Digitalt & analogt skapande – S M Jönsson

10 saker att skapa med Henri Matisse som inspirationskälla

Henri Matisse förvandlade färg till musik och form till dans, och tvärtom. Med sina starka kontraster, lekfulla linjer och djärva collage har han inspirerat generationer av konstnärer.

Vill du skapa något fritt, färgstarkt och uttrycksfullt? Då är Matisse en perfekt inspirationskälla. Här får du tips på hur du kan använda hans formspråk i ditt eget skapande – vare sig du arbetar med sax, pensel eller digitala verktyg.

Skapa färgstarka pappersklipp i Matisse-stil

pappersskulptur inspirerad av henri matisses cut outs konst pyssel — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Plocka fram färgat papper, sax och lim. Klipp ut organiska former, blad, dansande figurer och abstrakta mönster. Låt kompositionen växa intuitivt, utan att skissa först. Det är just friheten som är poängen – som när Matisse själv skapade sina så kallade cut-outs från sängen.

Gör en modern tolkning av Dansen i collageform

Matisse målade sin berömda La danse – på svenska Dansen – med virvlande kroppar i cirkel. Du kan tolka samma motiv med urklippta figurer i olika färger. Låt formerna mötas i en rörelse – som en fest, ett flöde eller en inre rytm.

Måla en färgexplosion med inspirerad färgpalett

Använd akrylfärg, gouache eller digitala penslar och måla utan rädsla för att göra fel. Välj färger som sticker ut vackert mot varandra: Rosa mot rött, blått mot orange. Låt motivet vara sekundärt – det är färgens kraft som står i centrum, precis som hos Matisse.

Skapa ett självporträtt med förenklade former

porträtt ansikte collage i färgat papper matisse stil pysselinspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Studera dina egna drag och översätt dem till stiliserade linjer och färgfält. Förenkla allt till det väsentliga. Resultatet blir ett porträtt som är både personligt och tidlöst, i samma anda som Matisse gjorde sina senare målningar.

Klipp ett abstrakt stilleben med mat och blommor

henri matisse collage med blommor och frukter inspiration för papperspyssel — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Kombinera frukt, blommor och vardagsföremål i ett papperscollage. Matisse älskade att måla dekorativa rum och dukade bord. Du kan göra din egen version med klippta vaser, blad och frukter – gärna i överdrivna färger och förenklade konturer.

Gör ett mönster med inspirerade bladformer

De ikoniska stiliserade bladen från Matisses collage är enkla att återskapa – och perfekta för att bygga upp ett grafiskt mönster. Skapa tygtryck, affischer eller digitala bakgrunder med upprepade former som böljar över ytan.

Illustrera ett rum med Matisse som förebild

Skapa ett rum fullt av liv – där mönster möter färg, där golv och väggar smälter ihop. Rita eller måla ett interiört motiv med inspiration från Henri Matisses många rumsmålningar och låt varje yta vara sin egen värld av färg och rytm.

Gör en affisch med figurer och text i balans

Matisse arbetade ofta med både bild och text i sina bokillustrationer. Gör din egen affisch med ett kort budskap eller dikt och låt motiv och ord samspela. Experimentera med handstil, färgfält och harmoniska kontraster.

Skapa en fönsterdekoration med färgat papper

henri matisse diorama papper cut outs inspiration pyssel tips — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Inspireras av Matisses klippkonst och skapa en transparent fönsterbild i färgglada former. Använd silkespapper, färgad plastfilm eller transparent papper i starka kontraster. Klipp ut blad, figurer eller abstrakta former och arrangera dem i ett mönster som släpper igenom ljus. När solen lyser genom bilden förvandlas hela rummet till ett levande konstverk – precis som Matisse ville att konsten skulle vara: Tillgänglig, ljus och full av liv.

Blanda Matisses formspråk med din egen stil

Använd Matisses idéer – men vrid dem i din egen riktning. Lägg till fotografi, broderi, tryck eller måleri. Låt dig inspireras av färgerna, linjerna, friheten – men gör något nytt av det. Matisse själv var aldrig rädd för att förändras.

Fakta och kuriosa om Henri Matisse – visste du detta?

matisse inspiration collage med blommor och blad — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Inspireras ytterligare av följande fakta och kuriosa om konstnären Henri Matisse – se här:

Henri Matisse levde mellan 1869 och 1954 och räknas som en av modernismens största konstnärer.
Han var först jurist men började måla som ung vuxen. Resten är ju historia, konsthistoria.
Matisse är känd för sin färgintensiva stil, särskilt inom fauvismen.
Under senare år skapade han sina berömda papperscollage. Många gånger skedde skapandet från sängen på grund av sjukdom.
Han målade ofta interiörer, dansande figurer och blommande växter.
Matisse arbetade även med scenografi och bokillustrationer.
Ett av hans mest kända konstverk är La danse (1909–1910).
Färg, balans och rytm var viktigare än realism för Matisse.
Hans koppling till musiken var stark. Förutom att musicera själv lyssnade han flitigt på musik och tolkade till och med sin konst till musik – och vice versa.
Matisses stil har influerat allt från samtida design till konstpedagogik för barn.

