I bild – Sida 3 – S M Jönsson

Eiffeltornet i akvarell – en nattlig dröm i blått och violett

Att vandra genom Paris på kvällen är som att röra sig genom en levande målning. När mörkret sänker sig över staden och de första lamporna tänds händer något särskilt. Paris byter skepnad – från sin livliga dagsform till något stilla, drömskt och nästan overkligt. Det är just den känslan jag ville fånga när jag experimenterade med dessa bilder i akvarellstil.

akvarell målning eiffeltornet på kvällen — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Eiffeltornet är förstås mittpunkten. Inte bara som ikon eller symbol, utan som ett verkligt ljus i mörkret. I de här bilderna får tornet skimra i guldgult och ibland med ett rosa sken omkring sig, som om det vore en stjärna mitt i stadens hjärta. Himlen runt omkring är fylld av violetta dimmor, blåa nattskyar samt av små glittrande stänk som liknar stjärnor – eller kanske snöflingor? Det får vara öppet för tolkning. Det är ju just det jag älskar med akvarellens värld: Att den tillåter både precision och upplösning samtidigt.

eiffeltornet i kvällsljus akvarell i blått och violett målning — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det här var inte en idé jag gick och bar på länge, utan något som växte fram medan jag skapade. Jag började med ett enkelt motiv – Eiffeltornet vid Seine – men färgerna tog snabbt över. Jag tänkte Varför inte låta natten vara färgstark i stället för grå? Varför inte låta reflexerna i vattnet glittra som en fest?

eiffeltornet målat i akvarell som påminner om natten i blått och violett — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Så blev det. En liten samling bilder där Eiffeltornet lyser upp kvällen med både värdighet och drömsk magi. Jag tänker att det kanske är just sådana bilder som kan fungera som en påminnelse om vad inspiration är, nämligen att inte bara återge verkligheten, utan att färga den med ljuset från de inre bilderna.

upplyst eiffeltornet i paris i akvarellfärger inspiration i blått lila och gult — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Och även om jag själv inte befann mig i Paris när jag målade, så var jag där – i tanken, i känslan. Kanske räcker det ibland? För fler inspirerande Parisbilder har jag ett annat fint inlägg. Se ”Ljuset genom skuren – ett regnigt Paris i en annan färgskala”.

Färglägg ett bi – en detaljerad målarbild med tunna linjer

Det finns något nästan hypnotiskt med att färglägga insekter. Alla små delar, de spegelvända mönstren och det faktum att varje liten linje verkar ha sin plats. Den här målarbilden föreställer ett bi. Men inte vilket bi som helst, utan ett med tydlig form, vingar som påminner om glas samt en kropp skapad med fin precision.

Jag ville att motivet skulle kännas både stilrent och uttrycksfullt. Ett bi som står i centrum – med vingar som sträcker sig ut över pappret och ett mönster i kroppen som lockar till både tålamod och experimentlusta.

Detaljerad målarbild i form av ett bi

Motivet är symmetriskt uppbyggt, vilket gör det extra tacksamt att färglägga. Du kan arbeta sida för sida eller leka med kontraster och göra höger och vänster sidor olika. Det tunna linjearbetet gör att färgen kan fästa på ett mjukt och elegant sätt, utan att du behöver trycka hårt med pennan. Perfekt för dig som gillar att arbeta med lager eller ljusa övergångar!

Vingarna är fyllda med mönster som påminner om glasfönster eller tunna nervtrådar – nästan som ett mosaikmönster i miniatyr. Bakkroppen är tecknad i ränder. På så sätt är den lätt att variera i färg och flöde. Mellankroppen och huvudet har egna detaljer som går att lyfta fram med färgnyanser, skuggor eller till och med prickar och highlights.

Det här är en målarbild som fungerar lika bra för dig som vill hålla dig nära naturens färgskala som för dig som hellre ser biet förvandlas till något rent sagolikt.

Färglägg med precision, kontraster och skimmer

Ett klassiskt färgval är naturligtvis svart, gult och orange – men du behöver inte följa det. Biet kan bli metalliskt blått, grönt med guldinslag eller kanske ha regnbågsskimrande vingar. De tunna linjerna i vingarna passar särskilt bra för ljusa transparenta färger. Prova att färglägga lätt på handen så att linjerna syns genom färgen.

detaljerad målarbild med tunna linjer som föreställer ett bi

Ränderna på kroppen går att variera – du kan välja två nyanser och skifta dem, alternativt använda hela spektret. Ljusare fält i mellanrummen ger bilden en tredimensionell känsla. Tänk också på att skuggningen inte behöver följa något exakt ljus – du bestämmer var tyngdpunkten i bilden ligger.

