blommor – S M Jönsson

Skapa ett mysigt soloäventyr med krukväxter i fokus

Utforska ett stillsamt textäventyr där du får ta hand om krukväxter, vardag och drömmar – en inre resa i grönskans tecken.

På senare tid har jag börjat utforska den fantastiska världen av cozy gaming. Den utgörs av långsamma och stämningsfulla spel i vilka det inte handlar om att vinna, utan om att mysa och bara vara.

Det slog mig att mycket av det som gör cozy-spel så rogivande också går att ta med in i textbaserade soloäventyr. Så jag började testa och det visade sig fungera oväntat bra.

I det här inlägget vill jag visa hur du själv kan spela ett lugnt och mysigt soloäventyr i ChatGPT. Ett speläventyr där vardagen är full av gröna blad, sticklingar och små ögonblick av närvaro. Allt du behöver är en idé, lite inlevelse och en vilja att låta fantasin blomma.

Du spelar en drömmande växtälskare

Föreställ dig att du spelar som en person i trettioårsåldern som bor ensam i en liten enrummare. Trägolv. Snedtak. En fönsterbräda full av krukväxter. Du kanske jobbar med något kreativt eller så går du till ett kontor varje dag – men det är inte det viktiga. Det som verkligen betyder något händer när du kommer hem, tar av dig skorna och vänder dig till dina krukväxter.

skötsel av coleus i ett textbaserat soloäventyr i chatgpt — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Din monstera är enorm och glänsande. Sticklingarna trängs i glasburkar på köksbordet. Du vet vad varje växt heter och vad den behöver. Men det finns alltid mer att lära. En ny sort att förstå sig på. En jordblandning att prova. Ett blad som gulnar oväntat.

Det är bland dessa gröna små världar ditt soloäventyr börjar.

Vad äventyret går ut på

Det här är inte ett spel med poäng eller nivåer. Det är en berättelse du spelar i textform – med dina egna val, känslor och reflektioner i centrum. Genom att låta ChatGPT agera spelledare kan du låta vardagliga händelser växa till något större, något djupare. Ditt mål är inte att lösa ett mysterium – utan att vårda det som växer, både i kruka och i hjärta.

Du får:

Utforska miljöer och stämningar i text.
Ta beslut som påverkar din karaktärs vardag och känsloliv.
Möta vardagsutmaningar med ett grönt fokus.
Vila i ett speltempo som du själv styr.
Lära dig mer om skötseln av olika krukväxter.

Så spelar du ett mysigt soloäventyr i ChatGPT

Vill du prova? Här följer förslag på ett enkelt upplägg du kan följa:

Steg 1: Beskriv din karaktär och miljö

Börja med att berätta för ChatGPT vem du spelar som. Det kan räcka med några meningar:

Jag spelar en 32-årig person som bor ensam i en liten etta med snedtak. Jag jobbar deltid i en bokhandel och älskar krukväxter. Lägenheten är full av krukor, sticklingar och böcker.

Be gärna ChatGPT ställa följdfrågor så att ni tillsammans kan bygga upp världen.

Steg 2: Sätt tonen för spelet

Berätta att du vill spela ett cozy soloäventyr i lugnt tempo, där fokus ligger på krukväxter, stämning och små händelser. Exempel:

Jag vill spela ett långsamt, vardagligt textäventyr med fokus på växtskötsel, känslor och det lilla i livet. Du är spelledaren och jag vill att du presenterar valmöjligheter när något händer.

Steg 3: Låt äventyret börja

Kanske är det en regnig lördagsmorgon. Du har tänkt plantera om några växter, men ser att din älskade monstera verkar ha fått ohyra. Eller så hittar du en mystisk lapp i brevlådan:

Jag såg din växtsamling genom fönstret. Du verkar ha samma smak som jag. / Grannen under

Be ChatGPT sätta scenen – och välj hur du vill gå vidare.

Steg 4: Spela genom dina val

Vill du skriva ett svar på lappen? Googla växtsjukdomar? Ta en kopp te och sätta dig vid köksbordet och skissa på en växtplan? Låt ChatGPT guida dig med val, ställa frågor och överraska dig med vändningar.

Steg 5: Avsluta på dina villkor

Du bestämmer hur länge du spelar. Kanske skriver du ett kapitel i taget som i en dagbok. Kanske låter du äventyret fortsätta över tid. Be gärna ChatGPT sammanfatta vad som hänt eller hjälpa dig skriva små notiser om dina växter och deras utveckling.

