pyssel – S M Jönsson

10 saker att skapa med blåklintar som inspirationskälla

Blåklinten är som en viskning från sommarängens hjärta – vild, skir och färgstark på samma gång. Med sin klara blå färg och sin lättigenkännliga form bjuder blomman in till både nostalgi och kreativt uttryck. Här får du tips på vad du kan skapa när du låter blåklinten bli din ledsagare genom penseldrag och pappersklipp – så inspireras av dessa tio sätt att använda blåklintar som inspirationskälla!

Måla blåklint i akvarell med skira nyanser

Få blommor lämpar sig så väl för akvarell som blåklintar. De taggiga blombladen blir vackra i rinnande blå toner och du kan leka med vattenmängd, pappersstruktur och ljus. Låt några blommor vara tydliga, andra bara anas i bakgrunden – som i ett sommarminne.

Skapa ett collage med blåklint och sommaräng

Klipp ut blommor ur färgat papper eller tidningar och kombinera med handmålade detaljer. Kanske bygger du upp en hel äng eller låter blåklinten stå ensam mot en blek bakgrund. Färgerna blått, grönt och gult fungerar fint tillsammans.

Brodera blåklint i blåa nyanser på tyg

brodera blåklint tips på blåklintspyssel skapande — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Använd broderigarn i olika blå toner för att skapa en stiliserad eller naturtrogen blomma. Kombinera gärna med andra ängsblommor eller gör ett rent blåklintsbroderi på linnetyg, en tygpåse eller som dekoration på ett klädesplagg.

Designa ett mönster med stiliserade blåklintar

Skapa ett upprepande blommönster inspirerat av blåklintens form. Du kan rita det för hand eller jobba digitalt. Använd mönstret som bakgrund, tygtryck eller till presentpapper. Låt blåklinten växa i både sin naturliga och fantasifulla skepnad.

Pressa riktiga blåklintar till vackra tavelmotiv

Plocka blåklint en sommardag, pressa dem varsamt i en bok och skapa sedan tavlor, kort eller bokmärken av dina torkade blommor. Blomman behåller ofta sin blå färg väl och varje exemplar blir unikt i form och uttryck.

Skriv en dikt till blåklintens ära

Låt blåklinten bli en symbol i en dikt – kanske för frihet, skörhet eller sommarens glädje? Du kan även låta blomman stå i centrum i en berättelse och kombinera texten med ett målat eller klippt motiv.

Skapa smycken med inspiration av blåklint

Designa örhängen eller berlocker som påminner om blåklintens form. Använd blå pärlor, metalltråd eller torkade blommor i resin. Det blir vackert, poetiskt och fullt av personlighet – som att bära en bit sommar med sig!

Gör ett naturinspirerat bokmärke i blåklintstema

Måla, klipp eller skriv ut en blåklint på tjockt papper och laminera som bokmärke. Kombinera gärna med ett vackert citat, pressade blad eller ett band i blått. Perfekt som gåva eller till din egen sommarläsning.

Skapa en färgpalett inspirerad av blåklinten

måla blåklint i akvarell inspiration bild — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Utgå från blåklintens färger och bygg upp en hel färgpalett: Den blå blommans mitt, de gröna stjälkarna, bakgrundens guldgula fält och bleka himmel. Använd paletten till ett större konstverk eller som inspiration i digital design.

Illustrera en saga med blåklint som motiv

Kanske är blåklinten en liten figur i berättelsen eller en plats där något magiskt sker? Illustrera en kort saga, bilderbok eller serie där blomman får spela en betydande roll. Låt fantasin ta formen av skira blå kronblad!

Fakta och kuriosa om blåklintar – visste du detta?

Läs tio fakta och kuriosa om blåklinten här nedanför:

Blåklint är en av Sveriges mest älskade ängsblommor och förekommer vanligen i midsommarkransar.
Den starka blå färgen har länge varit symbol för romantik, längtan och frihet.
Förr användes blåklint som färgväxt och i folkmedicin mot olika åkommor.
I Estland är blåklinten nationalblomma och i det svenska landskapet Östergötland är den landskapsblomma.
Blomman lockar bin och fjärilar, vilket gör den värdefull för pollinering.
Trots sin skönhet räknas blåklinten ibland som ett ogräs på åkrarna.
Blåklinten är lätt att odla och trivs allra bäst i soliga lägen och väldränerad jord.
I konst och design används blåklintsmönster i både textil och porslin.
Blommans vetenskapliga namn är Centaurea cyanus – och cyan står just för blått.
Blåklint passar utmärkt i buketter, såväl i färska som i torkade blombuketter.

