lek och rörelse. Många gånger föreställer jag mig hur det skulle kännas att måla allt för hand, med pensel, vatten och pigment som flödar ut över pappret. Och ofta är det just det jag försöker återskapa, även i det digitala.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det som är så fint med kawaiistilen är att den går att tolka fritt. En kawaii kaktus behöver inte se ut som en exakt växt. Den får gärna ha kinder, en blomrosett och små taggar som mest ser gulliga ut. Det är snarare känslan än växtsorten som är viktig. Och kanske är det därför jag tycker så mycket om att arbeta i den här stilen. Det finns nämligen plats för lekfullhet, fantasi och personliga uttryck.
Om du själv vill rita en kaktus i kawaiistil rekommenderar jag att börja med en enkel grundform, till exempel en oval eller rund kropp, och bygga vidare därifrån. Lägg till små armar eller öron, rita dit glada ögon och en mun. Och rita en kruka. Måla sedan figuren och avsluta med en bakgrund i akvarellstil. Eller så börjar du i andra änden! Med krukan, vill säga.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Draw so cute, Art for kids hub samt Learn step by step är några kanaler jag själv inspirerats av i just det här fallet. Deras ritinstruktioner är perfekta att titta på om du vill komma i gång med att rita och måla egna kawaiikaktusar för hand. Se och inspireras!
Efter att ha virkat (eller snarare genererat) ett helt gäng små grodor i kawaiistil kändes det självklart att fortsätta på samma spår. Garnfigurer med stora ögon och små rosa kinder har verkligen blivit mitt digitala feelgood-projekt just nu. Den här gången hämtade jag inspiration från havet. Resultatet blev ett gäng charmiga clownfiskar med virkad struktur, randiga kroppar i orange, vitt och svart samt med något rundade former.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Jag inspirerades av amigurumins lekfulla formspråk – med sina mjuka former, uttrycksfulla ögon och garnets tydliga struktur – och lät det bli utgångspunkten i mitt digitala skapande. I Midjourney använder jag begrepp som crochet och kawaii för att fånga just den där söta handgjorda känslan, oftast i kombination med färger som förstärker figurens karaktär.
När jag bygger vidare på ett tema försöker jag låta varje nytt motiv ha en egen formmässig logik men ändå bära samma stilkänsla. Det är ett slags visuell rytm jag letar efter. Färgerna är alltid starka och figurerna har något nästan barnsligt i sin charm.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Om du är van att virka fritt utan mönster tror jag att de här digitala motiven kan fungera som inspiration. Du ser direkt hur proportionerna fungerar och hur färgfälten kan fördelas. Det är som att ha en bild ur en virktidning – fast med lite mer drömsk frihet.
Jag kommer fortsätta med fler djur i den här stilen, både för att de är söta och för att de lär mig massor om komposition och textur. För varje motiv jag testar i Midjourney blir det tydligare vad som gör ett virkat djur extra charmigt: Mjuka övergångar i färg, tydligt markerade ögon och små detaljer som får figuren att kännas levande.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kring havet har jag skapat – vad jag hoppas är – massor av fint på sistone. Jag har bland annat tagit fram förslag och idéer för hur undervattensvärldar i silkespapper skulle kunna se ut. Ja, det är precis så vackert som det låter! Du får helt enkelt fortsätta inspireras här på smjonsson.se.
Jordgubbar är oemotståndliga. Särskilt när de får blomma ut i lekfulla collage i glada färger. Just nu inspireras jag mycket av det som är sött, mjukt och färgglatt. I min digitala process i Midjourney har jag därför tagit fram en serie charmiga motiv där jordgubbarna står i centrum. De är skapade som papperscollage med stora färgblock, tydliga former och en dos retroinspirerad enkelhet.
Att arbeta med collage i Midjourney har sina små utmaningar. Jag försöker efterlikna känslan av handklippta papper, där varje del har en liten skiftning, en pappersstruktur eller en handritad nerv i bladen. Det är just den där organiska ojämnheten jag tycker så mycket om. Den får nämligen motiven att kännas mänskliga och det trots att de är digitalt framställda.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Men det fina är att motiven inte bara är bilder – de är förslag. Du kan enkelt göra egna jordgubbscollage hemma med färgat papper, sax och lim. Klipp ut stora, härliga jordgubbsformer i olika nyanser av rött och rosa. Lägg till blommor och blad samt annat smått och gott. Använd gärna mönstrat papper, tidningssidor eller akvarellmålade bakgrunder för att ge ännu mer liv åt dina bilder.
