Jag har fortsatt i samma anda som när jag byggde min undervattensvärld i silkespapper – men den här gången bytte jag tema. Nu är det blommor och blad som får ta plats och resultatet liknar mest av allt en svävande blomsteräng.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det är något alldeles särskilt med att arbeta med silkespapper eller kräppapper, för den delen: Hur lätt det är, hur fint det rör sig i luften, hur färgerna skiftar när ljuset träffar det. Det får varje blomma att kännas levande, trots att den bara består av papper.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Tanken är att skapa något som hänger från taket, en hel värld av blommor, färger och gröna rankor som svävar i olika nivåer. Jag vill att det ska kännas som att man står mitt i ängen, inte bara tittar på den.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Därför får blommorna gärna hänga i olika höjd, i olika färgkombinationer och i varierande former. Vissa är prassligt stora, andra lite mer sammansatta och kompakta. Allt är gjort av silkespapper, garner, sytråd och lite tålamod.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För att fördjupa känslan har jag också lagt till långa blad – gärna lite asymmetriska – som kan svaja fritt och rama in rummet. Det blir något drömskt över helheten. Nästan som att befinna sig i en annan värld, fast bara med hjälp av papper, tråd och fantasi.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Bilderna du ser här i blogginlägget är skapade i Midjourney, men de visar vad jag vill åstadkomma för hand. Jag använder ofta AI-verktyg som en del i min skapandeprocess – inte som färdigt resultat, utan som ett sätt att experimentera med form, färg, material och idéer.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Och det bästa är att du kan göra detta pyssel själv. Silkespapper finns att köpa i många färger och det går att klippa eller riva till blomblad i olika storlekar. Vik, forma och limma eller tejpa ihop. Sätt fast en tråd, häng upp och vips har du börjat bygga din egen blomsteräng. Kanske vill du skapa en liten äng, kanske vill du fylla hela taket. Låt din fantasi blomma!
Jordgubbar är oemotståndliga. Särskilt när de får blomma ut i lekfulla collage i glada färger. Just nu inspireras jag mycket av det som är sött, mjukt och färgglatt. I min digitala process i Midjourney har jag därför tagit fram en serie charmiga motiv där jordgubbarna står i centrum. De är skapade som papperscollage med stora färgblock, tydliga former och en dos retroinspirerad enkelhet.
Att arbeta med collage i Midjourney har sina små utmaningar. Jag försöker efterlikna känslan av handklippta papper, där varje del har en liten skiftning, en pappersstruktur eller en handritad nerv i bladen. Det är just den där organiska ojämnheten jag tycker så mycket om. Den får nämligen motiven att kännas mänskliga och det trots att de är digitalt framställda.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Men det fina är att motiven inte bara är bilder – de är förslag. Du kan enkelt göra egna jordgubbscollage hemma med färgat papper, sax och lim. Klipp ut stora, härliga jordgubbsformer i olika nyanser av rött och rosa. Lägg till blommor och blad samt annat smått och gott. Använd gärna mönstrat papper, tidningssidor eller akvarellmålade bakgrunder för att ge ännu mer liv åt dina bilder.
Just collage är ett perfekt sommarpyssel. Det kräver inte mycket material, passar alla åldrar och är lätt att variera. Vill du göra jordgubbsmotivet till en väggbild, ett kort eller en affisch? Allt fungerar. Kombinera med pastellfärger eller våga gå helt bananas i färgkombinationerna.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För mig är det viktigt att det digitala skapandet får möta det analoga. Att jag i Midjourney kan prova former, färgställningar och kompositioner för att sedan inspirera till något handgjort, mjukt och taktilt. Det är då processen blir komplett – från vision till verklighet.
Sugen på fler söta pyssel? Se i så fall mina gulliga garngrodor. Grodorna är skapade i stilen amigurumi, så inte att undra på att man smälter när man ser dem!
Henri Matisse förvandlade färg till musik och form till dans, och tvärtom. Med sina starka kontraster, lekfulla linjer och djärva collage har han inspirerat generationer av konstnärer.
Vill du skapa något fritt, färgstarkt och uttrycksfullt? Då är Matisse en perfekt inspirationskälla. Här får du tips på hur du kan använda hans formspråk i ditt eget skapande – vare sig du arbetar med sax, pensel eller digitala verktyg.