Vill du få till en särskilt grafisk effekt kan du arbeta i svartvitt och lägga till en enda färg som accent, som guld, blått eller rött. Det ger motivet ett starkt uttryck utan att bli rörigt.

Du kan också välja att låta vissa delar förbli ofärgade. Det vita i pappret kan i sig fungera som en ljuspunkt, och i en bild med så här många tunna linjer får de vita partierna faktiskt plats.

Blir du inspirerad att färglägga en detaljerad målarbild med ett bi? I så fall kan du ladda ner detta motiv kostnadsfritt. För ännu mer färgläggningsinpsiration kan du även se min gråskaliga målarbild som föreställer en böljande undervattensblomma. På smjonsson.se fyller jag stadigt på med kostnadsfria printables för alla tillfällen, så in och kika på bloggen med jämna mellanrum!

Serendipitet: Den kreativa kraften i det oväntade

I dag lärde jag mig ett nytt ord: serendipitet. Det betyder att hitta något värdefullt utan att leta efter det. Att råka snubbla över en idé, en lösning, en ny riktning – inte trots att du var på väg någon annanstans, utan tack vare det.

Och när jag tänker efter har det hänt mig oräkneliga gånger. När ett ord jag inte hade planerat att använda öppnar för ett nytt perspektiv. När en bild från ett gammalt projekt leder vidare till något helt annat. När ett sidospår plötsligt är det som bär.

Att vara kreativ innebär inte bara att följa en plan. Det kan också vara att låta något oväntat visa vägen.

När något annat än vad du tänkt dig visar sig vara det viktigaste

Det är lätt att tro att bra idéer alltid föds ur fokus. Men ofta är det precis tvärtom. Jag kan sitta med ett textutkast, försöka formulera något svårt, och plötsligt fastna i en formulering som inte ens hör till ämnet – men som säger något jag inte hade tänkt än.

De bästa insikterna kommer ibland från det perifera. Från något jag antecknade i förbifarten. Från en mening i ett gammalt utkast. Från ett sidospår jag nästan inte vågade följa.

Och det är just därför jag under mina arbetsdagar försöker lämna plats för att gå vilse en stund. Jag vet att det ofta är där jag hittar rätt.

Du kan inte planera fram serendipitet – men du kan skapa förutsättningar

Det går inte att tvinga fram de där aha-ögonblicken. Men du kan jobba på ett sätt som gör dem mer sannolika. För mig handlar det mycket om att röra mig mellan olika uttryck – att skriva, rita, formulera, skissa, prompta.

Att stanna upp när något känns oväntat lovande. Att våga byta vinkel. Att inte stänga igen för snabbt bara för att det inte var så jag hade tänkt.

Ofta är det i det ofärdiga, det lite svajiga, som nästa idé finns gömd. Och när jag väl upptäcker den förstår jag att det är precis där jag skulle kunna bygga vidare.

Fem sätt att bjuda in till serendipitet i ditt kreativa arbete

Så här kan du skapa förutsättningar och bjuda in till serendipitet i din kreativa process:

Spara det du nästan slängde. Ibland är det just de där halvformulerade tankarna som växer till något stort.
Byt miljö eller verktyg. Testa att skriva för hand, prompta en bild eller gå tillbaka till något analogt – det öppnar för andra associationer.
Tillåt avstickare. Gå en omväg i texten, i processen eller i tanken. Du vet aldrig vad du hittar där.
Samla det oförutsedda. Ha en plats för lösryckta ord, idéer eller bilder – även om du inte vet varför de känns viktiga än.
Blicka bakåt ibland. Det du en gång tänkte men inte använde kan ha fått mening nu – i ett nytt ljus, i ett nytt sammanhang.