Just collage är ett perfekt sommarpyssel. Det kräver inte mycket material, passar alla åldrar och är lätt att variera. Vill du göra jordgubbsmotivet till en väggbild, ett kort eller en affisch? Allt fungerar. Kombinera med pastellfärger eller våga gå helt bananas i färgkombinationerna.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För mig är det viktigt att det digitala skapandet får möta det analoga. Att jag i Midjourney kan prova former, färgställningar och kompositioner för att sedan inspirera till något handgjort, mjukt och taktilt. Det är då processen blir komplett – från vision till verklighet.
Sugen på fler söta pyssel? Se i så fall mina gulliga garngrodor. Grodorna är skapade i stilen amigurumi, så inte att undra på att man smälter när man ser dem!
Jag har precis klivit in i cozy gaming-världen på min nya dator och som ett av de första spelen via mitt alldeles färska Steam-konto (ja, det är sant!) valde jag Digseum. Det är ett oväntat gulligt och beroendeframkallande litet spel, med den där charmiga pixelgrafiken som andas barndom, Amiga och arkad på samma gång.
Gräv, bygg och ställ ut – i ditt alldeles egna museum
I Digseum är målet enkelt men genialt: Du ska gräva fram föremål och sedan ställa ut dem i ett museum du själv bygger upp. Det låter kanske som ett klickspel – och det är det på ett sätt – men det finns även drag av management, samling, rogue samt av simulator.
Under spelets gång gräver du dig fram i en oväntat spännande värld där lerkärl och vardagsföremål blandas med dinosaurieben och utomjordiska artefakter. Det känns som en lekfull flört med arkeologins många skepnader – från klassiska utgrävningar till science fiction. Allt detta samlar du, visar upp och utvecklar vidare i ditt museum.
Varje gång du lyckas hitta något spännande kan du använda pengarna till att uppgradera både grävarutrustningen och museets kapacitet. På så sätt hittar du fler skatter, får fler besökare, tjänar mer och låser upp ännu fler reliker med utställningspotential. Det är som ett evigt flöde av små belöningar, utan att det känns stressigt eller påträngande.
Lågupplöst nostalgi med smart design och upplägg
Det som verkligen sticker ut är stilen: Digseum är byggt i sparsam men otroligt genomtänkt pixel art. Varje figur, föremål och knapp känns som ett med världen. Det är färgglatt utan att blinka, mysigt utan att bli barnsligt och framför allt är det lätt att förlora sig i.
Jag som verkligen inte är någon genreexpert tycker att spelet rör sig någonstans mellan samlarspel, idle-clicker och något arkadigt, med en skopa rogue mechanics. Inte i den svettiga, adrenalinpumpande bemärkelsen. utan mer som en känsla av att börja om med bättre förutsättningar.
Fem anledningar till att jag fastnade för Digseum
Det finns mycket att tycka om med Digseum – nedanför följer fem av de saker jag uppskattar med datorspelet:
Pixelgrafiken – Den nostalgiska stilen fångar mig direkt. Det känns retro, men inte dammigt.
Uppbyggnaden – Det är något magiskt med att få börja smått och bygga upp något eget i sin takt.
Museikonceptet – Jag menar, hur ofta får man bygga sitt eget museum i ett spel?
Kombon av grävande och byggande – En oväntad mix som fungerar förvånansvärt bra.
Världen – Från antika reliker till laserpistoler – det är arkeologi som äventyr och lek.
Någon annan som också fastnat för spelet är Dangerouslyfunny på Youtube. Se hans videorecension av Digseum, en spelrecension som ger dig en generös inblick i spelets upplägg och mekaniker. Ett annatspel jag haft glädje av på sistone är Dregde, även det med vissa mystiska samlarinslag.