Nu har du fått inspiration inför ditt skapande med blåklint som inspirationskälla. Om du gillar idéer av det här stuket kan du även läsa blogginläggen om att skapa med havet eller lejonet som utgångspunkt. Och för ännu fler blompyssel kan du se mitt inlägg om röda tulpaner i flytande akryl.

Spritsade galaxtårtor – bakverk som påminner om stjärnhimlen

Jag har tagit fram nya tårtmodeller i Midjourney, denna gång med inspiration från rymden. Resultatet? En hel serie spritsade galaxtårtor i dramatiska nyanser av blått, lila och rosa.

galaxtårtor med spritsade detaljer och i starka färger — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Vissa av dem är dekorerade med stjärnglitter, andra med skimrande pärlor som för tankarna till planeter. Och trots att dessa tårtor är digitalt framställda hoppas jag att de kan fungera som inspiration till riktiga bakprojekt.

Galaxtårtor som ser ut att vara gjorda av stjärnstoft

Vad jag har försökt återskapa i dessa bilder är känslan av ett kosmiskt virrvarr av ljus, rörelse och mystik. Tänk dig smörkräm som snurrats upp till rosor och toppats med galaxglitter. Alternativt kan du föreställa dig en mörk botten som nästan försvinner i natten – precis som rymdens oändlighet.

galaxtårtor inspiration färger strössel glitter baktips — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det är något nästan magiskt i hur galaxpaletten fungerar på tårtor: Det djupa midnattsblå blandat med klara purpurtoner och sedan stråk av ljusare färger, som slingor mot den galaktiska stjärnhimlen. Som om man skulle kunna ta en tugga av en nebulosa.

Konstnärlig galaxtårta med struktur av spritsade rosor

Alla tårtorna är modellerade med hjälp av Midjourney, där jag kan forma färgkombinationer, texturer och mönster så som jag föreställer mig dem. Just när det gäller dessa galaxtårtor ville jag leka med strukturer som liknar spritsade rosor, men låta dem spreta och bölja likt virvlande galaxer.

spritsad galaxtårta baka inspiration gelfärger ätbart glitter — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag har också lagt in mängder av små pärlor och strösselglitter eftersom det gör mycket för det visuella djupet. Precis som stjärnor i rymden måste tårtorna få glittra, eller vad säger du om de asymmetriska glitterinslagen?

Så kan du skapa egna spritsade galaxtårtor med glitter

Om du blir sugen på att prova att göra en galaxtårta kan du tänka så här:

Använd smörkräm i olika färger och snurra ihop dem i spritspåsen för att få en marmorerad effekt.
Strö över ätbart glitter eller pärlor för att skapa stjärnor.
Välj gärna en mörk botten – till exempel choklad – för maximal känsla.
Låt hela uttrycket vara lite lekfullt – det är universum vi snackar om och det följer sällan en perfekt mall. Åtminstone inte utseendemässigt.

Det viktiga är inte att din tårta blir identisk med en Midjourney-modell, utan att du fångar samma känsla av rymd, djup och förundran. Och kanske, när du står där med spritspåsen i handen, känner du dig som en liten galaxkreatör du med.

tårta galax inspiration baka pyssel med galaxfärger — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

För fler inspirerande tårtor kan du se mina enhörningstårtor, som också de är skapade med konstnärlighet och kreativitet i åtanke. Bakverk som konstverk, ftw!

Enhörningar av toarullar – när pyssel får galoppera fritt

Jag tror att det alltid funnits ett litet hörn i mitt inre där enhörningar trivs. De där vita, skimrande varelserna med snälla ögon och regnbågsman som hör hemma i sagor men också i mitt kreativa universum. Och när jag nu har börjat skapa allt fler pysselmodeller i Midjourney märker jag att just dessa fantasifigurer ofta återkommer. Det är som om de säger Skapa oss. Och det gör jag gärna.

toarullepyssel inspiration för att skapa enhörningar av toarullar och silkespapper — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Den här gången började det med en enkel idé: ett återbrukspyssel av toarullar, silkespapper, garn och så vidare. Något som är lätt att göra, men som ändå får uttrycka något av det jag tycker är vackert. Jag ville att enhörningarna skulle representera en regnbågsvärld av glitter och glam. Så jag skapade dem i vitt, lät silkespapperet eller garnet sväva som svans och man samt lät glitterlimmet glittra där det ville.

