I sommarvärmen blir brukar det mesta bli lite tyngre för mig. Värken bromsar upp vardagen, kreativiteten får stå åt sidan och mycket hamnar helt enkelt på paus. Men äntligen valde jag att aktivt söka mig tillbaka till inspirationen. Jag öppnade Midjourney och började utforska nya motiv som kunde väcka lusten att skapa igen.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Valet föll på rävar, eller snarare på toarullerävar. Rävar är både lekfulla och stilrena, och just därför passade de perfekt för det minimalistiska uttryck jag villeuppnå. När jag såg bilderna ta form på skärmen visste jag direkt att de också skulle kunna översättas till ett enkelt och charmigt pyssel i form av små rävar gjorda av toarullar.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det är så jag arbetar med mina digitala projekt. Midjourney blir en plats för skissande och idéutveckling, där jag kan testa former, färger och uttryck. Sedan kan jag ta med mig inspirationen vidare in i det handgjorda skapandet. De små rävarna är ett exempel på hur det digitala och analoga möts och hur AI-bilder kan bli startpunkten för praktiska pyssel som går att göra hemma.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Vill du prova själv? Då kan du måla en toarulle i en varm orange ton, vika in ändarna till öron (eller fixa öron i papper) samt klippa till detaljer som mage och svans i papper. Med lite lim och några enkla drag med pennan får du en söt liten räv som kan bli såväl dekoration som lekfigur.
Innehåller reklam för eget material hos Sagotanten på Skolmagi
Just nu är det skogen som upptar mycket av mina tankar. Jag går ofta dit i fantasin, in bland träden där dofterna, ljuden och ljuset skapar en egen sorts magi. Det var därifrån idéerna till mina senaste skrivbilder och inspirationskort föddes – sagolika motiv med söta ugglor i olika färger.
Visst, du hittar inte rosa eller blå ugglor i naturen, men i Sagotantens värld får allt plats. Här blandas realism med fantasi för att väcka berättelser som annars kanske inte skulle blivit till. De små ugglorna får sina egna personligheter, nästan som om de klivit rakt ur en saga.
Paketet jag satt ihop består av fyra skrivbilder och fyra matchande inspirationskort. Tanken är att de ska fungera tillsammans – skrivbilderna ger en plats att skapa på, medan korten kan ge en knuff i rätt riktning när orden fastnar. Jag vill att de ska kännas som små nycklar till sagor som ännu inte är skrivna och som öppnar dörrar till världar där skogens magi alltid finns närvarande.
Jag ser det som en del av det jag vill göra med min butik. Den heter Sagotanten av en anledning – här ska du kunna hitta material som påminner dig om att berättelser finns överallt, redo att upptäckas. Ugglorna är bara början.
Skrivbilder och inspirationskort med söta ugglor
De nya skrivbilderna och inspirationskorten med söta ugglor är skapade för att locka fram fantasin och göra skrivandet roligare. Paketet innehåller fyra skrivbilder och fyra matchande inspirationskort, där varje motiv blandar skogens magi med sagans färger.
Så här kan du använda materialet:
Som skrivuppgifter i klassrummet – låt eleverna välja en uggla och skriva en saga utifrån motivet.
Hemma som kreativ syssla – perfekt när barn vill hitta på egna berättelser.
Som inspiration i sagoskrivning – använd korten för att starta en gemensam berättelse i grupp.
Till skrivprojekt eller loggböcker – skrivbilderna kan användas om och om igen.
För fantasilekar – ugglorna kan bli figurer som får egna namn, äventyr och roller i barnens berättelser.