Nu har du fått mängder av kreativa tips för att skapa med Henri Matisse som inspirationskälla. Om du gillar den här sortens inspiration kan jag även rekommendera mina blogginlägg om att skapa med pointillism och blåklintar som konstnärlig utgångspunkt. Med detta önskar jag dig mycken skaparglädje!

Skapa ett mysigt soloäventyr med krukväxter i fokus

Utforska ett stillsamt textäventyr där du får ta hand om krukväxter, vardag och drömmar – en inre resa i grönskans tecken.

På senare tid har jag börjat utforska den fantastiska världen av cozy gaming. Den utgörs av långsamma och stämningsfulla spel i vilka det inte handlar om att vinna, utan om att mysa och bara vara.

Det slog mig att mycket av det som gör cozy-spel så rogivande också går att ta med in i textbaserade soloäventyr. Så jag började testa och det visade sig fungera oväntat bra.

I det här inlägget vill jag visa hur du själv kan spela ett lugnt och mysigt soloäventyr i ChatGPT. Ett speläventyr där vardagen är full av gröna blad, sticklingar och små ögonblick av närvaro. Allt du behöver är en idé, lite inlevelse och en vilja att låta fantasin blomma.

Du spelar en drömmande växtälskare

Föreställ dig att du spelar som en person i trettioårsåldern som bor ensam i en liten enrummare. Trägolv. Snedtak. En fönsterbräda full av krukväxter. Du kanske jobbar med något kreativt eller så går du till ett kontor varje dag – men det är inte det viktiga. Det som verkligen betyder något händer när du kommer hem, tar av dig skorna och vänder dig till dina krukväxter.

skötsel av coleus i ett textbaserat soloäventyr i chatgpt — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Din monstera är enorm och glänsande. Sticklingarna trängs i glasburkar på köksbordet. Du vet vad varje växt heter och vad den behöver. Men det finns alltid mer att lära. En ny sort att förstå sig på. En jordblandning att prova. Ett blad som gulnar oväntat.

Det är bland dessa gröna små världar ditt soloäventyr börjar.

Vad äventyret går ut på

Det här är inte ett spel med poäng eller nivåer. Det är en berättelse du spelar i textform – med dina egna val, känslor och reflektioner i centrum. Genom att låta ChatGPT agera spelledare kan du låta vardagliga händelser växa till något större, något djupare. Ditt mål är inte att lösa ett mysterium – utan att vårda det som växer, både i kruka och i hjärta.

Du får:

Utforska miljöer och stämningar i text.
Ta beslut som påverkar din karaktärs vardag och känsloliv.
Möta vardagsutmaningar med ett grönt fokus.
Vila i ett speltempo som du själv styr.
Lära dig mer om skötseln av olika krukväxter.

Så spelar du ett mysigt soloäventyr i ChatGPT

Vill du prova? Här följer förslag på ett enkelt upplägg du kan följa:

Steg 1: Beskriv din karaktär och miljö

Börja med att berätta för ChatGPT vem du spelar som. Det kan räcka med några meningar:

Jag spelar en 32-årig person som bor ensam i en liten etta med snedtak. Jag jobbar deltid i en bokhandel och älskar krukväxter. Lägenheten är full av krukor, sticklingar och böcker.

Be gärna ChatGPT ställa följdfrågor så att ni tillsammans kan bygga upp världen.

Steg 2: Sätt tonen för spelet

Berätta att du vill spela ett cozy soloäventyr i lugnt tempo, där fokus ligger på krukväxter, stämning och små händelser. Exempel:

Jag vill spela ett långsamt, vardagligt textäventyr med fokus på växtskötsel, känslor och det lilla i livet. Du är spelledaren och jag vill att du presenterar valmöjligheter när något händer.

Steg 3: Låt äventyret börja

Kanske är det en regnig lördagsmorgon. Du har tänkt plantera om några växter, men ser att din älskade monstera verkar ha fått ohyra. Eller så hittar du en mystisk lapp i brevlådan:

Jag såg din växtsamling genom fönstret. Du verkar ha samma smak som jag. / Grannen under

Be ChatGPT sätta scenen – och välj hur du vill gå vidare.

Steg 4: Spela genom dina val

Vill du skriva ett svar på lappen? Googla växtsjukdomar? Ta en kopp te och sätta dig vid köksbordet och skissa på en växtplan? Låt ChatGPT guida dig med val, ställa frågor och överraska dig med vändningar.

Steg 5: Avsluta på dina villkor

Du bestämmer hur länge du spelar. Kanske skriver du ett kapitel i taget som i en dagbok. Kanske låter du äventyret fortsätta över tid. Be gärna ChatGPT sammanfatta vad som hänt eller hjälpa dig skriva små notiser om dina växter och deras utveckling.

Exempel: Så kan första scenen i ditt äventyr börja

Det är lördag. Regnet smattrar mot fönstret och kaffet doftar starkt i den lilla köksvrån. Du sitter vid bordet i morgonrocken och tittar ut över din inomhusdjungel. Det är egentligen en helt vanlig dag – men något känns annorlunda.

solorollspel i textform om att ta hand om krukväxt monstera — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Din monstera ser plötsligt… trött ut. Bladen hänger. Du går närmare och ser små vita prickar längs stammen. Hjärtat sjunker lite. Ohyra? Nu igen?