För mig handlar pyssel inte bara om att göra något fint – det handlar om att få kontakt med en känsla. I det här fallet en känsla av förundran, av att allt är möjligt. Enhörningar är kanske det mest symboliska jag vet för just det, det omöjliga som ändå får form. Att göra en enhörning av en toarulle är som att uttrycka Titta, fantasin kan bo var som helst.

toarullepyssel med enhörning i regnbågsfärger inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag tror också att det är därför jag dras till silkespapper. Det är ett material som nästan verkar ha ett eget liv. Det rör sig lätt i vinden, det blir aldrig riktigt jämnt och det släpper igenom ljus på ett sätt som påminner om barndomens drömmar. När man använder det i pyssel får man acceptera att det inte blir perfekt. Och det är just det som gör det så magiskt.

toarulle silkespapper enhörning regnbåge färger pyssel — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Och så är det färgerna. Jag älskar regnbågsfärger, men helst när de får smälta samman med mycket vitt. Det blir luftigare då, nästan som pastellmoln. I detta toarullepyssel har jag försökt skapa just den effekten: ljusa toner, regnbågsslingor och ett gyllene horn som kröner figuren. Resultatet är lite knasigt och väldigt mycket jag.

Det finns något befriande i att inte skapa för nytta eller praktisk funktion. Bara för att det är kul eller fint. Något som både jag själv och andra skulle kunna tycka är vackert. Och faktiskt skulle du mycket väl kunna åstadkomma enhörningar som de här. Med rätt material och en gnutta fingerfärdighet, så! Tänk på att du kan skulptera med papper och lim… skulptera som i att bygga ett enhörningshuvud.

enhörningspyssel regnbågsman och guldhorn toarulle enhörning — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Så ja, enhörningspysslet med toarullar och silkespapper som utgångspunkt blev ett av de där projekten som inte bara resulterade i en figur, utan som väckte något nytt i mig. En känsla av att fantasin fortfarande har många vägar kvar att galoppera.

För fler skira och skimrande pyssel kan jag å det varmaste rekommendera min undervattensvärld i silkespapper. In och kika på detta pysseltips som jag hoppas ska fluffa till din drömtillvaro ännu mer.

Snäckmålade naglar – att omvandla trender till något eget

Jag har börjat experimentera med olika Pinterest-trender för att se om jag kan omvandla sådant jag själv tycker är vackert till något som även andra skulle uppskatta. Nagelkonst är ett av de områden jag leker med just nu – inte för att jag själv målar naglarna till vardags, utan för att jag gillar att arbeta med färg, form och textur i bild.

måla naglarna som snäckor bildinspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

De här naglarna är inspirerade av snäckor – formade som små skal med pärlemorskimrande yta i pastelltoner. Jag har lekt med ljusa nyanser i blå, turkos, lila, rosa och vit. Samtliga av dem iriserande likt snäckor och pärlor från havet. Dessutom har jag införlivat strukturerade linjer som i sin tur ger illusionen av snäckans veck eller fåror. Resultatet? Något både havsnära och sagolikt.

Idén väcktes samtidigt som jag arbetade med en sjöjungfrukaraktär i ett annat projekt. Det är just sådana korskopplingar jag är ute efter – att låta bildvärldar flyta in i varandra och se vad som uppstår i skarven mellan trend och personlig fantasi.

måla naglar som snäckor inspiration på nagelkonst — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

För mig är det här ett sätt att undersöka vad som tilltalar visuellt och att samtidigt utforska hur jag kan skapa kring en populär estetik så att den blir min egen. Och kanske kan någon annan se det och tänka att det där vill jag prova – på riktigt.

Drömmen om en havsvärld i silkespapper blev till pyssel

Ibland drömmer man om sådant som sitter kvar långt efter att man har vaknat. Så var det den här gången. Jag hade drömt om en undervattensvärld – en plats där färgglada fiskar, maneter och sjögräs långsamt svävade i havet. Allt gjort av silkespapper, skira tyger och garner. När jag slog upp ögonen hade jag bilden kvar och klar så tydligt. Jag visste att jag ville ta vara på den och det första jag gjorde den morgonen var att öppna Midjourney och börja skapa.

sjögräs manet hänger från taket pyssel inspiration silkespapper — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Resultatet ser du i bilderna här, bilder som jag dessutom vidareutvecklat. En undervattensvärld i papper, där fiskarna guppar mjukt bland sjögräs. Där maneterna svävar med sina fransar i regnbågens alla färger. Där varje element – från de blågröna bakgrunderna till de svävande detaljerna – är inspirerade av drömmen men också utformade med verkliga pysselmaterial i åtanke.