Läs mer om serendipitet – och om hur det har påverkat världen

Vill du fördjupa dig i ordet serendipitet finns bra källor att titta närmare på. SAOL (Svenska Akademiens ordlista) beskriver det kort och koncist som:

serendipitet – ”förmåga att göra värdefulla upptäckter av en slump”

En något torrare definition, kanske. Det säger ändå mycket om begreppets kärna, nämligen att något oväntat kan leda till något ovärderligt.

tankar om serendipitet och kreativitet — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Wikipedia går ett steg längre. Där finns exempel på hur serendipitet har påverkat allt från vetenskap till kultur. Visste du att upptäckten av exempelvis penicillin och röntgenstrålar är resultat av serendipitet? Inte planerade genombrott – utan lyckliga sammanträffanden.

Det ger perspektiv. Vissa av de mest banbrytande idéerna i historien började med att någon var på väg åt ett helt annat håll och samtidigt förmådde ta de överraskande upptäckterna till vara.

Bokmärken med sköldpaddor – en printable att skriva ut

Fem färgglada sköldpaddor simmar rakt in i fantasin! I det här nedladdningsbara arket får du bokmärken i akvarellstil, där varje liten sköldpadda har sin egen personlighet. Motiven är skapade digitalt men inspirerade av traditionell tusch och vattenfärg – och resultatet passar perfekt som en pysslig detalj i läsningen.

Jag hade först tänkt sälja just detta ark, men tyckte själv att det blev så fint att jag hellre vill dela med mig av det kostnadsfritt. Det är något särskilt med att låta skaparglädjen bli till något att sprida vidare – och kanske väcker just dessa sköldpaddor ett leende hos någon liten (eller stor) bokslukare?

Klipp ut och använd bokmärken med sköldpaddor

Du laddar enkelt ner bokmärkena som en kostnadsfri pdf, skriver ut dem på lite tjockare papper och klipper ut dem längs de streckade linjerna. De är perfekta att använda i skolböcker, dagböcker, favoritromaner eller som små gåvor i ett bokpaket.

illustrerade bokmärken med sköldpaddor i glada färger

Varje bokmärke visar en sköldpadda i olika bubblande undervattensvärldar i svart tusch och färgglad vattenfärg. Formen är avlång och lagom smal för att passa i de flesta böcker.

Tips: Så får du extra fina sköldpaddsbokmärken

Vill du göra bokmärkena ännu lite mer hållbara och piffiga? Här följer tips för det:

Skriv ut på tjockare papper för en lyxigare känsla.
Laminera bokmärkena för långvarig användning.
Stansa ett hål i ena hörnet och knyt fast ett band, en tofs eller ett snöre.
Använd som belöning i klassrummet, kvällsläsningen eller i bokklubben.

Tycker du också att detta ark med bokmärken som föreställer illustrationer av sköldpaddor är fint och inspirerande? I så fall är du varmt välkommen att ladda ner min printable kostnadsfritt.

För fler pyssliga idéer med printables kan du se min målarbild med ett sjöodjur i närbild. Det ligger mycket jobb bakom mina material, så tänk på att respektera upphovsrätten.

Enhörningar av toarullar – när pyssel får galoppera fritt

Jag tror att det alltid funnits ett litet hörn i mitt inre där enhörningar trivs. De där vita, skimrande varelserna med snälla ögon och regnbågsman som hör hemma i sagor men också i mitt kreativa universum. Och när jag nu har börjat skapa allt fler pysselmodeller i Midjourney märker jag att just dessa fantasifigurer ofta återkommer. Det är som om de säger Skapa oss. Och det gör jag gärna.

toarullepyssel inspiration för att skapa enhörningar av toarullar och silkespapper — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Den här gången började det med en enkel idé: ett återbrukspyssel av toarullar, silkespapper, garn och så vidare. Något som är lätt att göra, men som ändå får uttrycka något av det jag tycker är vackert. Jag ville att enhörningarna skulle representera en regnbågsvärld av glitter och glam. Så jag skapade dem i vitt, lät silkespapperet eller garnet sväva som svans och man samt lät glitterlimmet glittra där det ville.