Då hör du ett dämpat ljud vid dörren. Någon har lagt något i brevinkastet. Du går fram och hittar en vikt lapp:

Såg dina växter genom fönstret. Magisk samling. Har en ampellilja som ger mig problem – kanske vi kan byta erfarenheter? / Grannen under

Vad gör du nu?

Låt ChatGPT ge dig tre val. Kanske:

Skriva ett vänligt svar och lämna det i grannens brevlåda.
Börja läsa på om ohyra och helt glömma lappen.
Ta med en stickling och knacka på hos grannen.

Från detta val kan en helt ny berättelse börja ta form.

10 krukväxter att använda i spelet

Vill du göra upplevelsen ännu mer personlig? Använd verkliga växter som du kanske redan har hemma – eller som du alltid velat lära känna bättre. Här är tio populära och inspirerande krukväxter att inkludera i ditt äventyr:

Monstera deliciosa – en riktig klassiker med dramatiska blad
Kalatea (Calathea orbifolia) – vacker och känslig, reagerar starkt på förändringar
Aloe vera – tålig och läkande, en vän i nöden
Ampellilja (Chlorophytum comosum) – lättskött och sticklingsvänlig
Gullranka (Epipremnum aureum) – växer snabbt och älskar klättring
Palettblad (Coleus) – färgstark och föränderlig
Fönsterfikus (Ficus lyrata) – stor och lite krävande, men ståtlig
Svärmors tunga eller svärmorstunga (Sansevieria/Dracaena trifasciata) – nästan omöjlig att ta död på
Fredskalla (Spathiphyllum) – blommar vackert och renar luften
Hjärta på tråd (Ceropegia woodii) – romantisk och slingrande, nästan som ett smycke

Du kan låta varje växt få en egen personlighet eller historia – kanske påminner din calathea dig om någon, kanske har du fått orkidén i arv? Det skapar ett känslomässigt djup i spelet som gör det ännu mer givande.

Väx i din egen berättelse

Att spela ett mysigt soloäventyr är som att plantera ett frö i textens värld – och se vad som växer. Du behöver inte ett färdigt manus. Du behöver bara en början, en känsla och en vilja att lyssna på den värld som vill ta form.

Så varför inte prova? Slå dig ner med en kopp te, låt ChatGPT guida dig – och se var dina växter för dig. Och om du vill ha ännu mer inspiration kommer snart scenarion du kan utforska. Håll utkik på smjonsson.se!

Kreativ lek med färgprickar och tulpanformer i akryl

Tulpaner hör våren till, det vet vi alla. Typ. Men i mitt fall har de också fått följa med in i färgexperimentens värld. De tulpanmålningar jag har tagit fram är helt digitala, skapade i Midjourney. Stilen flörtar med pointillism och akrylmåleri.

Den digitala processen börjar alltid i en idé, men utvecklas genom blick och känsla. Jag har justerat bildbeskrivningar och färgförhållanden tills målningarna börjat vibrera på rätt sätt – med ojämna färgduttar, struktur i lager och en balans mellan kaos och kontroll.

abstrakt målade tulpaner i akryl härliga pastellfärger — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det är intressant hur lätt det går att glömma att allt är skapat på skärm när penseldragen ser ut att ha tryckts dit för hand. Prickarna i pointillistisk stil fungerar här som små färgfragment – nästan som ljuspunkter – som tillsammans skapar något levande.

pointillistisk tulpanmålning med prickar — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Men det här är inte ett slutmål. Tvärtom! Jag ser de digitala målningarna som modeller, som inspiration att bära vidare ut i ateljén, pysselhörnan eller i klassrummet. Du kan enkelt tolka det du ser för hand genom att plocka fram akrylfärger, grövre papper eller kanvas och börja dutta.

abstrakta tulpanmålningar i akrylfärger inspirerade av stilen pointillism — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Använd penselns baksida, en toppad svamp eller till och med fingret för att bygga upp blommor av färgprickar. Välj ut en färgskala du gillar – kanske vill du hålla dig till varma gula toner eller låta tulpankronorna flamma i röda och lila färger, med blått som kontrast i bakgrunden?

abstrakta tulpaner duttade och spacklade med palettkniv abstrakt tulpanmålning — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Du behöver inte ens sikta på realism. Det är känslan som räknas. Lek med punkterna, låt dem flyta ut, tryck dem tätt ihop eller låt dem få luft omkring sig. Tulpanen kan bli till ett minne, en doft, ett intryck. Den kan skymta där bakom eller försvinna in i färgen helt och hållet. Det fina är att du inte behöver veta vart det bär – bara att något växer fram i färgen.

Om du gillar inspiration som den här har jag många idéer på lut. Se till exempel tipsen för att måla röda tulpaner i flytande akrylfärger och för att måla pointillistiska strandmotiv där strand och hav möts i prickar.

10 saker att skapa med blåklintar som inspirationskälla

Blåklinten är som en viskning från sommarängens hjärta – vild, skir och färgstark på samma gång. Med sin klara blå färg och sin lättigenkännliga form bjuder blomman in till både nostalgi och kreativt uttryck. Här får du tips på vad du kan skapa när du låter blåklinten bli din ledsagare genom penseldrag och pappersklipp – så inspireras av dessa tio sätt att använda blåklintar som inspirationskälla!