fiskar och sjögräs silkespapper havsvärld som hänger från taket — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag ville inte att det skulle stanna vid en idé eller en digital vision. Hela tiden har jag haft i bakhuvudet att detta faktiskt går att göra för hand. Det är därför jag har valt att arbeta med just silkespapper som material i bildskapandet – för att efterlikna det där spröda och transparenta som silkespapper ger i verkligheten. De olika figurerna har också skapats med enkelhet i fokus: några klipp, några böjda ståltrådar, några trådar som fästs i en pinne eller taklist.

silkespapper fiskar maneter sjögräs pyssel inspiration takdekoration havsmiljö — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det handlar inte om att återskapa bilden exakt, utan om att ta med sig känslan. Kanske fångar du några av färgkombinationerna? Kanske inspireras du till att göra ett undervattensfönster i ett barnrum, en hängande dekoration inför ett kalas eller ett pedagogiskt projekt om havet i klassrummet?

maneter i papper och sjögräs av garn hängande havsvärld inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det här pysslet har kommit till i flera steg. Först som dröm, sedan som bild och slutligen som något som faktiskt kan bli till med hjälp av sax och papper. Och just den processen – att låta ett motiv vandra genom olika former av skapande – är en av de saker jag älskar mest med både digitalt och analogt hantverk. De två närmar sig varandra. De inspirerar och speglar varandra. Och någonstans däremellan uppstår den verkliga magin.

På tal om magi… Se min magiska undervattensvärld som är inspirerad av smycken.

Sagolik makeup: Ögonskugga inspirerad av körsbärsblomningen

Jag ska börja utmana mig själv mer – särskilt när det gäller att skapa bilder som tar avstamp i aktuella trender på Pinterest. Smink, naglar och tatueringar är ständiga blickfång där. Men själv är jag inte någon flitig sminkanvändare. Tvärtom har jag på sistone helt avstått från makeup, inte minst på grund av återkommande ögoninfektioner som gjort att jag velat hålla huden så ren och ostörd som möjligt.

sminka sig som en älva med körsbärsblommor dekorationer från en förtrollad skog — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Men att tänka ut sagolika sminkkoncept, det är en annan sak. Det tilltalar mig. Och viktigast av allt, uttrycken måste spegla något jag själv tycker är vackert. Något som kanske inte är tänkt för vardagen, utan för en annan plats inombords. Ett mer drömskt plan där allt får blomma fritt.

Bilderna i det här inlägget visar exempel på just detta.

Makeupen är inspirerad av körsbärsblomningen och bär tydliga spår av en älvlik estetik. Blommorna är målade i rosa och vitt, med detaljer i grönt och stråk av guld. Runt ögat böljar ögonskuggan som blomblad i vinden – med glitter som fångar ljuset precis som dagg på körsbärsblommans kronblad.

Närbilderna visar detaljerna i sminkningen: penseldrag i flera lager, blomblad som tycks ha landat direkt mot huden, inslag av både mjukhet och lyster. Här finns också små blad i gröna toner, som i kombination med guldglittret ger illusionen av en blommande skog.

körsbärsblommor ögonskugga makeup diy tips inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det är ett sminkuttryck som snarare berättar en historia än siktar på att vara bärbart. Och det är just där jag trivs bäst: I det kreativa och lekfulla. Med hjälp av AI har jag kunnat skapa dessa motiv, utan att behöva röra vare sig pensel eller palett på riktigt. Det är ett sätt för mig att utforska skönhet som konst, snarare än som konsumtion.

Kanske är det så jag kommer närmast sminkvärlden just nu – genom bilder. Fantasifulla, blommande och möjligen skapade med en annan verklighet i åtanke. Och det räcker långt. För även om jag inte bär makeup på huden kan jag bära idéerna inom mig.

Pyssel: Körsbärsträd i koppartråd och silkespapper

Rosa körsbärsträd är något av det vackraste jag vet. Varje vår väntar jag på dem. På hur deras blommor smyger fram, först försiktigt och sedan i ett plötsligt överflöd. Körsbärsblommorna är sköra, skira, flyktiga. Och kanske just därför älskar jag dem så mycket.

Under våren har jag lekt runt med pyssel i Midjourney som fångar det skira och sköra i körsbärsblomningen. Då har jag bland annat skapat dessa körsbärsträd, gjorda av koppartråd och silkespapper.