För mig handlar pyssel inte bara om att göra något fint – det handlar om att få kontakt med en känsla. I det här fallet en känsla av förundran, av att allt är möjligt. Enhörningar är kanske det mest symboliska jag vet för just det, det omöjliga som ändå får form. Att göra en enhörning av en toarulle är som att uttrycka Titta, fantasin kan bo var som helst.

toarullepyssel med enhörning i regnbågsfärger inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag tror också att det är därför jag dras till silkespapper. Det är ett material som nästan verkar ha ett eget liv. Det rör sig lätt i vinden, det blir aldrig riktigt jämnt och det släpper igenom ljus på ett sätt som påminner om barndomens drömmar. När man använder det i pyssel får man acceptera att det inte blir perfekt. Och det är just det som gör det så magiskt.

toarulle silkespapper enhörning regnbåge färger pyssel — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Och så är det färgerna. Jag älskar regnbågsfärger, men helst när de får smälta samman med mycket vitt. Det blir luftigare då, nästan som pastellmoln. I detta toarullepyssel har jag försökt skapa just den effekten: ljusa toner, regnbågsslingor och ett gyllene horn som kröner figuren. Resultatet är lite knasigt och väldigt mycket jag.

Det finns något befriande i att inte skapa för nytta eller praktisk funktion. Bara för att det är kul eller fint. Något som både jag själv och andra skulle kunna tycka är vackert. Och faktiskt skulle du mycket väl kunna åstadkomma enhörningar som de här. Med rätt material och en gnutta fingerfärdighet, så! Tänk på att du kan skulptera med papper och lim… skulptera som i att bygga ett enhörningshuvud.

enhörningspyssel regnbågsman och guldhorn toarulle enhörning — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Så ja, enhörningspysslet med toarullar och silkespapper som utgångspunkt blev ett av de där projekten som inte bara resulterade i en figur, utan som väckte något nytt i mig. En känsla av att fantasin fortfarande har många vägar kvar att galoppera.

För fler skira och skimrande pyssel kan jag å det varmaste rekommendera min undervattensvärld i silkespapper. In och kika på detta pysseltips som jag hoppas ska fluffa till din drömtillvaro ännu mer.

Snäckmålade naglar – att omvandla trender till något eget

Jag har börjat experimentera med olika Pinterest-trender för att se om jag kan omvandla sådant jag själv tycker är vackert till något som även andra skulle uppskatta. Nagelkonst är ett av de områden jag leker med just nu – inte för att jag själv målar naglarna till vardags, utan för att jag gillar att arbeta med färg, form och textur i bild.

måla naglarna som snäckor bildinspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

De här naglarna är inspirerade av snäckor – formade som små skal med pärlemorskimrande yta i pastelltoner. Jag har lekt med ljusa nyanser i blå, turkos, lila, rosa och vit. Samtliga av dem iriserande likt snäckor och pärlor från havet. Dessutom har jag införlivat strukturerade linjer som i sin tur ger illusionen av snäckans veck eller fåror. Resultatet? Något både havsnära och sagolikt.

Idén väcktes samtidigt som jag arbetade med en sjöjungfrukaraktär i ett annat projekt. Det är just sådana korskopplingar jag är ute efter – att låta bildvärldar flyta in i varandra och se vad som uppstår i skarven mellan trend och personlig fantasi.

måla naglar som snäckor inspiration på nagelkonst — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

För mig är det här ett sätt att undersöka vad som tilltalar visuellt och att samtidigt utforska hur jag kan skapa kring en populär estetik så att den blir min egen. Och kanske kan någon annan se det och tänka att det där vill jag prova – på riktigt.

Drömmen om en havsvärld i silkespapper blev till pyssel

Ibland drömmer man om sådant som sitter kvar långt efter att man har vaknat. Så var det den här gången. Jag hade drömt om en undervattensvärld – en plats där färgglada fiskar, maneter och sjögräs långsamt svävade i havet. Allt gjort av silkespapper, skira tyger och garner. När jag slog upp ögonen hade jag bilden kvar och klar så tydligt. Jag visste att jag ville ta vara på den och det första jag gjorde den morgonen var att öppna Midjourney och börja skapa.

sjögräs manet hänger från taket pyssel inspiration silkespapper — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Resultatet ser du i bilderna här, bilder som jag dessutom vidareutvecklat. En undervattensvärld i papper, där fiskarna guppar mjukt bland sjögräs. Där maneterna svävar med sina fransar i regnbågens alla färger. Där varje element – från de blågröna bakgrunderna till de svävande detaljerna – är inspirerade av drömmen men också utformade med verkliga pysselmaterial i åtanke.