Exempel: Så kan första scenen i ditt äventyr börja

Det är lördag. Regnet smattrar mot fönstret och kaffet doftar starkt i den lilla köksvrån. Du sitter vid bordet i morgonrocken och tittar ut över din inomhusdjungel. Det är egentligen en helt vanlig dag – men något känns annorlunda.

solorollspel i textform om att ta hand om krukväxt monstera — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Din monstera ser plötsligt… trött ut. Bladen hänger. Du går närmare och ser små vita prickar längs stammen. Hjärtat sjunker lite. Ohyra? Nu igen?

Då hör du ett dämpat ljud vid dörren. Någon har lagt något i brevinkastet. Du går fram och hittar en vikt lapp:

Såg dina växter genom fönstret. Magisk samling. Har en ampellilja som ger mig problem – kanske vi kan byta erfarenheter? / Grannen under

Vad gör du nu?

Låt ChatGPT ge dig tre val. Kanske:

Skriva ett vänligt svar och lämna det i grannens brevlåda.
Börja läsa på om ohyra och helt glömma lappen.
Ta med en stickling och knacka på hos grannen.

Från detta val kan en helt ny berättelse börja ta form.

10 krukväxter att använda i spelet

Vill du göra upplevelsen ännu mer personlig? Använd verkliga växter som du kanske redan har hemma – eller som du alltid velat lära känna bättre. Här är tio populära och inspirerande krukväxter att inkludera i ditt äventyr:

Monstera deliciosa – en riktig klassiker med dramatiska blad
Kalatea (Calathea orbifolia) – vacker och känslig, reagerar starkt på förändringar
Aloe vera – tålig och läkande, en vän i nöden
Ampellilja (Chlorophytum comosum) – lättskött och sticklingsvänlig
Gullranka (Epipremnum aureum) – växer snabbt och älskar klättring
Palettblad (Coleus) – färgstark och föränderlig
Fönsterfikus (Ficus lyrata) – stor och lite krävande, men ståtlig
Svärmors tunga eller svärmorstunga (Sansevieria/Dracaena trifasciata) – nästan omöjlig att ta död på
Fredskalla (Spathiphyllum) – blommar vackert och renar luften
Hjärta på tråd (Ceropegia woodii) – romantisk och slingrande, nästan som ett smycke

Du kan låta varje växt få en egen personlighet eller historia – kanske påminner din kalatea dig om någon, kanske har du fått orkidén i arv? Det skapar ett känslomässigt djup i spelet som gör det ännu mer givande.

Väx i din egen berättelse

Att spela ett mysigt soloäventyr är som att plantera ett frö i textens värld – och se vad som växer. Du behöver inte ett färdigt manus. Du behöver bara en början, en känsla och en vilja att lyssna på den värld som vill ta form.

Så varför inte prova? Slå dig ner med en kopp te, låt ChatGPT guida dig – och se var dina växter för dig.

Kreativ lek med färgprickar och tulpanformer i akryl

Tulpaner hör våren till, det vet vi alla. Typ. Men i mitt fall har de också fått följa med in i färgexperimentens värld. De tulpanmålningar jag har tagit fram är helt digitala, skapade i Midjourney. Stilen flörtar med pointillism och akrylmåleri.

Den digitala processen börjar alltid i en idé, men utvecklas genom blick och känsla. Jag har justerat bildbeskrivningar och färgförhållanden tills målningarna börjat vibrera på rätt sätt – med ojämna färgduttar, struktur i lager och en balans mellan kaos och kontroll.

abstrakt målade tulpaner i akryl härliga pastellfärger — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det är intressant hur lätt det går att glömma att allt är skapat på skärm när penseldragen ser ut att ha tryckts dit för hand. Prickarna i pointillistisk stil fungerar här som små färgfragment – nästan som ljuspunkter – som tillsammans skapar något levande.

pointillistisk tulpanmålning med prickar — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Men det här är inte ett slutmål. Tvärtom! Jag ser de digitala målningarna som modeller, som inspiration att bära vidare ut i ateljén, pysselhörnan eller i klassrummet. Du kan enkelt tolka det du ser för hand genom att plocka fram akrylfärger, grövre papper eller kanvas och börja dutta.