Måla blåklint i akvarell med skira nyanser

Få blommor lämpar sig så väl för akvarell som blåklintar. De taggiga blombladen blir vackra i rinnande blå toner och du kan leka med vattenmängd, pappersstruktur och ljus. Låt några blommor vara tydliga, andra bara anas i bakgrunden – som i ett sommarminne.

Skapa ett collage med blåklint och sommaräng

Klipp ut blommor ur färgat papper eller tidningar och kombinera med handmålade detaljer. Kanske bygger du upp en hel äng eller låter blåklinten stå ensam mot en blek bakgrund. Färgerna blått, grönt och gult fungerar fint tillsammans.

Brodera blåklint i blåa nyanser på tyg

brodera blåklint tips på blåklintspyssel skapande — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Använd broderigarn i olika blå toner för att skapa en stiliserad eller naturtrogen blomma. Kombinera gärna med andra ängsblommor eller gör ett rent blåklintsbroderi på linnetyg, en tygpåse eller som dekoration på ett klädesplagg.

Designa ett mönster med stiliserade blåklintar

Skapa ett upprepande blommönster inspirerat av blåklintens form. Du kan rita det för hand eller jobba digitalt. Använd mönstret som bakgrund, tygtryck eller till presentpapper. Låt blåklinten växa i både sin naturliga och fantasifulla skepnad.

Pressa riktiga blåklintar till vackra tavelmotiv

Plocka blåklint en sommardag, pressa dem varsamt i en bok och skapa sedan tavlor, kort eller bokmärken av dina torkade blommor. Blomman behåller ofta sin blå färg väl och varje exemplar blir unikt i form och uttryck.

Skriv en dikt till blåklintens ära

Låt blåklinten bli en symbol i en dikt – kanske för frihet, skörhet eller sommarens glädje? Du kan även låta blomman stå i centrum i en berättelse och kombinera texten med ett målat eller klippt motiv.

Skapa smycken med inspiration av blåklint

Designa örhängen eller berlocker som påminner om blåklintens form. Använd blå pärlor, metalltråd eller torkade blommor i resin. Det blir vackert, poetiskt och fullt av personlighet – som att bära en bit sommar med sig!

Gör ett naturinspirerat bokmärke i blåklintstema

Måla, klipp eller skriv ut en blåklint på tjockt papper och laminera som bokmärke. Kombinera gärna med ett vackert citat, pressade blad eller ett band i blått. Perfekt som gåva eller till din egen sommarläsning.

Skapa en färgpalett inspirerad av blåklinten

måla blåklint i akvarell inspiration bild — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Utgå från blåklintens färger och bygg upp en hel färgpalett: Den blå blommans mitt, de gröna stjälkarna, bakgrundens guldgula fält och bleka himmel. Använd paletten till ett större konstverk eller som inspiration i digital design.

Illustrera en saga med blåklint som motiv

Kanske är blåklinten en liten figur i berättelsen eller en plats där något magiskt sker? Illustrera en kort saga, bilderbok eller serie där blomman får spela en betydande roll. Låt fantasin ta formen av skira blå kronblad!

Fakta och kuriosa om blåklintar – visste du detta?

Läs tio fakta och kuriosa om blåklinten här nedanför:

Blåklint är en av Sveriges mest älskade ängsblommor och förekommer vanligen i midsommarkransar.
Den starka blå färgen har länge varit symbol för romantik, längtan och frihet.
Förr användes blåklint som färgväxt och i folkmedicin mot olika åkommor.
I Estland är blåklinten nationalblomma och i det svenska landskapet Östergötland är den landskapsblomma.
Blomman lockar bin och fjärilar, vilket gör den värdefull för pollinering.
Trots sin skönhet räknas blåklinten ibland som ett ogräs på åkrarna.
Blåklinten är lätt att odla och trivs allra bäst i soliga lägen och väldränerad jord.
I konst och design används blåklintsmönster i både textil och porslin.
Blommans vetenskapliga namn är Centaurea cyanus – och cyan står just för blått.
Blåklint passar utmärkt i buketter, såväl i färska som i torkade blombuketter.

Nu har du fått inspiration inför ditt skapande med blåklint som inspirationskälla. Om du gillar idéer av det här stuket kan du även läsa blogginläggen om att skapa med havet eller lejonet som utgångspunkt. Och för ännu fler blompyssel kan du se mitt inlägg om röda tulpaner i flytande akryl.

Bokmärken med färgglada ormar – en printable att skriva ut

Ormar slingrar sig rakt in i bokvärlden! I det här illustrerade arket får du fem unika bokmärken med färgstarka ormar – i regnbågsnyanser, lekfull vattenfärgsstil och med blickar som väcker nyfikenhet.

Ormar är kanske inte det vanligaste motivet för bokmärken, men just därför blir de så spännande. De smyger längs bokryggen, vaktar dina sidor och ger hela läsningen ett extra sting av äventyr.

Varje ormbokmärke har ett unikt motiv, från nyfikna stora ögon till slingrande smala kroppar. Bakgrunderna är målade i färgglada och rinnande nyanser som påminner om vatten. Inslagen av svart tusch tillför dessutom en fin konstnärlig touch.

Skriv ut dina egna ormbokmärken kostnadsfritt

Bokmärkena är enkla att använda och perfekta att skriva ut hemma. Så här gör du för att skriva ut och använda dem kostnadsfritt:

Ladda ner pdf-filen via nedladdningslänken.
Skriv ut arket på lite tjockare papper.
Klipp ut bokmärkena längs de streckade linjerna.