Jag har fortsatt i samma anda som när jag byggde min undervattensvärld i silkespapper – men den här gången bytte jag tema. Nu är det blommor och blad som får ta plats och resultatet liknar mest av allt en svävande blomsteräng.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det är något alldeles särskilt med att arbeta med silkespapper eller kräppapper, för den delen: Hur lätt det är, hur fint det rör sig i luften, hur färgerna skiftar när ljuset träffar det. Det får varje blomma att kännas levande, trots att den bara består av papper.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Tanken är att skapa något som hänger från taket, en hel värld av blommor, färger och gröna rankor som svävar i olika nivåer. Jag vill att det ska kännas som att man står mitt i ängen, inte bara tittar på den.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Därför får blommorna gärna hänga i olika höjd, i olika färgkombinationer och i varierande former. Vissa är prassligt stora, andra lite mer sammansatta och kompakta. Allt är gjort av silkespapper, garner, sytråd och lite tålamod.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För att fördjupa känslan har jag också lagt till långa blad – gärna lite asymmetriska – som kan svaja fritt och rama in rummet. Det blir något drömskt över helheten. Nästan som att befinna sig i en annan värld, fast bara med hjälp av papper, tråd och fantasi.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Bilderna du ser här i blogginlägget är skapade i Midjourney, men de visar vad jag vill åstadkomma för hand. Jag använder ofta AI-verktyg som en del i min skapandeprocess – inte som färdigt resultat, utan som ett sätt att experimentera med form, färg, material och idéer.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Och det bästa är att du kan göra detta pyssel själv. Silkespapper finns att köpa i många färger och det går att klippa eller riva till blomblad i olika storlekar. Vik, forma och limma eller tejpa ihop. Sätt fast en tråd, häng upp och vips har du börjat bygga din egen blomsteräng. Kanske vill du skapa en liten äng, kanske vill du fylla hela taket. Låt din fantasi blomma!
Kawaii är en av de stilar jag ständigt återkommer till när jag vill skapa något riktigt sött. Det handlar inte bara om uttrycket, utan om hela känslan. Om den där mjuka, lekfulla och glädjefyllda energin som genomsyrar motiven. Ibland blir det målarbilder, ibland virkade djur, men just nu har jag fastnat för en liten växtvän. Kaktusen.
Jag har tittat på flera tutorials på Youtube där man steg-för-steg får lära sig rita och måla kawaii kaktusar. Den typen av instruktioner är otroligt inspirerande, även om jag sällan följer dem exakt. Det blir gärna en blandning av det jag ser och det jag själv har lust att hitta på – ett sätt att få det hela att kännas som mitt.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kaktusillustrationerna i detta inlägg har jag skapat digitalt i Midjourney, men de är lika mycket ett resultat av handritad inspiration. Du som gillar att rita och måla själv kan utan problem använda dem som utgångspunkt för egna motiv.
Typiskt för stilen är de runda formerna, de glada ansiktsuttrycken och färgerna som nästan ser ut att skimra. Jag gillar att lägga till små färgstänk eller akvarellskuggor bakom kaktusen – det ger en känsla av lek och rörelse. Många gånger föreställer jag mig hur det skulle kännas att måla allt för hand, med pensel, vatten och pigment som flödar ut över pappret. Och ofta är det just det jag försöker återskapa, även i det digitala.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det som är så fint med kawaiistilen är att den går att tolka fritt. En kawaii kaktus behöver inte se ut som en exakt växt. Den får gärna ha kinder, en blomrosett och små taggar som mest ser gulliga ut. Det är snarare känslan än växtsorten som är viktig. Och kanske är det därför jag tycker så mycket om att arbeta i den här stilen. Det finns nämligen plats för lekfullhet, fantasi och personliga uttryck.
Om du själv vill rita en kaktus i kawaiistil rekommenderar jag att börja med en enkel grundform, till exempel en oval eller rund kropp, och bygga vidare därifrån. Lägg till små armar eller öron, rita dit glada ögon och en mun. Och rita en kruka. Måla sedan figuren och avsluta med en bakgrund i akvarellstil. Eller så börjar du i andra änden! Med krukan, vill säga.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Draw so cute, Art for kids hub samt Learn step by step är några kanaler jag själv inspirerats av i just det här fallet. Deras ritinstruktioner är perfekta att titta på om du vill komma i gång med att rita och måla egna kawaiikaktusar för hand. Se och inspireras!