abstrakta tulpanmålningar i akrylfärger inspirerade av stilen pointillism — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Använd penselns baksida, en toppad svamp eller till och med fingret för att bygga upp blommor av färgprickar. Välj ut en färgskala du gillar – kanske vill du hålla dig till varma gula toner eller låta tulpankronorna flamma i röda och lila färger, med blått som kontrast i bakgrunden?

abstrakta tulpaner duttade och spacklade med palettkniv abstrakt tulpanmålning — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Du behöver inte ens sikta på realism. Det är känslan som räknas. Lek med punkterna, låt dem flyta ut, tryck dem tätt ihop eller låt dem få luft omkring sig. Tulpanen kan bli till ett minne, en doft, ett intryck. Den kan skymta där bakom eller försvinna in i färgen helt och hållet. Det fina är att du inte behöver veta vart det bär – bara att något växer fram i färgen.

Om du gillar inspiration som den här har jag många idéer på lut. Se till exempel tipsen för att måla röda tulpaner i flytande akrylfärger och för att måla pointillistiska strandmotiv där strand och hav möts i prickar.

10 saker att skapa med blåklintar som inspirationskälla

Blåklinten är som en viskning från sommarängens hjärta – vild, skir och färgstark på samma gång. Med sin klara blå färg och sin lättigenkännliga form bjuder blomman in till både nostalgi och kreativt uttryck. Här får du tips på vad du kan skapa när du låter blåklinten bli din ledsagare genom penseldrag och pappersklipp – så inspireras av dessa tio sätt att använda blåklintar som inspirationskälla!

Måla blåklint i akvarell med skira nyanser

Få blommor lämpar sig så väl för akvarell som blåklintar. De taggiga blombladen blir vackra i rinnande blå toner och du kan leka med vattenmängd, pappersstruktur och ljus. Låt några blommor vara tydliga, andra bara anas i bakgrunden – som i ett sommarminne.

Skapa ett collage med blåklint och sommaräng

Klipp ut blommor ur färgat papper eller tidningar och kombinera med handmålade detaljer. Kanske bygger du upp en hel äng eller låter blåklinten stå ensam mot en blek bakgrund. Färgerna blått, grönt och gult fungerar fint tillsammans.

Brodera blåklint i blåa nyanser på tyg

brodera blåklint tips på blåklintspyssel skapande — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Använd broderigarn i olika blå toner för att skapa en stiliserad eller naturtrogen blomma. Kombinera gärna med andra ängsblommor eller gör ett rent blåklintsbroderi på linnetyg, en tygpåse eller som dekoration på ett klädesplagg.

Designa ett mönster med stiliserade blåklintar

Skapa ett upprepande blommönster inspirerat av blåklintens form. Du kan rita det för hand eller jobba digitalt. Använd mönstret som bakgrund, tygtryck eller till presentpapper. Låt blåklinten växa i både sin naturliga och fantasifulla skepnad.

Pressa riktiga blåklintar till vackra tavelmotiv

Plocka blåklint en sommardag, pressa dem varsamt i en bok och skapa sedan tavlor, kort eller bokmärken av dina torkade blommor. Blomman behåller ofta sin blå färg väl och varje exemplar blir unikt i form och uttryck.

Skriv en dikt till blåklintens ära

Låt blåklinten bli en symbol i en dikt – kanske för frihet, skörhet eller sommarens glädje? Du kan även låta blomman stå i centrum i en berättelse och kombinera texten med ett målat eller klippt motiv.

Skapa smycken med inspiration av blåklint

Designa örhängen eller berlocker som påminner om blåklintens form. Använd blå pärlor, metalltråd eller torkade blommor i resin. Det blir vackert, poetiskt och fullt av personlighet – som att bära en bit sommar med sig!

Gör ett naturinspirerat bokmärke i blåklintstema

Måla, klipp eller skriv ut en blåklint på tjockt papper och laminera som bokmärke. Kombinera gärna med ett vackert citat, pressade blad eller ett band i blått. Perfekt som gåva eller till din egen sommarläsning.

Skapa en färgpalett inspirerad av blåklinten

måla blåklint i akvarell inspiration bild — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Utgå från blåklintens färger och bygg upp en hel färgpalett: Den blå blommans mitt, de gröna stjälkarna, bakgrundens guldgula fält och bleka himmel. Använd paletten till ett större konstverk eller som inspiration i digital design.

Illustrera en saga med blåklint som motiv

Kanske är blåklinten en liten figur i berättelsen eller en plats där något magiskt sker? Illustrera en kort saga, bilderbok eller serie där blomman får spela en betydande roll. Låt fantasin ta formen av skira blå kronblad!