Du kan också laminera ormbokmärkena om du vill att de ska hålla riktigt länge eller göra ett hål i toppen och knyta fast ett snöre i det.

Pysseltips och användningsområden för bokmärkena

Du kan pyssla till det hela kring bokmärkena. Gör till exempel så här:

Ge bort ett ormbokmärke tillsammans med en spännande bok.
Använd som uppmuntran i klassrummet – perfekt till temaveckor om djur och natur!
Gör bokmärkena till personliga minneslappar genom att skriva namn eller citat på baksidan.
Matcha med andra motiv i samma serie – till exempel katter, hundar eller sköldpaddor.

Dessa bokmärken med ormar passar både barn och vuxna som gillar något lite ovanligt och som gärna låter läsupplevelsen få extra färg och karaktär. Du kan ladda ner bokmärkesarket kostnadsfritt via länken.

illustrerade bokmärken med ormar i glada färger

För fler printables i den här stilen kan du se min skrivbild med ett färgsprakande lejonmotiv. På smjonsson.se fyller jag stadigt på med kostnadsfria printables, så besök gärna bloggen med jämna mellanrum för att hålla dig uppdaterad om allt nytt som sker.

Lejonets hemlighet: En kreativ skrivbild att fantisera om

Starka färger, stolta linjer och ett motiv som utstrålar kraft. Den här skrivbilden föreställer ett lejon med en man i regnbågens alla färger – från rosa och orange till turkos och limegrön. Lejonet står stilla men verkar ändå röra sig, som om vinden blåser genom dess färgsprakande man. Under motivet finns tre skrivlinjer – en perfekt liten yta att fylla med egna ord.

Att kombinera bild och text på det här sättet kan vara ett värdefullt verktyg för att väcka skrivlust. Lejonet i denna skrivbild känns både lugnt och kraftfullt – som om det bär på hemligheter, berättelser eller kanske en insiktsfull fundering som det vill dela med sig av. Just därför passar bilden så bra som utgångspunkt för korta texter, tankar och övningar där känsla och fantasi står i fokus.

Den här skrivbilden kan användas fristående, som en del av ett djurtema eller som en reflektion kring mod och inre styrka. Möjligheterna är många. Ja, till och med för så få rader!

Fem kreativa skrivövningar med avstamp i lejonbilden

Inspireras av följande fem kreativa skrivövningar utifrån lejonmotivet:

Ge lejonet ett namn och skriv ett kort porträtt
Hur är det här lejonet som lejon? Vad tycker det om? Vilken är dess roll i flocken?
Skriv en mening som börjar med ”Lejonet såg mig i ögonen och viskade…”
Vad sa det?
Beskriv lejonets utseende rakt upp och ner
Glöm inte bort att skriva om färgerna.
Skriv en dikt om styrka utan att använda ordet stark
Beskriv lejonets väsen utan att använda det mest uppenbara ordet.
Tänk dig att lejonet är kung i ett sagoland
Hur styr lejonkungen riket?

Skriv en kort men kraftfull text om ett lejon

Skrivytan är begränsad, men just därför passar skrivbilden så bra till koncentrerade uttryck. Ett barn kan skriva sin första dikt. En elev kan sammanfatta en berättelse i tre meningar. Eller så kan bilden användas som ett verktyg för att uttrycka känslor – lejonet blir en symbol för något du bär på inombords.

enkel skrivbild med ett lejon i härliga färger och med få linjer

Med färger som fångar ögat och ett motiv som väcker både nyfikenhet och respekt är detta en skrivbild som passar alla åldrar. Den bjuder in till att formulera dig med kraft – i både tanke och språk.

Om du blir inspirerad av detta skrivmotiv kan du ladda ner det kostnadsfritt via länken. På smjonsson.se publicerar jag med jämna mellanrum skrivbilder som den här, så håll koll i mitt arkiv för kostnadsfria printables. För fler motiv i denna stil kan du se min skrivbild med en enhörning, även den är färgsprakande.

I prickarnas omloppsbana – målningar där pointillism möter rymden

Jag har fastnat för prickarna. De rymmer så mycket mer än man först kan ana. När jag började skapa strandmotiv i en digital pointillistisk stil var det som om något föll på plats. Jag upptäckte hur mycket känsla och ljus det går att återskapa genom att bara använda prickar – stora, små, regelbundna och ojämna. Och nu har jag fortsatt. Den här gången med rymden som tema.

pointillism abstrakt galax målning inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Att skapa digitalt i Midjourney är för mig ett samspel mellan intuition och finjustering. Jag börjar oftast med ett tydligt motiv i tanken – till exempel galax vid vatten eller nattlandskap i blått och lila – men det är först när jag börjar iterera som jag verkligen får syn på vad bilden vill säga.

galaktisk målning inspiration pointillism — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Oftast testar jag flera variationer med olika ljus, färgstyrka och kaosvärden. Det är något nästan meditativt över processen. Jag går in med en känsla, men ibland vet jag inte exakt vad jag kommer få. Åtminstone inte till en början, för sedan kan jag finjustera av bara farten. På många sätt blir det då en blandning mellan kontrollerad vision och överraskande serendipitet.