Efter att ha virkat (eller snarare genererat) ett helt gäng små grodor i kawaiistil kändes det självklart att fortsätta på samma spår. Garnfigurer med stora ögon och små rosa kinder har verkligen blivit mitt digitala feelgood-projekt just nu. Den här gången hämtade jag inspiration från havet. Resultatet blev ett gäng charmiga clownfiskar med virkad struktur, randiga kroppar i orange, vitt och svart samt med något rundade former.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Jag inspirerades av amigurumins lekfulla formspråk – med sina mjuka former, uttrycksfulla ögon och garnets tydliga struktur – och lät det bli utgångspunkten i mitt digitala skapande. I Midjourney använder jag begrepp som crochet och kawaii för att fånga just den där söta handgjorda känslan, oftast i kombination med färger som förstärker figurens karaktär.
När jag bygger vidare på ett tema försöker jag låta varje nytt motiv ha en egen formmässig logik men ändå bära samma stilkänsla. Det är ett slags visuell rytm jag letar efter. Färgerna är alltid starka och figurerna har något nästan barnsligt i sin charm.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Om du är van att virka fritt utan mönster tror jag att de här digitala motiven kan fungera som inspiration. Du ser direkt hur proportionerna fungerar och hur färgfälten kan fördelas. Det är som att ha en bild ur en virktidning – fast med lite mer drömsk frihet.
Jag kommer fortsätta med fler djur i den här stilen, både för att de är söta och för att de lär mig massor om komposition och textur. För varje motiv jag testar i Midjourney blir det tydligare vad som gör ett virkat djur extra charmigt: Mjuka övergångar i färg, tydligt markerade ögon och små detaljer som får figuren att kännas levande.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kring havet har jag skapat – vad jag hoppas är – massor av fint på sistone. Jag har bland annat tagit fram förslag och idéer för hur undervattensvärldar i silkespapper skulle kunna se ut. Ja, det är precis så vackert som det låter! Du får helt enkelt fortsätta inspireras här på smjonsson.se.
Jordgubbar är oemotståndliga. Särskilt när de får blomma ut i lekfulla collage i glada färger. Just nu inspireras jag mycket av det som är sött, mjukt och färgglatt. I min digitala process i Midjourney har jag därför tagit fram en serie charmiga motiv där jordgubbarna står i centrum. De är skapade som papperscollage med stora färgblock, tydliga former och en dos retroinspirerad enkelhet.
Att arbeta med collage i Midjourney har sina små utmaningar. Jag försöker efterlikna känslan av handklippta papper, där varje del har en liten skiftning, en pappersstruktur eller en handritad nerv i bladen. Det är just den där organiska ojämnheten jag tycker så mycket om. Den får nämligen motiven att kännas mänskliga och det trots att de är digitalt framställda.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Men det fina är att motiven inte bara är bilder – de är förslag. Du kan enkelt göra egna jordgubbscollage hemma med färgat papper, sax och lim. Klipp ut stora, härliga jordgubbsformer i olika nyanser av rött och rosa. Lägg till blommor och blad samt annat smått och gott. Använd gärna mönstrat papper, tidningssidor eller akvarellmålade bakgrunder för att ge ännu mer liv åt dina bilder.
Just collage är ett perfekt sommarpyssel. Det kräver inte mycket material, passar alla åldrar och är lätt att variera. Vill du göra jordgubbsmotivet till en väggbild, ett kort eller en affisch? Allt fungerar. Kombinera med pastellfärger eller våga gå helt bananas i färgkombinationerna.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För mig är det viktigt att det digitala skapandet får möta det analoga. Att jag i Midjourney kan prova former, färgställningar och kompositioner för att sedan inspirera till något handgjort, mjukt och taktilt. Det är då processen blir komplett – från vision till verklighet.