När du ska bygga en egen fantasyvärld från grunden är det lätt att fastna i detaljer som kartor, magisystem eller hur många soluppgångar per dygn världen ska ha. Men det verkligt viktiga är inte hur mycket du hittar på – utan hur väl världen hänger ihop. Det kräver att du ställer frågor. Många frågor.
I det här inlägget får du en konkret lista med 100 frågor som hjälper dig skapa en trovärdig, intressant och logiskt sammanhållen värld. Frågorna är uppdelade i olika teman, så att du kan arbeta systematiskt eller hoppa mellan kategorier beroende på var du befinner dig i processen.
Du kan använda frågorna på olika sätt:
som stöd inför ett nytt skrivprojekt
som ett verktyg när du fastnat i världsbygget
som underlag till karaktärsbygge eller miljöbeskrivning
som grund till en skrivövning eller ett rollspelsäventyr
Du måste inte besvara alla frågorna på en gång, verkligen inte! Välj ut de frågor som känns relevanta för just din berättelse och börja där.
Geografi och natur
Vilka typer av landskap dominerar världen?
Finns det hav, floder, sjöar eller öknar?
Hur påverkar klimatet hur människor bor?
Finns det farliga väderfenomen eller årstider?
Vilken är världens mest ogästvänliga plats?
Varför finns vissa områden inte på kartan?
Vad räknas som världens mittpunkt?
Har världen ett eget namn – och varför?
Finns det platser som är heliga, förbjudna eller mytomspunna?
Hur skiljer sig naturen mellan olika regioner?
Historia och politiska strukturer
Vad har format världen historiskt?
Vilka riken har skapats och fallit?
Finns det koloniala spår, ockupationer eller gamla imperier?
Hur styrs världen i dag – kejsare, råd, religion?
Hur många olika maktcentra finns det?
Finns det revolutioner, konflikter eller spänningar?
Hur minns folken historien – i sånger, böcker eller skulpturer?
Finns det någon förvrängd historieskrivning?
Vem räknas som medborgare och vem gör inte det?
Hur förhåller sig världens olika makter till varandra?
Folkslag och kulturer
Vilka folkslag lever i världen – människor, alver, dvärgar eller helt nya?
Hur många språk eller dialekter talas?
Vad särskiljer folkslagen fysiskt, kulturellt eller socialt?
Hur ser kontakten ut mellan olika grupper?
Finns det förtryck, allianser eller misstro?
Hur blandas kulturer i gränsstäder och handelsplatser?
Vad är ett typiskt namn i varje kultur?
Hur ser religion, kläder och livsstil ut i olika delar?
Vilka stereotyper cirkulerar mellan grupperna?
Finns det folk som lever helt isolerat?
Magi och övernaturligt
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Finns det magi i världen?
Vem kan använda magi – alla, vissa, ingen?
Hur lär man sig magi?
Vad kostar det att använda magi?
Vilka magiformer är vanligast – läkning, eld, illusion?
Finns det förbjuden eller förlorad magi?
Hur ser samhället på magi – med respekt, rädsla eller kontroll?
Har varje folkslag sin egen magitradition?
Finns det magiska föremål – vapen, böcker, reliker?
Vilket är det största hotet magi någonsin skapat?
Religion och tro
Vilka religioner finns i världen?
Hur ser gudar, andar eller väsen ut?
Vad är heligt – platser, ting, handlingar?
Vad händer efter döden enligt olika trosuppfattningar?
Hur påverkar tron vardagslivet – helgdagar, ritualer?
Finns det religiösa lagar?
Hur utövas religion – offentligt, hemligt, våldsamt?
Finns det splittringar eller reformer?
Vilka likheter finns mellan olika folkslags trosvärldar?
Hur används religion politiskt?
Vardag, kultur och traditioner
Vad jobbar folk med i vardagen?
Hur ser familjeliv, uppfostran och äktenskap ut?
Vad äter människor – och hur tillagas det?
Finns det klädkoder, kroppsutsmyckningar eller statusmarkörer?
Hur firar man födsel, död och giftermål?
Vad är en vanlig vardagsrutin?
Vad anses vara ofint eller förbjudet?