Fakta och kuriosa om blåklintar – visste du detta?

Läs tio fakta och kuriosa om blåklinten här nedanför:

Blåklint är en av Sveriges mest älskade ängsblommor och förekommer vanligen i midsommarkransar.
Den starka blå färgen har länge varit symbol för romantik, längtan och frihet.
Förr användes blåklint som färgväxt och i folkmedicin mot olika åkommor.
I Estland är blåklinten nationalblomma och i det svenska landskapet Östergötland är den landskapsblomma.
Blomman lockar bin och fjärilar, vilket gör den värdefull för pollinering.
Trots sin skönhet räknas blåklinten ibland som ett ogräs på åkrarna.
Blåklinten är lätt att odla och trivs allra bäst i soliga lägen och väldränerad jord.
I konst och design används blåklintsmönster i både textil och porslin.
Blommans vetenskapliga namn är Centaurea cyanus – och cyan står just för blått.
Blåklint passar utmärkt i buketter, såväl i färska som i torkade blombuketter.

Nu har du fått inspiration inför ditt skapande med blåklint som inspirationskälla. Om du gillar idéer av det här stuket kan du även läsa blogginläggen om att skapa med havet eller lejonet som utgångspunkt. Och för ännu fler blompyssel kan du se mitt inlägg om röda tulpaner i flytande akryl.

Skapa med ord: Enkel skrivbild med blomma i vattenfärger

En enkel men stämningsfull skrivbild kan räcka långt när det gäller att väcka skrivlust. Här möts du av en blomma i härliga vattenfärger – röd, rosa och orange – som flödar på en bakgrund av blåa och gröna toner.

Under motivet finns flera rader för din egen text. Visserligen är raderna få – men samtidigt tillräckligt många för att fånga en tanke, en känsla eller en dikt.

Den här typen av skrivbild passar perfekt när det är just inspirationen som står i centrum. När det inte handlar om att skriva långt, utan om att skriva med den prestationslösa glädjen i fokus.

Fem kreativa skrivövningar för denna blomskrivbild

Nedanför följer tips på fem skrivövningar som passar till denna blomskrivbild:

Skriv en mening som börjar med ”Den här blomman…”
Fortsätt sedan med något oväntat, vackert eller magiskt.
Beskriv färgerna utan att nämna vad de heter
Vad påminner de dig om? Vad doftar de som? Hur låter de?
Låt blomman få liv – vad tänker den på?
Skriv utifrån blommans perspektiv i jag-form.
Gör en lista: ”Tre saker som får mig att blomma”
Ett perfekt sätt att öva på positiva och reflekterande meningar.
Skriv en haiku på bara tre rader
Använd mönstret 5-7-5 stavelser – och fånga ögonblicket.

En skrivbild med blomma för kortare texter

Eftersom skrivytan är begränsad är detta motiv särskilt bra för yngre barn, nybörjarskribenter eller för övningar i att skriva kort och koncentrerat. Eller varför inte använda denna printable som en illustration till ett dagligt skrivkort, en kvällsreflektion eller en dikt som sätts upp i klassrummet?

enkel skrivbild med en blomma i härliga färger och med få linjer

Har denna skrivbild med en blomma i härliga vattenfärger väckt din skrivlust? I så fall kan du ladda ner den kostnadsfritt. På smjonsson.se publicerar jag med jämna mellanrum kostnadsfria printables. För en liknande stil på motivet kan du se mina bokmärken med sköldpaddor, även de sprudlar av färg och flöde.

Sagolik makeup: Ögonskugga inspirerad av körsbärsblomningen

Jag ska börja utmana mig själv mer – särskilt när det gäller att skapa bilder som tar avstamp i aktuella trender på Pinterest. Smink, naglar och tatueringar är ständiga blickfång där. Men själv är jag inte någon flitig sminkanvändare. Tvärtom har jag på sistone helt avstått från makeup, inte minst på grund av återkommande ögoninfektioner som gjort att jag velat hålla huden så ren och ostörd som möjligt.

sminka sig som en älva med körsbärsblommor dekorationer från en förtrollad skog — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Men att tänka ut sagolika sminkkoncept, det är en annan sak. Det tilltalar mig. Och viktigast av allt, uttrycken måste spegla något jag själv tycker är vackert. Något som kanske inte är tänkt för vardagen, utan för en annan plats inombords. Ett mer drömskt plan där allt får blomma fritt.