Sugen på fler söta pyssel? Se i så fall mina gulliga garngrodor. Grodorna är skapade i stilen amigurumi, så inte att undra på att man smälter när man ser dem!
Att skapa bilder i pointillistisk stil med hjälp av generativ AI är ett spännande sätt att kombinera klassisk konstinspiration med ny teknik.
Pointillismen – som utvecklades i slutet av 1800-talet av konstnärer som Georges Seurat och Paul Signac – bygger på att små prickar av färg tillsammans skapar form, ljus och djup. Det kan låta som en omöjlig detaljnivå att få till med AI. Med rätt instruktioner går det dock att komma riktigt nära uttrycket.
Här kommer du kunna ta del av 10 handfasta tips för att komma i gång med att skapa AI-bilder i pointillistisk stil. Prompttipsen fungerar vare sig du använder Midjourney, DALL·E, Leonardo eller ett annat AI-verktyg.
Använd begreppet pointillism i prompten
För att få AI-verktyget att förstå vilken stil du är ute efter är det viktigt att använda själva stilen som begrepp. Skriv in ord som ”pointillism”, ”pointillist painting” eller ”inspired by Georges Seurat” i din prompt. Detta är grunden för att få till rätt textur och teknik.
Kombinera med andra stilbegrepp
Komplettera med andra begrepp som ”impressionist background”, ”soft light” eller ”visible paint dots” för att få en mer nyanserad bild. AI:n kan fungera riktigt bra när du ger den flera lager av stilistiska instruktioner. Betona dock det viktigaste först!
Välj motiv som passar stilen
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Pointillismen passar särskilt bra för landskap, blommor, vattenytor och mjuka scener i dagsljus. Motiven bör ha naturliga färgskiftningar där prickarna kan skapa variation i ljus och skugga.
Undvik hårda kontraster i motivet
Eftersom pointillismen bygger på små färgpunkter som smälter samman optiskt fungerar stilen sämre med mörka skuggor, skarpa linjer eller stark grafik. Satsa på mjuka, organiska motiv i stället.
Arbeta med ljussättning i prompten
Skriv till exempel ”sunlit landscape with dappled light” eller ”early morning haze in pointillist style”. Ljuset är en viktig del av hur prickarna kommer fram i bilden – både färgmässigt och kompositionsmässigt.
Skala upp motivets komplexitet långsamt
Om du är nybörjare kan det vara bra att börja med enkla objekt som en blomma, ett träd eller en kaffekopp. Sitter det? Då kan du gå vidare till större scener som parker, gator eller hela interiörer. Att det hela stegvis gör det lättare att se hur tekniken fungerar.
Lägg till ”hand-painted look” eller ”textured surface”
För att förstärka målningens karaktär och undvika att bilden ser digitalt slät ut kan du lägga till instruktioner som antyder struktur. Det hjälper AI-verktyget att simulera färgprickar och pigment.
Prova färgfilter och tidsreferenser
”Early 20th century color palette” eller ”muted tones” kan hjälpa dig att styra färgsättningen åt ett mer klassiskt håll. Du kan också prova fraser som ”in the style of 1800s French pointillism”.
Justera bildformatet efter motivet
Kvadratiska bilder passar ofta bra för blomsterstudier och porträtt, medan rektangulära format lämpar sig bättre för landskap. Tänk på hur prickarna fördelas över ytan – AI:n tolkar storlek och fokus olika beroende på format.
Spara dina favoritpromptar och upprepa
När du får fram något du gillar – spara prompten. Det är sällan du får ett perfekt resultat under första försöket. Experimentera med färgval, ljussättning och detaljnivå. Gör små ändringar åt gången och lär dig hur AI-verktyget reagerar. Ändringarna görs bland annat i textform.