galaxmålning i pointillistisk stil — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Pointillismen i Midjourney har blivit ett av mina favorituttryck. Det är så vackert hur prickarna kan skifta i storlek, färg och transparens och på så sätt skapa rörelse och djup. Jag gillar att man ser själva ytan – att det finns en slags taktilitet i det digitala. Många av mina bilder ser nästan målade ut för hand. Prickarna är inte helt jämna, de blöder ibland in i varandra. Och det känns… mänskligt.

pointillism galaxmålning med träd i natten abstrakt akryl — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Just i de här galaxbilderna är det som att ljuset får dansa. Prickarna blir till stjärnor, nebulosor, speglingar i vatten. I vissa motiv anar man konturerna av berg, i andra är det bara färg, prickar och ljus. Jag tycker om hur oändligheten i rymden får gestalt genom det lilla – hundratals om inte tusentals små prickar som tillsammans skapar något större.

pointillism rymden galax målning inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Om strandmotiven påminde mig om sommarljus i sanden och vattnet, så är dessa galaxmålningar något annat. De rör vid det eviga. De svävar någonstans mellan natthimmel och dröm, mellan vetenskap och fantasi. Lust att fortsätta experimentera ger de mig också – kanske nästa gång med stjärntecken eller planeter?

måla galax och stjärnhimmel i nattlandskap pointillistiskt — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Vare sig du skapar digitalt eller för hand vill jag slå ett slag för att arbeta med pointillism. Det är ett sätt att både tänka och känna i prickar. Och om du är här för att inspireras – titta en stund på bilderna och låt ögonen vandra. Ibland är det bland prickarna som de bästa idéerna föds.

Så skapar du ett upplevelserikt soloäventyr i ChatGPT

Att skriva och spela ett eget soloäventyr med hjälp av ChatGPT är mer än bara ett tidsfördriv. Det är ett kreativt, fantasifullt och ofta personligt sätt att utforska berättelser, karaktärer och världar.

Det kan påminna om klassiska rollspel, som de du spelar vid ett bord med tärningar och vänner – men här är det du och din föreställningsförmåga som styr, i samskapande med en språkmodell som aldrig tröttnar på att leka.

Den här guiden är till för dig som vill kliva in i din egen historia och upptäcka vad som väntar runt nästa hörn. Välkommen till en värld där orden bygger äventyr!

Varför skapa ett soloäventyr i ChatGPT?

Det finns något magiskt i att vara både författare och hjälte i sin egen berättelse. Att använda ChatGPT som spelledare eller berättarpartner ger dig ett tryggt utrymme att pröva idéer, utveckla karaktärer och låta fantasin ta oväntade riktningar.

Det blir en plats där du kan testa olika berättarstilar, genreval och känslolägen – utan att någon dömer eller avbryter.

Nedanför följer exempel på fördelarna med att skapa ett soloäventyr i ChatGPT:

Frihet utan gränser: Du styr berättelsen, men får samtidigt överraskningar tillbaka. ChatGPT kan föreslå oväntade vändningar, karaktärer eller konflikter.
Många möjligheter: Vill du spela en sorgsen poet i en värld av frost eller en rebellisk prinsessa med makt över eld? Du kan.
Reflekterande skrivande: Det är inte ovanligt att berättelsen du skriver också speglar något inom dig själv, tankar du inte visste att du bar på.
Flexibelt format: Du kan skriva en rad i taget eller flera stycken i följd. Du kan be om sammanfattningar, påminnelser eller tillbakablickar.
Ingen tidspress: Du behöver inte spela klart allt på en gång. Ditt äventyr väntar tålmodigt på dig.

Att dessutom använda premiumversionen ChatGPT 4o är en fröjd. Modellen förstår sammanhang, tonlägen och stämningar på ett sätt som gör samspelet levande. Det känns ofta som att skriva med en kreativ partner snarare än som att prata med en AI.

Så kommer du i gång – första stegen mot en egen värld

Ska du precis starta ett soloäventyr kan det kännas överväldigande och särskilt om du inte vet var du ska börja. Här följer tips på ett enkelt sätt att få i gång en berättelse, även om du inte har en färdig idé från början.

Testa något av följande som inledning:

Jag vill spela ett soloäventyr i genren [fantasy/deckare/sci-fi]. Hjälp mig skapa en huvudperson och en miljö.
Skriv första scenen i ett romantiskt urban fantasy-äventyr där jag spelar huvudrollen.
Jag vill att du är spelledare i ett rollspel. Börja med en kort bakgrundstext till världen och låt mig sedan fatta ett beslut.

Du kan också börja ännu enklare:

Jag vill utforska en magisk skog. Vad ser jag?
Skriv en dialog mellan mig och en främmande varelse jag möter på ett värdshus. Låt mig sedan fortsätta dialogen som mig själv, medan du spelar varelsen.

Tips för ett ännu mer upplevelserikt soloäventyr:

Låt ChatGPT ställa frågor till dig i början om du inte vet vad du vill. Det brukar väcka idéer.
Be modellen att föra loggbok eller sammanfatta vad som hänt efter varje spelsegment – särskilt användbart om du spelar över flera dagar.
Testa att börja i andra person: “Du vaknar i en mörk skog…”

Du kan också ta med en karaktär från ett annat projekt – kanske en gammal bokidé, en favoritfigur eller ett drömjag. Allt går att väva in i äventyret.