Bilderna i det här inlägget visar exempel på just detta.

Makeupen är inspirerad av körsbärsblomningen och bär tydliga spår av en älvlik estetik. Blommorna är målade i rosa och vitt, med detaljer i grönt och stråk av guld. Runt ögat böljar ögonskuggan som blomblad i vinden – med glitter som fångar ljuset precis som dagg på körsbärsblommans kronblad.

Närbilderna visar detaljerna i sminkningen: penseldrag i flera lager, blomblad som tycks ha landat direkt mot huden, inslag av både mjukhet och lyster. Här finns också små blad i gröna toner, som i kombination med guldglittret ger illusionen av en blommande skog.

körsbärsblommor ögonskugga makeup diy tips inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det är ett sminkuttryck som snarare berättar en historia än siktar på att vara bärbart. Och det är just där jag trivs bäst: I det kreativa och lekfulla. Med hjälp av AI har jag kunnat skapa dessa motiv, utan att behöva röra vare sig pensel eller palett på riktigt. Det är ett sätt för mig att utforska skönhet som konst, snarare än som konsumtion.

Kanske är det så jag kommer närmast sminkvärlden just nu – genom bilder. Fantasifulla, blommande och möjligen skapade med en annan verklighet i åtanke. Och det räcker långt. För även om jag inte bär makeup på huden kan jag bära idéerna inom mig.

Pyssel: Körsbärsträd i koppartråd och silkespapper

Rosa körsbärsträd är något av det vackraste jag vet. Varje vår väntar jag på dem. På hur deras blommor smyger fram, först försiktigt och sedan i ett plötsligt överflöd. Körsbärsblommorna är sköra, skira, flyktiga. Och kanske just därför älskar jag dem så mycket.

Under våren har jag lekt runt med pyssel i Midjourney som fångar det skira och sköra i körsbärsblomningen. Då har jag bland annat skapat dessa körsbärsträd, gjorda av koppartråd och silkespapper.

Jag tänker mig billiga material, som pläterad tråd. Silkespapper är inte så dyrt. Rosa och vitt silkespapper bidrar till just den där fluffiga och skira känslan som körsbärsblommor har. Det blev riktigt fint, tycker jag. Och det finaste? Med hjälp av en smyckestång hade du faktiskt kunnat forma koppartråd och silkespapper till just det här.

körsbärsträd kopparfärgad ståltråd och silkespapper i rosa och vitt pyssel inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Men låt mig ta dig med ännu lite djupare in i min process. De bilder du ser här är ett resultat av ett digitalt skapande – där jag formulerat bildprompter i Midjourney för att bygga upp just den värld jag föreställde mig.

Jag ville fånga känslan av handgjort pyssel, ett litet blommande konstverk som kanske skulle kunna stå i ett fönster eller på ett nattduksbord. Och när jag väl lyckades stämma av rätt detaljer, då hände något. Det blev verkligt i sin overklighet.

Att använda AI-verktyg på det här sättet är för mig ett kreativt experimenterande som ligger nära det traditionella hantverket. Jag närmar mig material, former och tekniker som om jag faktiskt skulle skapa dem för hand.

körsbärsträd pläterad koppartråd rosa silkespapper skapande inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

På så vis fungerar Midjourney som ett slags idéverktyg, ett visualiserande av sådant jag kan tänka mig att förverkliga i fysisk form. I detta fall med silkespapper, ståltråd, tålamod och fingertoppskänsla.

De digitala bilderna är alltså inte bara ögongodis. De är testskisser, drömfragment, fantasier som spirar i bild – och kanske någon gång blommar ut i en faktisk skapelse med händerna som verktyg.

Är du lika förtjust i vårblommor som jag? I så fall kommer du säkert finna mina papperskrokusar lika vackra som körsbärsträden. På smjonsson.se fyller jag nästan dagligen på med ny inspiration för skapande, oss dagdrömmare emellan.