Skapa färgstarka pappersklipp i Matisse-stil
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Plocka fram färgat papper, sax och lim. Klipp ut organiska former, blad, dansande figurer och abstrakta mönster. Låt kompositionen växa intuitivt, utan att skissa först. Det är just friheten som är poängen – som när Matisse själv skapade sina så kallade cut-outs från sängen.
Gör en modern tolkning av Dansen i collageform
Matisse målade sin berömda La danse – på svenska Dansen – med virvlande kroppar i cirkel. Du kan tolka samma motiv med urklippta figurer i olika färger. Låt formerna mötas i en rörelse – som en fest, ett flöde eller en inre rytm.
Måla en färgexplosion med inspirerad färgpalett
Använd akrylfärg, gouache eller digitala penslar och måla utan rädsla för att göra fel. Välj färger som sticker ut vackert mot varandra: Rosa mot rött, blått mot orange. Låt motivet vara sekundärt – det är färgens kraft som står i centrum, precis som hos Matisse.
Skapa ett självporträtt med förenklade former
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Studera dina egna drag och översätt dem till stiliserade linjer och färgfält. Förenkla allt till det väsentliga. Resultatet blir ett porträtt som är både personligt och tidlöst, i samma anda som Matisse gjorde sina senare målningar.
Klipp ett abstrakt stilleben med mat och blommor
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kombinera frukt, blommor och vardagsföremål i ett papperscollage. Matisse älskade att måla dekorativa rum och dukade bord. Du kan göra din egen version med klippta vaser, blad och frukter – gärna i överdrivna färger och förenklade konturer.
Gör ett mönster med inspirerade bladformer
De ikoniska stiliserade bladen från Matisses collage är enkla att återskapa – och perfekta för att bygga upp ett grafiskt mönster. Skapa tygtryck, affischer eller digitala bakgrunder med upprepade former som böljar över ytan.
Illustrera ett rum med Matisse som förebild
Skapa ett rum fullt av liv – där mönster möter färg, där golv och väggar smälter ihop. Rita eller måla ett interiört motiv med inspiration från Henri Matisses många rumsmålningar och låt varje yta vara sin egen värld av färg och rytm.
Gör en affisch med figurer och text i balans
Matisse arbetade ofta med både bild och text i sina bokillustrationer. Gör din egen affisch med ett kort budskap eller dikt och låt motiv och ord samspela. Experimentera med handstil, färgfält och harmoniska kontraster.
Skapa en fönsterdekoration med färgat papper
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Inspireras av Matisses klippkonst och skapa en transparent fönsterbild i färgglada former. Använd silkespapper, färgad plastfilm eller transparent papper i starka kontraster. Klipp ut blad, figurer eller abstrakta former och arrangera dem i ett mönster som släpper igenom ljus. När solen lyser genom bilden förvandlas hela rummet till ett levande konstverk – precis som Matisse ville att konsten skulle vara: Tillgänglig, ljus och full av liv.
Blanda Matisses formspråk med din egen stil
Använd Matisses idéer – men vrid dem i din egen riktning. Lägg till fotografi, broderi, tryck eller måleri. Låt dig inspireras av färgerna, linjerna, friheten – men gör något nytt av det. Matisse själv var aldrig rädd för att förändras.
Fakta och kuriosa om Henri Matisse – visste du detta?
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Inspireras ytterligare av följande fakta och kuriosa om konstnären Henri Matisse – se här:
Han var först jurist men började måla som ung vuxen. Resten är ju historia, konsthistoria.
Matisse är känd för sin färgintensiva stil, särskilt inom fauvismen.
Under senare år skapade han sina berömda papperscollage. Många gånger skedde skapandet från sängen på grund av sjukdom.
Han målade ofta interiörer, dansande figurer och blommande växter.
Matisse arbetade även med scenografi och bokillustrationer.
Ett av hans mest kända konstverk är La danse (1909–1910).
Färg, balans och rytm var viktigare än realism för Matisse.
Hans koppling till musiken var stark. Förutom att musicera själv lyssnade han flitigt på musik och tolkade till och med sin konst till musik – och vice versa.
Matisses stil har influerat allt från samtida design till konstpedagogik för barn.
Nu har du fått mängder av kreativa tips för att skapa med Henri Matisse som inspirationskälla. Om du gillar den här sortens inspiration kan jag även rekommendera mina blogginlägg om att skapa med pointillism och blåklintar som konstnärlig utgångspunkt. Med detta önskar jag dig mycken skaparglädje!