Bygg en värld i takt med att du utforskar äventyret

Du behöver inte ha planerat allt i förväg. En av de största fördelarna med att skapa ett soloäventyr i ChatGPT är att världen kan växa fram scen för scen, i takt med att du utforskar den.

Så här kan du låta världen växa:

Börja med en plats – en stad, en ruin, ett skepp, ett torn, ett torg.
Fråga: Finns det någon historia knuten till den här platsen?
Be ChatGPT skapa karta, folkgrupper, seder, magisystem – men bara vid behov.
Låt världen formas av dina val. Om du räddar en karaktär i början kanske hen återkommer senare. Om du förstör något kan det få följder.

Du kan också använda denna modell:

Scen – Vad händer här och nu?
Konflikt – Vad står på spel?
Val – Vad vill du göra?
Konsekvens – Vad händer sedan?

Låt ChatGPT hantera konsekvenserna, men be gärna om flera valalternativ och föreslå egna. Du behöver inte spela enligt ett regelsystem – det är du som sätter tonen.

Vill du ha tärningsslag kan modellen också hantera det. Men det är inget måste. Berättelsen är det viktiga.

Finslipa stilen – gör soloäventyret till ditt eget

När du väl har börjat kan du börja experimentera med tonen, berättarformen och hur du interagerar med modellen. Det här är ett utmärkt sätt att lära känna både dig själv som berättare och modellen som medskapare.

Nedanför följer exempel på saker du kan prova:

Berättarperspektiv: Testa första person (Jag närmar mig tornet) eller tredje person (Roslyn steg in i biblioteket).
Dialogdrivet: Be modellen att enbart svara i dialogform – perfekt om du vill fokusera på relationer och karaktärsdynamik.
Loggform: Låt din karaktär skriva dagbok över sina upplevelser. Be ChatGPT om hjälp att formulera insikter.
Stilövningar: Be modellen att skriva i stil med Tolkien, Le Guin, eller en Harlequin-roman. Det kan ge oväntade nyanser i soloäventyret.
Emotionellt djup: Skriv exempelvis Gör nästa scen känslomässigt laddad utan att avslöja varför – låt karaktärerna reagera först.

Du kan även be modellen att ibland bara beskriva händelserna. Eller så kan du prompta så att den gör långa beskrivande miljöpassager du kan försjunka i.

Tips för att komma i gång efter en spelpaus:

Börja varje spelpass med att skriva följande: Vi fortsätter berättelsen där vi slutade senast. Ge mig en kort sammanfattning.
Markera vad som är speltext och vad som sker utanför spelets huvudberättelse (till exempel kan du använda parenteser).

Skapa en levande spelrutin och håll äventyret levande

Det fina med ett soloäventyr är att det alltid väntar. Det spelar ingen roll om du spelar 20 minuter en vardagskväll eller tre timmar en söndagseftermiddag. Du kan anpassa spelandet efter livet – inte tvärtom.

Här följer förslag på hur du kan bygga en hållbar rutin:

Skapa stämning: Tänd ett ljus, sätt på musik som passar genren eller skriv i ett anteckningsblock bredvid.
Spara höjdpunkter: Klipp och klistra särskilt fina scener i ett separat dokument – som ett minne från resan.
Skapa egen mytologi: Börja samla på platser, väsen och personer du möter. Kanske blir det till en bok?
Spela om samma värld från olika perspektiv: Testa att skapa nya karaktärer i samma universum – kanske korsas deras vägar till slut?
Bygg in metanivåer: Vad händer om din karaktär börjar förstå att hen är i ett äventyr?

Att spela solo i ChatGPT kan också bli ett sätt att återknyta till skrivlusten om du tappat den. Det tar bort kravet på prestation och öppnar dörrar till lek, utforskande och djupare förståelse.

Med 4o-versionen får du dessutom en följsam och inspirerad medspelare som nyanserar och bygger ut i oväntade riktningar.

Så ta det första steget. Skriv inledningen, be om ett mysterium, en kamp, en resa – och låt världen växa fram ett ord i taget. Din berättelse väntar på dig i kanske tidernas största soloäventyr.

Spritsade galaxtårtor – bakverk som påminner om stjärnhimlen

Jag har tagit fram nya tårtmodeller i Midjourney, denna gång med inspiration från rymden. Resultatet? En hel serie spritsade galaxtårtor i dramatiska nyanser av blått, lila och rosa.

galaxtårtor med spritsade detaljer och i starka färger — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Vissa av dem är dekorerade med stjärnglitter, andra med skimrande pärlor som för tankarna till planeter. Och trots att dessa tårtor är digitalt framställda hoppas jag att de kan fungera som inspiration till riktiga bakprojekt.

Galaxtårtor som ser ut att vara gjorda av stjärnstoft

Vad jag har försökt återskapa i dessa bilder är känslan av ett kosmiskt virrvarr av ljus, rörelse och mystik. Tänk dig smörkräm som snurrats upp till rosor och toppats med galaxglitter. Alternativt kan du föreställa dig en mörk botten som nästan försvinner i natten – precis som rymdens oändlighet.

galaxtårtor inspiration färger strössel glitter baktips — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det är något nästan magiskt i hur galaxpaletten fungerar på tårtor: Det djupa midnattsblå blandat med klara purpurtoner och sedan stråk av ljusare färger, som slingor mot den galaktiska stjärnhimlen. Som om man skulle kunna ta en tugga av en nebulosa.