fiskar och sjögräs silkespapper havsvärld som hänger från taket — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag ville inte att det skulle stanna vid en idé eller en digital vision. Hela tiden har jag haft i bakhuvudet att detta faktiskt går att göra för hand. Det är därför jag har valt att arbeta med just silkespapper som material i bildskapandet – för att efterlikna det där spröda och transparenta som silkespapper ger i verkligheten. De olika figurerna har också skapats med enkelhet i fokus: några klipp, några böjda ståltrådar, några trådar som fästs i en pinne eller taklist.

silkespapper fiskar maneter sjögräs pyssel inspiration takdekoration havsmiljö — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det handlar inte om att återskapa bilden exakt, utan om att ta med sig känslan. Kanske fångar du några av färgkombinationerna? Kanske inspireras du till att göra ett undervattensfönster i ett barnrum, en hängande dekoration inför ett kalas eller ett pedagogiskt projekt om havet i klassrummet?

maneter i papper och sjögräs av garn hängande havsvärld inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det här pysslet har kommit till i flera steg. Först som dröm, sedan som bild och slutligen som något som faktiskt kan bli till med hjälp av sax och papper. Och just den processen – att låta ett motiv vandra genom olika former av skapande – är en av de saker jag älskar mest med både digitalt och analogt hantverk. De två närmar sig varandra. De inspirerar och speglar varandra. Och någonstans däremellan uppstår den verkliga magin.

På tal om magi… Se min magiska undervattensvärld som är inspirerad av smycken.

Sagolik makeup: Ögonskugga inspirerad av körsbärsblomningen

Jag ska börja utmana mig själv mer – särskilt när det gäller att skapa bilder som tar avstamp i aktuella trender på Pinterest. Smink, naglar och tatueringar är ständiga blickfång där. Men själv är jag inte någon flitig sminkanvändare. Tvärtom har jag på sistone helt avstått från makeup, inte minst på grund av återkommande ögoninfektioner som gjort att jag velat hålla huden så ren och ostörd som möjligt.

sminka sig som en älva med körsbärsblommor dekorationer från en förtrollad skog — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Men att tänka ut sagolika sminkkoncept, det är en annan sak. Det tilltalar mig. Och viktigast av allt, uttrycken måste spegla något jag själv tycker är vackert. Något som kanske inte är tänkt för vardagen, utan för en annan plats inombords. Ett mer drömskt plan där allt får blomma fritt.

Bilderna i det här inlägget visar exempel på just detta.

Makeupen är inspirerad av körsbärsblomningen och bär tydliga spår av en älvlik estetik. Blommorna är målade i rosa och vitt, med detaljer i grönt och stråk av guld. Runt ögat böljar ögonskuggan som blomblad i vinden – med glitter som fångar ljuset precis som dagg på körsbärsblommans kronblad.

Närbilderna visar detaljerna i sminkningen: penseldrag i flera lager, blomblad som tycks ha landat direkt mot huden, inslag av både mjukhet och lyster. Här finns också små blad i gröna toner, som i kombination med guldglittret ger illusionen av en blommande skog.

körsbärsblommor ögonskugga makeup diy tips inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det är ett sminkuttryck som snarare berättar en historia än siktar på att vara bärbart. Och det är just där jag trivs bäst: I det kreativa och lekfulla. Med hjälp av AI har jag kunnat skapa dessa motiv, utan att behöva röra vare sig pensel eller palett på riktigt. Det är ett sätt för mig att utforska skönhet som konst, snarare än som konsumtion.

Kanske är det så jag kommer närmast sminkvärlden just nu – genom bilder. Fantasifulla, blommande och möjligen skapade med en annan verklighet i åtanke. Och det räcker långt. För även om jag inte bär makeup på huden kan jag bära idéerna inom mig.