Pointillistisk AI-konst är såväl tekniskt utmanande som konstnärligt inspirerande. Det kräver tålamod, men ger i gengäld bilder som känns levande, texturrika och unika. När du kombinerar din egen bildidé med en konststil som kräver precision blir resultatet ofta något som liknar en riktig målning – trots att verket är digitalt skapat.
Nyfiken på vilka uttryck en digitalt framställd pointillistisk målning skulle kunna se ut? Se mina strandmotiv respektive galaxmotiv här på smjonsson.se.
Vad för tankarna till sol, värme och semester om inte en ananas? Den här kawaii målarbilden föreställer en leende ananas med charmiga kinder, stiliserade blad och små detaljer som får motivet att kännas levande och lekfullt. Ett perfekt pyssel för dig som älskar kawaiistil och frukter med personlighet!
Målarbilden är digitalt framställd med tunna, rena linjer som gör den både enkel att färglägga och vacker att se på i svartvitt. Den fungerar lika bra för barn som för vuxna som vill koppla av med ett lättsamt och kreativt projekt.
Söt kostnadsfri målarbild med ananas i kawaiistil
Mitt i bilden finns en ananas med rundad form, korsade linjer och ett glatt ansikte som sprider positiv energi. De stora bladen på toppen är riktade uppåt i en vacker solfjädersform och på var sida om ananasen slingrar sig dekorativa blad som delvis ramar in motivet.
Ansiktet består av två slutna ögon i form av glada bågar, en öppen liten mun och rodnande kinder – precis som man förväntar sig av ett kawaii motiv. Runt omkring flyger små prickar och hjärtan, vilket förstärker den lekfulla känslan och ger extra liv åt bilden.
Mönstret på själva ananasen är stiliserat men tydligt. Du känner direkt igen fruktens typiska utseende, samtidigt som det är enkelt att färglägga med tuschpennor eller färgpennor.
Färglägg i glada färger och tropiska nyanser
För en klassisk tolkning kan du låta ananasens kropp bli gyllengul med bruna eller orange nyanser i skuggpartierna. Rutmönstret passar utmärkt att betona med en annan färgton för extra djup. Kinderna kan färgas i rosa, persika eller ljusrött för att förstärka uttrycket.
Bladen på toppen går förstås i grönt – åtminstone i en realistisk tolkning. Men här har du utrymme att variera nyanserna från limegrönt till blågrönt eller kanske till och med ett fantasifullt pastelltema. De små bladen vid sidorna kan matcha toppbladen eller kontrastera mot dem.
Vill du göra bilden extra levande? Använd glitterpennor, gelpennor eller akvarell för att skapa färgövergångar och glans. Runt omkring kan hjärtana och prickarna färgas i olika färger för att skapa en färgglad ram eller lämnas i svartvita i en mer slipad stil.
Oavsett hur du väljer att färglägga den här kawaii-ananasen kommer resultatet garanterat att få dig att le. Sugen på att börja? Ladda i så fall ner målarbilden kostnadsfritt, skriv ut den och sätt i gång! Och för ett liknande motiv måste du se min kawaii jordgubbe, även den är supersöt.
Vem kan motstå en glatt leende glasstrut, eller glass över huvud taget? Den här målarbilden fångar allt det där som förknippas med sommar, sötma och ren glädje – och förvandlar det till en kawaii-karaktär. Motivet är enkelt men genomtänkt, med massor av små detaljer som gör färgläggningen extra kul.
Glasstruten är dekorerad med en blomma, ett körsbär och strössel. Dessutom är den omgiven av flygande hjärtan. Det här är en målarbild för dig som vill kombinera söt estetik med kreativ färglek, och det vara sig du färglägger digitalt eller med pennor.
Detaljerad målarbild i kawaiistil med glasstrut
I centrum står en klassisk våffelstrut fylld med glass. Glassen är i sin tur toppad med rinnande sås, strössel, ett körsbär och en blomma. Det som gör bilden så charmig är ansiktet – ett leende med slutna ögon och runda kinder med skuggor – ett typiskt drag i kawaii-stilen.