Konstnärlig galaxtårta med struktur av spritsade rosor

Alla tårtorna är modellerade med hjälp av Midjourney, där jag kan forma färgkombinationer, texturer och mönster så som jag föreställer mig dem. Just när det gäller dessa galaxtårtor ville jag leka med strukturer som liknar spritsade rosor, men låta dem spreta och bölja likt virvlande galaxer.

spritsad galaxtårta baka inspiration gelfärger ätbart glitter — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag har också lagt in mängder av små pärlor och strösselglitter eftersom det gör mycket för det visuella djupet. Precis som stjärnor i rymden måste tårtorna få glittra, eller vad säger du om de asymmetriska glitterinslagen?

Så kan du skapa egna spritsade galaxtårtor med glitter

Om du blir sugen på att prova att göra en galaxtårta kan du tänka så här:

Använd smörkräm i olika färger och snurra ihop dem i spritspåsen för att få en marmorerad effekt.
Strö över ätbart glitter eller pärlor för att skapa stjärnor.
Välj gärna en mörk botten – till exempel choklad – för maximal känsla.
Låt hela uttrycket vara lite lekfullt – det är universum vi snackar om och det följer sällan en perfekt mall. Åtminstone inte utseendemässigt.

Det viktiga är inte att din tårta blir identisk med en Midjourney-modell, utan att du fångar samma känsla av rymd, djup och förundran. Och kanske, när du står där med spritspåsen i handen, känner du dig som en liten galaxkreatör du med.

tårta galax inspiration baka pyssel med galaxfärger — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

För fler inspirerande tårtor kan du se mina enhörningstårtor, som också de är skapade med konstnärlighet och kreativitet i åtanke. Bakverk som konstverk, ftw!

Färglägg en giraff: Detaljerad målarbild med tunna linjer

Giraffer har en närvaro som är svår att värja sig mot. De är eleganta, vänliga, lite mystiska – och alltid fascinerande att se. Just därför kändes det helt rätt att skapa en målarbild med fokus på giraffens uttrycksfulla huvud, fångat i tunna linjer och geometriskt inspirerade fält.

Motivet passar dig som gillar att färglägga långsamt och noggrant, eller som vill testa att leka med mönster och kontraster. Det är enkelt att komma i gång, men bilden bär också på många möjligheter för dig som vill utveckla din färgkänsla eller experimentera med egna idéer.

Ladda ner en detaljerad målarbild i form av ett giraffhuvud

Giraffen i bilden har en tydlig blick, uppmärksamma öron och de karaktäristiska hornen. Ansiktet och halsen är indelade i mönstrade fält – en blandning av organiska fläckar och mer kantiga partier, nästan som ett lapptäcke. Den tunna linjeföringen gör att du kan färglägga med lätt hand, och detta utan att bilden tappar i struktur.

Trots sin enkelhet i formen rymmer motivet mycket karaktär. Blicken känns lugn men vaksam, som om giraffen är mitt i ett iakttagande av något spännande. Tack vare att hela motivet är symmetriskt uppbyggt får du bra balans i bilden, samtidigt som du kan välja att skapa asymmetri i färgsättningen om du vill.

Bakgrunden är vit, vilket gör att du kan hålla motivet rent och stilfullt – eller gå in och fylla bakgrunden med färg, prickar eller ett helt mönster. Det är du som avgör.

Färglägg giraffen i fylliga jordtoner eller i oväntade färger

Ett klassiskt färgval är förstås giraffens naturliga färger – beige, brunt, ockra och dämpade gråtoner. Du kan använda olika nyanser för att få fälten att variera, samtidigt som du låter vissa partier vara ljusare för att fånga ljus och skugga. Använd gärna tunna lager och bygg upp färgen långsamt.

Men du kan också välja ett helt annat uttryck. Varför inte färgsätta giraffen som om den vore en karaktär i en saga? Blå, rosa, turkos eller lila – med varje fält i en ny ton, eller grupperade färgteman över ansiktet och halsen. Du kan till och med ge olika texturer till olika delar genom att arbeta med diagonala drag, prickar eller skuggkanter.

detaljerad målarbild med tunna linjer som föreställer giraff huvud

Ett annat tips är att arbeta spegelvänt – färglägga vänster och höger sida i motsatta färgskalor för att skapa ett dynamiskt uttryck. Eller att låta ögonen få en helt egen färg som sticker ut från resten av motivet.

Vill du hålla motivet minimalistiskt men ändå levande? Prova att färglägga bara vissa partier och låta andra vara svartvita. Det skapar en stark kontrast och kan ge giraffen en nästan grafisk känsla – perfekt för dig som gillar stilrena uttryck.

Känner du inspirationen flöda när du ser och tänker på denna giraffmålarbild? Ladda i så fall ner motivet kostnadsfritt på smjonsson.se. På bloggen fyller jag stadigt på med nya kostnadsfria printables, som du alltså kan botanisera fritt bland. Och om du gillar just den här målarbilden kan du även se min detaljerade bimålarbild i samma stil.