Hur påverkar plats och klass hur man lever?
Hur lär sig barn förstå världen – skolor, lärlingar, muntligt arv?
Finns det typiska folksagor eller myter?
Teknik, resurser och handel
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Hur avancerad är teknologin – järn, ånga, elektricitet?
Vad används som valuta?
Vilka resurser är eftertraktade – och var finns de?
Finns det handelsvägar, tullar eller pirater?
Hur tillverkas och förflyttas varor?
Finns det skrån, skribenter eller hantverksgillen?
Hur ser kommunikationen ut mellan städer och länder?
Vilka varor smugglas, förbjuds eller kontrolleras?
Vad orsakar ekonomisk kris eller överflöd?
Vem har makten över handeln – och varför?
Konflikt, lag och rätt
Vad orsakar konflikter mellan folkgrupper?
Hur ser lagstiftning och rättssystem ut?
Finns det domstolar, väktare eller straff?
Vad är förbjudet – och för vem?
Hur hanteras brott mellan olika kulturer?
Finns det hämndkulturer eller blodslinjer?
Hur används magi i krig eller brott?
Vem har våldsmonopol – staten, kyrkan, klaner?
Finns det dueller, rättssagor eller exil?
Hur ser vanliga konflikter ut i vardagen?
Karaktärer, namn och berättelser
Hur påverkar världen din huvudperson?
Vad är svårt att vara – kvinna, barn, magiker?
Vad händer med dem som bryter mot normen?
Hur ser vardagsmoral ut i olika samhällsskikt?
Vad är en hjälte i denna värld – och varför?
Hur väljs namn – arv, stjärntecken, yrke?
Vad säger kroppsspråk och gester?
Vilka misstag förlåts aldrig?
Vad gör en person till en legend?
Vad händer med de glömda?
Estetik, symbolik och stämning
Vilka färger och symboler dominerar olika kulturer?
Hur ser flaggor, mynt och brev ut?
Vad betyder vissa djur, växter eller element?
Finns det traditionella texter, ramsor eller symboler?
Hur smyckar man hem, kläder eller föremål?
Vad är förbjudet att avbilda?
Vad anser man vara konst?
Hur uttrycks känslor i olika samhällen?
Vad säger byggnadernas stil om folket?
Hur känns världen i tonen – stilla, hård, varm?
Praktiska tips för dig som bygger en värld
Hur kan du konkret gå till väga för att bygga en fantasyvärld? Nedanför följer praktiska tips och förslag:
Börja smått. Svara först på 10 till15 frågor för den plats där berättelsen startar.
Bygg ut världen i takt med handlingen. Låt karaktärernas resor eller behov avgöra när du går vidare.
Återanvänd strukturen. Använd samma frågor igen när du skapar ett nytt folkslag. Det ger enhetlighet.
Dokumentera. Skriv ner dina svar i ett separat dokument eller skrivhäfte.
Låt världen påverka berättelsen. Svaren du kommer fram till ska inte bara vara bakgrund – de ska synas i dialoger, miljöbeskrivningar och konflikter.
Att bygga en värld är som att lägga ett pussel där du inte har bilden på kartongen. Du vet inte exakt hur det ska bli – men du börjar med en bit i taget. Kanske skapar du ett folkslag med ett starkt rättspatos, en stad byggd på trädtoppar eller en uråldrig konflikt som ännu präglar varje vardag? Det viktiga är inte att du besvarar alla 100 frågorna, utan att du börjar någonstans. Världen blir till medan du skriver och skapar.
De bästa fantasyvärldarna är de som känns levande. De som rymmer vardag och variation, konflikt och kultur. Genom att ställa frågor – och låta svaren få konsekvenser – skapar du något som håller hela vägen från första kapitlet till sista scenen.
Så välj ut ett dussin frågor som talar till dig. Börja där. Bygg långsamt. Låt världen växa fram med din berättelse. Och kom ihåg: Du behöver inte uppfinna något helt nytt. Du behöver bara skapa något som känns verkligt för den som läser. Och som inspiration kan du se mina blogginlägg om nördtips för världsbyggare och scenarion som kan utspela sig i en high fantasy-värld.