Struten har ett korsmönstrat rutnät som är roligt att färglägga för hand. Glassens mjuka former och rinnande kanter ger gott om yta för skiftningar och nyanser. Hjärtana runt omkring skapar en lekfull bakgrund utan att ta fokus från huvudmotivet.
Sammantaget är det ett motiv som passar dig som vill färglägga snabbt och glatt, liksom dig som vill sitta länge och ge varje del sin egen stil och känsla.
Färglägg i pasteller, glassiga toner och glittriga detaljer
Vidare är det här är en perfekt bild att testa pastellfärger på. Låt glasskulan gå i blekt rosa, mintgrönt, ljuslila eller citrongult, alternativt gör en regnbågsversion där glassen är flerfärgad ton-i-ton. Den rinnande toppingen passar bra i chokladbrunt, karamelltoner eller kanske som jordgubbssås i form av rött och rosa.
Strösslet kan färgläggas som små godisbitar i blått, rött, grönt eller lila. Blanda gärna flera färger för ett livfullt uttryck. Körsbäret blir ett naturligt blickfång. Du kan använda rött med en mörkare skugga nertill och kanske en vit glanspunkt.
Våffelstruten kan färgas med bruna eller beige toner i olika nyanser för att få rutmönstret att sticka ut. Du kan även testa att färga rutorna i olika färger om du vill ha ett mer lekfullt uttryck.
Blomman på toppen är fri att tolkas. Solgul, ceriserosa eller ljusblå, kanske? Använd flera nyanser för att ge kronbladen djup och färglägga gärna från mitten och utåt för att få till snygga övergångar mellan tonerna.
Bakgrundshjärtana kan hållas ljusa, tonas ut eller ges små färgglada accenter. Och det fina? Du kan färglägga samma motiv flera gånger – varje gång i en ny stil, ny färgkombination eller utifrån en ny idé.
Ibland följer skapandet inte någon rät linje. Det glider snarare fram, mjukt och nyckfullt, som en vindlande pastellfärgad tråd genom olika faser av livet. Just nu befinner jag mig i en period där manga, K-drama och cozy gaming inte bara underhåller mig – kulturuttrycken formar min blick, mitt färgval och mitt formspråk.
Det handlar inte om att härma stilen i sig, utan mer om att låta den stilla intensiteten i en koreansk dramaserie eller det poetiskt långsamma tempot i ett farming-spel sippra in i det jag gör.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Så när jag nyligen började experimentera med supersöta virkade grodor i Midjourney – ja, då kändes det bara naturligt. Jag har inget virkmönster och inga tekniska instruktioner att ge. Bara en känsla. En vision i garn. Ett slags garnvarelse med runda ögon, rosiga kinder, liten blomma i handen och en hjärtformad detalj på tröjan – som om den försöker säga något snällt, något du behöver just i dag. Kanske som en maskot i stil med de söta draktatueringarna jag gjorde för ett tag sedan…?
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Figurerna är förstås inspirerade av kawaii-estetik och amigurumi. Det där japanska formspråket som gör små figurer stora i uttryck. Och även om det är Midjourney som har hjälpt mig att visualisera de virkade grodorna är figurerna i sig skapade med garn i åtanke. Jag ser framför mig hur du som virkar för hand kan ta vid. Hur du kanske börjar med ett grodhuvud och sedan låter resten växa fram, varv efter varv.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det här är vad jag älskar med att skapa digitalt: Att det inte är en ersättning för handens arbete, utan ett förarbete. En fantasi i visuell form. En skiss som inte begränsar. Jag får leka med färg, uttryck och proportioner tills något stämmer och du får förverkliga det med garn och virknål.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kanske är det just i mötet mellan skärm och handarbete som något nytt uppstår. När en groda med blomma i hand får hoppa från digital vision till verklighet.