Jag tänker mig billiga material, som pläterad tråd. Silkespapper är inte så dyrt. Rosa och vitt silkespapper bidrar till just den där fluffiga och skira känslan som körsbärsblommor har. Det blev riktigt fint, tycker jag. Och det finaste? Med hjälp av en smyckestång hade du faktiskt kunnat forma koppartråd och silkespapper till just det här.

körsbärsträd kopparfärgad ståltråd och silkespapper i rosa och vitt pyssel inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Men låt mig ta dig med ännu lite djupare in i min process. De bilder du ser här är ett resultat av ett digitalt skapande – där jag formulerat bildprompter i Midjourney för att bygga upp just den värld jag föreställde mig.

Jag ville fånga känslan av handgjort pyssel, ett litet blommande konstverk som kanske skulle kunna stå i ett fönster eller på ett nattduksbord. Och när jag väl lyckades stämma av rätt detaljer, då hände något. Det blev verkligt i sin overklighet.

Att använda AI-verktyg på det här sättet är för mig ett kreativt experimenterande som ligger nära det traditionella hantverket. Jag närmar mig material, former och tekniker som om jag faktiskt skulle skapa dem för hand.

körsbärsträd pläterad koppartråd rosa silkespapper skapande inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

På så vis fungerar Midjourney som ett slags idéverktyg, ett visualiserande av sådant jag kan tänka mig att förverkliga i fysisk form. I detta fall med silkespapper, ståltråd, tålamod och fingertoppskänsla.

De digitala bilderna är alltså inte bara ögongodis. De är testskisser, drömfragment, fantasier som spirar i bild – och kanske någon gång blommar ut i en faktisk skapelse med händerna som verktyg.

Är du lika förtjust i vårblommor som jag? I så fall kommer du säkert finna mina papperskrokusar lika vackra som körsbärsträden. På smjonsson.se fyller jag nästan dagligen på med ny inspiration för skapande, oss dagdrömmare emellan.

Pappersblommor: Krokusar som vårdrömmar i lila och gult

Det finns något alldeles särskilt med de första blommorna om våren. Med sina späda blad och färger som nästan glöder mot den frusna marken är krokus en av mina stora favoriter.

lila krokus pappersblomma pyssel — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Och kanske är det just därför krokusar har fått ta plats i mitt skapande – inte som foto, inte som fysiskt pyssel, utan som en digital tolkning. En idéburen pappersblomma, formgiven i Midjourney. Kanske född ur samma inspiration som drev fram pappersfjärilarna.

De bilder du ser här är resultatet av ett projekt där jag experimenterat med pappersblommor i AI-verktyget. Jag har gått in för att skapa något som ser verkligt ut och som samtidigt är konstruerat.

krokus pappersblomma pyssel inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag ville att krokusarna skulle kännas handgjorda, nästan taktila. Som om de vore vikta av silkespapper, kräppapper eller något tjockare papper. De veckade kanterna, de matta nyanserna, det lite krusiga i blombladens struktur – allt är genomtänkt och justerat.

pyssel lila krokusar pappersblommor blomma av papper — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det är just den processen jag tycker så mycket om. Att skapa bilder som ser ut att kunna finnas, även om de bara existerar i det digitala rummet. Här har jag arbetat fram krokusar i lila med kontrasterande gula ståndare, i olika ljus och vinklar för att hitta rätt känsla.

Samtidigt är det viktigt för mig att bilderna också kan fungera som inspiration till något praktiskt. Just de här papperskrokusarna skulle faktiskt gå att göra för hand med papper, ståltråd, blomtejp – och med lite tålamod. Det tycker jag om. När gränsen mellan det digitala och det taktila suddas ut. När något som skapats i AI väcker lust att skapa med händerna.

pyssel lila krokus blomma av papper — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Att forma pappersblommor i Midjourney är för mig inte en genväg. Det är ett sätt att tänka, drömma, testa. Och i detta fall också ett sätt att hylla krokusen – ett av vårens första mirakler.