Att skapa bilder i pointillistisk stil med hjälp av generativ AI är ett spännande sätt att kombinera klassisk konstinspiration med ny teknik.
Pointillismen – som utvecklades i slutet av 1800-talet av konstnärer som Georges Seurat och Paul Signac – bygger på att små prickar av färg tillsammans skapar form, ljus och djup. Det kan låta som en omöjlig detaljnivå att få till med AI. Med rätt instruktioner går det dock att komma riktigt nära uttrycket.
Här kommer du kunna ta del av 10 handfasta tips för att komma i gång med att skapa AI-bilder i pointillistisk stil. Prompttipsen fungerar vare sig du använder Midjourney, DALL·E, Leonardo eller ett annat AI-verktyg.
Använd begreppet pointillism i prompten
För att få AI-verktyget att förstå vilken stil du är ute efter är det viktigt att använda själva stilen som begrepp. Skriv in ord som ”pointillism”, ”pointillist painting” eller ”inspired by Georges Seurat” i din prompt. Detta är grunden för att få till rätt textur och teknik.
Kombinera med andra stilbegrepp
Komplettera med andra begrepp som ”impressionist background”, ”soft light” eller ”visible paint dots” för att få en mer nyanserad bild. AI:n kan fungera riktigt bra när du ger den flera lager av stilistiska instruktioner. Betona dock det viktigaste först!
Välj motiv som passar stilen
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Pointillismen passar särskilt bra för landskap, blommor, vattenytor och mjuka scener i dagsljus. Motiven bör ha naturliga färgskiftningar där prickarna kan skapa variation i ljus och skugga.
Undvik hårda kontraster i motivet
Eftersom pointillismen bygger på små färgpunkter som smälter samman optiskt fungerar stilen sämre med mörka skuggor, skarpa linjer eller stark grafik. Satsa på mjuka, organiska motiv i stället.
Arbeta med ljussättning i prompten
Skriv till exempel ”sunlit landscape with dappled light” eller ”early morning haze in pointillist style”. Ljuset är en viktig del av hur prickarna kommer fram i bilden – både färgmässigt och kompositionsmässigt.
Skala upp motivets komplexitet långsamt
Om du är nybörjare kan det vara bra att börja med enkla objekt som en blomma, ett träd eller en kaffekopp. Sitter det? Då kan du gå vidare till större scener som parker, gator eller hela interiörer. Att det hela stegvis gör det lättare att se hur tekniken fungerar.
Lägg till ”hand-painted look” eller ”textured surface”
För att förstärka målningens karaktär och undvika att bilden ser digitalt slät ut kan du lägga till instruktioner som antyder struktur. Det hjälper AI-verktyget att simulera färgprickar och pigment.
Prova färgfilter och tidsreferenser
”Early 20th century color palette” eller ”muted tones” kan hjälpa dig att styra färgsättningen åt ett mer klassiskt håll. Du kan också prova fraser som ”in the style of 1800s French pointillism”.
Justera bildformatet efter motivet
Kvadratiska bilder passar ofta bra för blomsterstudier och porträtt, medan rektangulära format lämpar sig bättre för landskap. Tänk på hur prickarna fördelas över ytan – AI:n tolkar storlek och fokus olika beroende på format.
Spara dina favoritpromptar och upprepa
När du får fram något du gillar – spara prompten. Det är sällan du får ett perfekt resultat under första försöket. Experimentera med färgval, ljussättning och detaljnivå. Gör små ändringar åt gången och lär dig hur AI-verktyget reagerar. Ändringarna görs bland annat i textform.
Pointillistisk AI-konst är såväl tekniskt utmanande som konstnärligt inspirerande. Det kräver tålamod, men ger i gengäld bilder som känns levande, texturrika och unika. När du kombinerar din egen bildidé med en konststil som kräver precision blir resultatet ofta något som liknar en riktig målning – trots att verket är digitalt skapat.
Nyfiken på vilka uttryck en digitalt framställd pointillistisk målning skulle kunna se ut? Se mina strandmotiv respektive galaxmotiv här på smjonsson.se.