Från slott och bok till en rhododendronvärld i bildform

Det var något alldeles särskilt med besöket under rhododendronblomningen på Sofiero slott och slottsträdgård. Gångarna, rummen, de sammanflätade grenarna – allt formade en levande arkitektur i blom. Träden var som skulpturer, skapade av naturens egen hand, och bland dem började min fantasi löpa. Kunde det finnas salar här? Hemligheter? Älvfolk?

trädgårdsbänk gjord av blommande rhododendron och som står i ett magiskt rum — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Ungefär i samma skede hade jag precis börjat läsa Holly Blacks Luftens folk igen och den ena upplevelsen förstärkte den andra. Bilder växte fram i mitt inre, likt världar som redan fanns men som väntade på att utforskas. Och där någonstans tog mina digitala motiv form. I Midjourney började jag skapa sagoväsen och rhododendronsalar – rum under blommorna, sängar klädda i kronblad, gångar som leder vidare bortom… bortom vad?

rhododendron säng for älvor fantasy målning — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag arbetar ofta så. Något jag sett eller känt – en plats, en doft, en bok – slår rot. Det växer till något nytt i text- eller bildform. När jag genererar bilder är det som att skriva i färg. Jag formar varje miljö med ord, men inte vilka ord som helst. Det är en konst i sig att beskriva ljus, material och stämning på ett sätt som AI:n förstår. I gengäld får jag tillbaka en förstärkt version av mina inre bilder, laddade med något drömskt och oväntat.

magisk rhododendrongång mellan blommor träd fantasy värld bild — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Skapandet sker alltså inte i ett vakuum. Det är förankrat i det jag läser, det jag upplever, det jag återkommer till gång på gång. Och i fallet med rhododendron har det blivit en hel liten värld som är full av blommande salar, skimrande skogsbäddar och svävande ljuskällor. Det är bilder som bär en magi jag själv uppskattar och gärna dröjer mig kvar vid.

För visst är det väl så inspiration fungerar ibland – som frön som faller in från olika håll och slår rot precis där det finns utrymme för dem att växa?

Pappersblommor: Krokusar som vårdrömmar i lila och gult

Det finns något alldeles särskilt med de första blommorna om våren. Med sina späda blad och färger som nästan glöder mot den frusna marken är krokus en av mina stora favoriter.

lila krokus pappersblomma pyssel — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Och kanske är det just därför krokusar har fått ta plats i mitt skapande – inte som foto, inte som fysiskt pyssel, utan som en digital tolkning. En idéburen pappersblomma, formgiven i Midjourney. Kanske född ur samma inspiration som drev fram pappersfjärilarna.

De bilder du ser här är resultatet av ett projekt där jag experimenterat med pappersblommor i AI-verktyget. Jag har gått in för att skapa något som ser verkligt ut och som samtidigt är konstruerat.

krokus pappersblomma pyssel inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag ville att krokusarna skulle kännas handgjorda, nästan taktila. Som om de vore vikta av silkespapper, kräppapper eller något tjockare papper. De veckade kanterna, de matta nyanserna, det lite krusiga i blombladens struktur – allt är genomtänkt och justerat.

pyssel lila krokusar pappersblommor blomma av papper — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det är just den processen jag tycker så mycket om. Att skapa bilder som ser ut att kunna finnas, även om de bara existerar i det digitala rummet. Här har jag arbetat fram krokusar i lila med kontrasterande gula ståndare, i olika ljus och vinklar för att hitta rätt känsla.

Samtidigt är det viktigt för mig att bilderna också kan fungera som inspiration till något praktiskt. Just de här papperskrokusarna skulle faktiskt gå att göra för hand med papper, ståltråd, blomtejp – och med lite tålamod. Det tycker jag om. När gränsen mellan det digitala och det taktila suddas ut. När något som skapats i AI väcker lust att skapa med händerna.

pyssel lila krokus blomma av papper — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Att forma pappersblommor i Midjourney är för mig inte en genväg. Det är ett sätt att tänka, drömma, testa. Och i detta fall också ett sätt att hylla krokusen – ett av vårens första mirakler.

Rhododendronväsen – när en annan värld blomstrar ur växter

Hur föds vissa idéer? I mitt fall sker det oftast genom två upplevelser som råkar mötas och som sedan smälter samman till något nytt.

För någon vecka sedan besökte jag Sofiero slott och slottsträdgård under rhododendronblomningen. Det var ett överdåd av färg och former, nästan overkligt i sin prakt. Samtidigt befann jag mig mitt i läsningen av Holly Blacks fantasyserie Luftens folk, där magiska riken, älvfolk och mörk fägring genomsyrar varje sida.

röd rhododendron trädande fantasivarelse — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det ena gödde det andra. Rhododendronmiljöerna omkring mig kändes plötsligt sagolika på riktigt. Jag började fantisera om dolda rum och gångar under buskarna, om hur grenarna växte som valv och salar. Det var som att naturen själv bjöd in till något större. Något hemligt. Något förtrollat.