Sagolika enhörningstårtor med överdådiga dekorationer

Om man blandar smörkräm, sockerpasta samt glasyr och sedan låter pärlemor, glitter samt ett uns fantasi svepa in allt – vad får man då? En tårta, ja. Men också något som nästan överskrider tårtans form. Ett slags bild. Ett konstverk i ätbar skrud. Det är så jag ser dessa enhörningstårtor jag experimenterat med under de senaste veckorna. Eller snarare: Pysslat med. För det här har varit ett rent pysseläventyr i AI-form.

enhörningstårtor inspiration för dekor i sockerpasta glasyr och smörkräm — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det började ganska enkelt. Jag ville skapa något sött och sagolikt, en tårta i Midjourney med ett enhörningstema. Jag föreställde mig en gyllene hornkrans, kanske några rosaskimrande lockar i manen och ett par dekorativa blommor. Men ju mer jag höll på, desto mer svällde projektet.

enhörningstårta med dekor i sockerpasta smörkräm och glasyr — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det blev ett virvlande utforskande av ytor, färgflöden och överdåd. Snart var varje yta täckt av spacklad smörkräm i pastelltoner. Glasyren fick rinna likt målade draperier över tårtan. Sockerpastan skimrade i pärlemor och i vissa versioner lades även gulddetaljer till, precis i manens böljande rörelser.

Enhörningstårtor som sagolika konstverk

Och där någonstans hände det – enhörningstårtorna förvandlades till något mer än bara tårtor. De blev nästan som konstverk. Inte nödvändigtvis i smak eller teknik, men i uttryck. I bild. I känsla. De liknar dekorerade skulpturer lika mycket som bakverk, och de hade kunnat stå i en monter snarare än på ett dessertbord. Det påminner mig om mina tidigare tårtprojekt inspirerade av Monets näckrosmålningar – även där var det färgernas och texturernas samspel som drev processen.

inspiration för dekoration av enhörningstårtor med horn och öron — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det jag älskar med att jobba på det här sättet – att skapa i Midjourney – är att det ger mig full frihet att överdriva. Att gå längre än jag kanske hade vågat i verkligheten. Jag kan pröva, förvrida, förstora, lägga till. Allt är möjligt. Det ger ett slags konstnärlig trygghet, där leken får ta plats och där idéerna får ta omvägar innan de landar.

Och det fina är att även om bilderna är digitala kan de inspirera till något verkligt. Tårtorna jag ser framför mig går att återskapa – eller återskapa friare – i köket. Med färgad smörkräm, sockerpasta samt glasyr och med såväl penslade gulddetaljer som ögonblick av förundran. Det behöver inte bli exakt. Men känslan kan finnas där. Drömmen om något mjukt, virvlande och sagolikt.

tårta med enhörning bakverk som konstverk — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Att skapa enhörningstårtor på det här sättet har varit en påminnelse om varför jag älskar bildskapande. För att det inte bara handlar om form – utan om förvandling.

Nästan skimrande fjärilar i papper – en idé med flygkraft

Vad jag brinner för? Idémakeri. Att slå samman två tankar som på ytan inte hör ihop, men som tillsammans skapar något nytt. Som fjärilar och papper. Ett favoritmotiv och ett favoritmaterial. Baam!

fjärilspyssel i papper vika och limma tidskriftspapper till en fjäril — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

De senaste veckorna har jag försjunkit i ännu ett sådant experiment – och det är tack vare generativa AI-verktyg som Midjourney som jag kan leka så fritt med form, färg och struktur.

Fråga mig inte hur mycket tid jag lägger ner på att utforska olika material och föremål digitalt. Timmar. Dagligen. Men det är ju det som är det underbara: att få skapa utan begränsningar. Att följa min nyfikenhet dit den vill, bild för bild.

Just nu: pappersfjärilar.

De bilder du ser här föreställer fjärilar skapade av strimlat papper – åtminstone i illusionen. Vingarna är uppbyggda av tusentals små färgskiftande bitar, som om varje penseldrag vore en vikning, varje färgton ett papper dränkt i akvarell.

pappersfjäril tidskriftspapper pyssel inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det skimrar, flödar, rör sig. Och även om dessa fjärilar är skapade digitalt, så är de fullt möjliga att återskapa för hand – med klippt, vikt och limmat papper. Pappersfjärilar kan göras på många olika sätt, inte minst med enkla material och egen känsla för form.

Det är det jag älskar mest med denna typ av bildskapande – att det går att översätta tillbaka till det taktila. Till fingrar, sax, lim. Jag ser det som en visuell prototyp, som något som visar möjligheten. Som pekar framåt. Du behöver inte Midjourney för att göra detta. Inte egentligen. Du behöver bara en idé, lite tålamod – och papper.

Det här är en hyllning till själva formen. Och till möjligheten att se något välbekant med nya ögon.

fjäril strimlat papper 3d collage konst inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

För vem har sagt att fjärilar bara är vackra i naturen? De kan också vara byggda och pusslade. Av papper, av färg. Av tanke och fantasi.