Vad för tankarna till sol, värme och semester om inte en ananas? Den här kawaii målarbilden föreställer en leende ananas med charmiga kinder, stiliserade blad och små detaljer som får motivet att kännas levande och lekfullt. Ett perfekt pyssel för dig som älskar kawaiistil och frukter med personlighet!
Målarbilden är digitalt framställd med tunna, rena linjer som gör den både enkel att färglägga och vacker att se på i svartvitt. Den fungerar lika bra för barn som för vuxna som vill koppla av med ett lättsamt och kreativt projekt.
Söt kostnadsfri målarbild med ananas i kawaiistil
Mitt i bilden finns en ananas med rundad form, korsade linjer och ett glatt ansikte som sprider positiv energi. De stora bladen på toppen är riktade uppåt i en vacker solfjädersform och på var sida om ananasen slingrar sig dekorativa blad som delvis ramar in motivet.
Ansiktet består av två slutna ögon i form av glada bågar, en öppen liten mun och rodnande kinder – precis som man förväntar sig av ett kawaii motiv. Runt omkring flyger små prickar och hjärtan, vilket förstärker den lekfulla känslan och ger extra liv åt bilden.
Mönstret på själva ananasen är stiliserat men tydligt. Du känner direkt igen fruktens typiska utseende, samtidigt som det är enkelt att färglägga med tuschpennor eller färgpennor.
Färglägg i glada färger och tropiska nyanser
För en klassisk tolkning kan du låta ananasens kropp bli gyllengul med bruna eller orange nyanser i skuggpartierna. Rutmönstret passar utmärkt att betona med en annan färgton för extra djup. Kinderna kan färgas i rosa, persika eller ljusrött för att förstärka uttrycket.
Bladen på toppen går förstås i grönt – åtminstone i en realistisk tolkning. Men här har du utrymme att variera nyanserna från limegrönt till blågrönt eller kanske till och med ett fantasifullt pastelltema. De små bladen vid sidorna kan matcha toppbladen eller kontrastera mot dem.
Vill du göra bilden extra levande? Använd glitterpennor, gelpennor eller akvarell för att skapa färgövergångar och glans. Runt omkring kan hjärtana och prickarna färgas i olika färger för att skapa en färgglad ram eller lämnas i svartvita i en mer slipad stil.
Oavsett hur du väljer att färglägga den här kawaii-ananasen kommer resultatet garanterat att få dig att le. Sugen på att börja? Ladda i så fall ner målarbilden kostnadsfritt, skriv ut den och sätt i gång! Och för ett liknande motiv måste du se min kawaii jordgubbe, även den är supersöt.
Sagor fungerar utmärkt som utgångspunkter för skrivande. Askungen är en av de mest omtolkade berättelserna i världen, vilket gör den till en perfekt källa för att utforska karaktärer, miljöer och teman på nya sätt. Här får du 10 skrivövningar som tar avstamp i Askungens värld – men som låter dig skriva något helt eget.
Du kan använda övningarna i skrivdagboken, som uppvärmning inför ett romanprojekt eller som inspiration till noveller och scener. Välj en eller flera av övningarna i kreativt skrivande och anpassa dem efter din stil.
Skriv en scen ur styvmoderns perspektiv
Beskriv samma händelse som i originalberättelsen – men låt styvmodern vara berättaren. Vad driver henne? Hur ser hon på Askungen, balen och på sin roll i familjen?
Låt Askungens sko passa någon annan
Vad händer om det är någon annan än Askungen som glasskon passar på? Skriv en alternativ scen där en helt oväntad person plötsligt blir den utvalda.
Förlägg berättelsen till en annan tid
Välj en annan historisk period – till exempel 1920-talets Paris, medeltidens Japan eller framtidens Mars – och skriv en ny version av Askungen som passar in i den miljön.
Utforska balen som miljö
Skriv en detaljerad beskrivning av balsalen, stämningen, ljusen och rösterna – men låt det ske ur någon som inte är inbjudens ögon. En tjänare, en spion eller en förvisad släkting.
Skriv ett brev från prinsen
Låt prinsen skriva ett brev till Askungen efter balen innan han vet vem hon är. Hur försöker han sätta ord på känslan av att ha mött och förälskat sig i någon han egentligen inte vet något om?