Och medan jag rörde mig i dessa världar – både i verkligheten och i fantasin – föddes en ny idé: rhododendronväsen.

uråldrigt väsen av rhododendron med röda blommor älvrike — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag föreställde mig trädandar och skogsälvor, väsen lika snirkliga och sammanflätade som rhododendrernas grenar. Inte ljusa och vänliga nödvändigtvis, utan ståtliga, vilda och kanske rentav mörka. Stora röda blommor lyste från huvuden och armar och inte minst mot det murriga grenverket som växte genom deras kroppar.

Självklart var jag tvungen att testa. I Midjourney började jag experimentera med just detta, det vill säga väsen födda ur blommande träd och buskar. Och till min stora glädje växte där fram älvor och oknytt, slingrande, högresta, nästan majestätiska.

sagoväsen älva röd rhododendronbuske — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det blev något nytt. Något vackert. Något som aldrig hade blivit till om det inte vore för just det där mötet mellan en verklig plats och en fantastisk bokvärld. Två intryck som råkade nudda varandra. Och som fortsätter att växa vidare i bild – och självklart i tanke.

Jag föreställer mig att rhododendronväsena befinner sig på en bal i skogen, lite som i Blacks älvrike där det dansas genom nätterna.

Detaljerad målarbild: Färglägg en sagolik undervattensblomma

Det finns motiv som känns som om de hämtats från en dröm. Den här målarbilden är ett sådant. En ensam blomma sträcker sig upp från havsbottnen. Den har en lång och böljande stjälk samt är omgiven av mjuka och virvlande växter.

Motivet är skapat i gråskala med mängder av detaljer att upptäcka. De svävande linjerna och det virvlande vattnet ger en känsla av rörelse, samtidigt som blomman själv står i centrum. Det här är en bild att sjunka in i – både i färg och i fantasi.

Detaljerad målarbild med en undervattensblomma

I målarbildens mitt sträcker sig en lång smal stjälk uppåt från en klunga av växter och blad. På toppen vilar en stor blomliknande krona, nästan som en undervattensros eller -pion. Kronbladen är veckade, skiktade, fyllda med möjligheter till färgskiftningar.

Runt omkring slingrar sig sjögräsliknande blad, fyllda med rörelse. De är tunna, svepande och rör sig i olika riktningar som om vattnet lekte med dem. I bakgrunden finns små bubblor och linjer som fördjupar perspektivet och förstärker den drömska känslan.

Motivets struktur gör det idealiskt för att testa olika färgidéer – här finns både breda ytor och små detaljer. Gråskalan ger stöd åt färgläggningen och hjälper till att lyfta fram såväl djup som kontrast. Det är en perfekt bild för dig som vill skapa något på samma gång organiskt och fantasifullt.

Måla med mjuka övergångar och oväntade färgval

Blomman kan färgläggas på många sätt – från naturliga färger som blekt rosa, gräddgul eller lavendel till mer surrealistiska toner som korallrött, indigoblått eller skimrande silver. Du kan förstärka vecken med mörkare nyanser eller låta ljuset falla från ett håll genom att ljusa upp vissa blad och mörka ner andra.

detaljerad målarbild färglägg en sagolik undervattensblomma

Stjälken är ritad med textur, perfekt för att bygga upp skuggor och mönster! Testa gärna att jobba i två färglager här: En basfärg och en nyans som används för att lyfta fram eller tona ner detaljerna.

De svepande sjögräsen i bakgrunden lämpar sig för skiftningar – från grönt till blått eller från lila till turkost. Ju fler nyanser du använder i övergångarna, desto mer levande blir bilden. Bubblorna kan lämnas vita, färgas svagt blå eller få ett pärlemorliknande skimmer för extra magi.

Havsbottnen är täckt av mindre blommor och växter – du kan låta dem smälta in i bakgrunden eller ge varje blom- och bladform sin egen färg. När du fyller i den här bilden behöver du inte följa några regler. Låt dig därför styras av nyfikenhet och skaparlust.

Redo att färglägga en undervattensblomma? Du kan ladda ner målarbilden kostnadsfritt här på smjonsson.se. Komplettera färgläggningen med min målarbild som föreställer en sjöjungfru i en sagolik undervattensvärld. Kanske plockar hon just blommor som denna?