En grönhårig sjöjungfru klädd i havets pärlor och sjögräs

En ny karaktär har börjat simma fram ur djupet av mitt skapande. Jag vet inte riktigt varifrån hon kommer. Hon fanns inte där från början. Men kanske låg hon ändå och väntade under ytan, redo att ta form så fort jag började känna in vågrörelserna i ett nytt projekt.

fantasy varelse sjöjungfru med grönt hår och kläder och pärlor kring kroppen — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Hon är en sjöjungfru. Men inte den typiska sjöjungfrun med snäckbikini och glittrande fenor. Nej, den här gestalten är något annat. Jag ville skapa en varelse som var ett med sitt element. Någon som bär vattnet, inte bara som ett hem utan som sin identitet. Så blev hon till: Ett fantasiväsen klätt i havet självt.

sjöjungfru saga bild från havets djup — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Det gröna håret böljar som sjögräs i strömmen och hennes klänning tycks vara sydd av tång, pärlor och ljus. Pärlorna hänger längs hennes armar, hals, rygg och hår. Och jag föreställer mig att de klingar mjukt när hon rör sig. Som om havet sjunger i takt med henne.

sjöjungfru bilder fantasy inspiration varelse med grönt hår fenor och stjärt — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Jag har arbetat med sjöjungfrun i Midjourney och varje bild har fört mig närmare karaktären. Jag har experimenterat med färgskiftningar i vattenytan, med ljusreflexer, med hur tyget och håret rör sig i flödet. Det är i denna digitala miljö som jag ofta låter mina karaktärer växa fram.

grönhårig sjöjungfru vid stranden på torra land fantasy inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Vi håller fortfarande på att lära känna varandra, hon och jag. Det finns mycket jag ännu inte vet om henne. Men jag känner starkt att hon bär på en längtan. Inte nödvändigtvis efter kärlek och inte heller efter ett benpar att vandra på land med.

grön sjöjungfru med pärlor och sjögräs fantasivarelse fantasy bild — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Kanske kommer jag skriva om henne. Kanske får hon en egen berättelse längre fram. Eller kanske kommer hon bara vara med mig ett tag och sedan sjunka tillbaka ner i djupet från vilket hon kom. Men just nu känns hon som en ledsagare. Som någon som påminner mig om varför jag skapar.

Pyssel: Körsbärsträd i koppartråd och silkespapper

Rosa körsbärsträd är något av det vackraste jag vet. Varje vår väntar jag på dem. På hur deras blommor smyger fram, först försiktigt och sedan i ett plötsligt överflöd. Körsbärsblommorna är sköra, skira, flyktiga. Och kanske just därför älskar jag dem så mycket.

Under våren har jag lekt runt med pyssel i Midjourney som fångar det skira och sköra i körsbärsblomningen. Då har jag bland annat skapat dessa körsbärsträd, gjorda av koppartråd och silkespapper.

Jag tänker mig billiga material, som pläterad tråd. Silkespapper är inte så dyrt. Rosa och vitt silkespapper bidrar till just den där fluffiga och skira känslan som körsbärsblommor har. Det blev riktigt fint, tycker jag. Och det finaste? Med hjälp av en smyckestång hade du faktiskt kunnat forma koppartråd och silkespapper till just det här.

körsbärsträd kopparfärgad ståltråd och silkespapper i rosa och vitt pyssel inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

Men låt mig ta dig med ännu lite djupare in i min process. De bilder du ser här är ett resultat av ett digitalt skapande – där jag formulerat bildprompter i Midjourney för att bygga upp just den värld jag föreställde mig.

Jag ville fånga känslan av handgjort pyssel, ett litet blommande konstverk som kanske skulle kunna stå i ett fönster eller på ett nattduksbord. Och när jag väl lyckades stämma av rätt detaljer, då hände något. Det blev verkligt i sin overklighet.

Att använda AI-verktyg på det här sättet är för mig ett kreativt experimenterande som ligger nära det traditionella hantverket. Jag närmar mig material, former och tekniker som om jag faktiskt skulle skapa dem för hand.

körsbärsträd pläterad koppartråd rosa silkespapper skapande inspiration — *Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI*

På så vis fungerar Midjourney som ett slags idéverktyg, ett visualiserande av sådant jag kan tänka mig att förverkliga i fysisk form. I detta fall med silkespapper, ståltråd, tålamod och fingertoppskänsla.

De digitala bilderna är alltså inte bara ögongodis. De är testskisser, drömfragment, fantasier som spirar i bild – och kanske någon gång blommar ut i en faktisk skapelse med händerna som verktyg.

Är du lika förtjust i vårblommor som jag? I så fall kommer du säkert finna mina papperskrokusar lika vackra som körsbärsträden. På smjonsson.se fyller jag nästan dagligen på med ny inspiration för skapande, oss dagdrömmare emellan.