Skriv om mössen som blev hästar
Föreställ dig livet för en av mössen som tillfälligt förvandlats till häst. Hur upplevde musen kvällen? Vad minns den? Vad längtar den tillbaka till?
Utforska relationen mellan systrarna
Skriv en scen där en av styvsystrarna visar en annan sida – osäkerhet, skuld, omtanke – och låt relationen till Askungen vara mer komplex än i originalet.
Låt fen ha en dold agenda
Skriv en version där den goda fen – gudmodern – inte bara vill hjälpa Askungen, utan också har ett annat syfte med sin inblandning. Vad händer om hjälpen inte är helt osjälvisk?
Skapa ett samtal vid midnatt
Låt Askungen och prinsen hinna prata några minuter innan klockan slår tolv. Vad hinner de säga? Vad förblir osagt?
Skriv om Askungens liv efter bröllopet
Berättelsen slutar ofta när prinsen hittar henne. Men vad händer sedan? Skriv en scen eller ett stycke om hur livet faktiskt blir – med nya förväntningar, roller och utmaningar.
Använd gärna övningarna som fristående skrivpass eller kombinera flera för att bygga upp en längre berättelse. Det viktiga är inte att följa sagan, utan att använda den som en inspirationskälla till något eget.
Vem kan motstå en glatt leende glasstrut, eller glass över huvud taget? Den här målarbilden fångar allt det där som förknippas med sommar, sötma och ren glädje – och förvandlar det till en kawaii-karaktär. Motivet är enkelt men genomtänkt, med massor av små detaljer som gör färgläggningen extra kul.
Glasstruten är dekorerad med en blomma, ett körsbär och strössel. Dessutom är den omgiven av flygande hjärtan. Det här är en målarbild för dig som vill kombinera söt estetik med kreativ färglek, och det vara sig du färglägger digitalt eller med pennor.
Detaljerad målarbild i kawaiistil med glasstrut
I centrum står en klassisk våffelstrut fylld med glass. Glassen är i sin tur toppad med rinnande sås, strössel, ett körsbär och en blomma. Det som gör bilden så charmig är ansiktet – ett leende med slutna ögon och runda kinder med skuggor – ett typiskt drag i kawaii-stilen.
Struten har ett korsmönstrat rutnät som är roligt att färglägga för hand. Glassens mjuka former och rinnande kanter ger gott om yta för skiftningar och nyanser. Hjärtana runt omkring skapar en lekfull bakgrund utan att ta fokus från huvudmotivet.
Sammantaget är det ett motiv som passar dig som vill färglägga snabbt och glatt, liksom dig som vill sitta länge och ge varje del sin egen stil och känsla.
Färglägg i pasteller, glassiga toner och glittriga detaljer
Vidare är det här är en perfekt bild att testa pastellfärger på. Låt glasskulan gå i blekt rosa, mintgrönt, ljuslila eller citrongult, alternativt gör en regnbågsversion där glassen är flerfärgad ton-i-ton. Den rinnande toppingen passar bra i chokladbrunt, karamelltoner eller kanske som jordgubbssås i form av rött och rosa.
Strösslet kan färgläggas som små godisbitar i blått, rött, grönt eller lila. Blanda gärna flera färger för ett livfullt uttryck. Körsbäret blir ett naturligt blickfång. Du kan använda rött med en mörkare skugga nertill och kanske en vit glanspunkt.
Våffelstruten kan färgas med bruna eller beige toner i olika nyanser för att få rutmönstret att sticka ut. Du kan även testa att färga rutorna i olika färger om du vill ha ett mer lekfullt uttryck.
Blomman på toppen är fri att tolkas. Solgul, ceriserosa eller ljusblå, kanske? Använd flera nyanser för att ge kronbladen djup och färglägga gärna från mitten och utåt för att få till snygga övergångar mellan tonerna.
Bakgrundshjärtana kan hållas ljusa, tonas ut eller ges små färgglada accenter. Och det fina? Du kan färglägga samma motiv flera gånger – varje gång i en ny stil, ny färgkombination eller utifrån en ny idé.