Jag tror att det alltid funnits ett litet hörn i mitt inre där enhörningar trivs. De där vita, skimrande varelserna med snälla ögon och regnbågsman som hör hemma i sagor men också i mitt kreativa universum. Och när jag nu har börjat skapa allt fler pysselmodeller i Midjourney märker jag att just dessa fantasifigurer ofta återkommer. Det är som om de säger Skapa oss. Och det gör jag gärna.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Den här gången började det med en enkel idé: ett återbrukspyssel av toarullar, silkespapper, garn och så vidare. Något som är lätt att göra, men som ändå får uttrycka något av det jag tycker är vackert. Jag ville att enhörningarna skulle representera en regnbågsvärld av glitter och glam. Så jag skapade dem i vitt, lät silkespapperet eller garnet sväva som svans och man samt lät glitterlimmet glittra där det ville.
För mig handlar pyssel inte bara om att göra något fint – det handlar om att få kontakt med en känsla. I det här fallet en känsla av förundran, av att allt är möjligt. Enhörningar är kanske det mest symboliska jag vet för just det, det omöjliga som ändå får form. Att göra en enhörning av en toarulle är som att uttrycka Titta, fantasin kan bo var som helst.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Jag tror också att det är därför jag dras till silkespapper. Det är ett material som nästan verkar ha ett eget liv. Det rör sig lätt i vinden, det blir aldrig riktigt jämnt och det släpper igenom ljus på ett sätt som påminner om barndomens drömmar. När man använder det i pyssel får man acceptera att det inte blir perfekt. Och det är just det som gör det så magiskt.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Och så är det färgerna. Jag älskar regnbågsfärger, men helst när de får smälta samman med mycket vitt. Det blir luftigare då, nästan som pastellmoln. I detta toarullepyssel har jag försökt skapa just den effekten: ljusa toner, regnbågsslingor och ett gyllene horn som kröner figuren. Resultatet är lite knasigt och väldigt mycket jag.
Det finns något befriande i att inte skapa för nytta eller praktisk funktion. Bara för att det är kul eller fint. Något som både jag själv och andra skulle kunna tycka är vackert. Och faktiskt skulle du mycket väl kunna åstadkomma enhörningar som de här. Med rätt material och en gnutta fingerfärdighet, så! Tänk på att du kan skulptera med papper och lim… skulptera som i att bygga ett enhörningshuvud.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Så ja, enhörningspysslet med toarullar och silkespapper som utgångspunkt blev ett av de där projekten som inte bara resulterade i en figur, utan som väckte något nytt i mig. En känsla av att fantasin fortfarande har många vägar kvar att galoppera.
För fler skira och skimrande pyssel kan jag å det varmaste rekommendera min undervattensvärld i silkespapper. In och kika på detta pysseltips som jag hoppas ska fluffa till din drömtillvaro ännu mer.
Ibland drömmer man om sådant som sitter kvar långt efter att man har vaknat. Så var det den här gången. Jag hade drömt om en undervattensvärld – en plats där färgglada fiskar, maneter och sjögräs långsamt svävade i havet. Allt gjort av silkespapper, skira tyger och garner. När jag slog upp ögonen hade jag bilden kvar och klar så tydligt. Jag visste att jag ville ta vara på den och det första jag gjorde den morgonen var att öppna Midjourney och börja skapa.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Resultatet ser du i bilderna här, bilder som jag dessutom vidareutvecklat. En undervattensvärld i papper, där fiskarna guppar mjukt bland sjögräs. Där maneterna svävar med sina fransar i regnbågens alla färger. Där varje element – från de blågröna bakgrunderna till de svävande detaljerna – är inspirerade av drömmen men också utformade med verkliga pysselmaterial i åtanke.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Jag ville inte att det skulle stanna vid en idé eller en digital vision. Hela tiden har jag haft i bakhuvudet att detta faktiskt går att göra för hand. Det är därför jag har valt att arbeta med just silkespapper som material i bildskapandet – för att efterlikna det där spröda och transparenta som silkespapper ger i verkligheten. De olika figurerna har också skapats med enkelhet i fokus: några klipp, några böjda ståltrådar, några trådar som fästs i en pinne eller taklist.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det handlar inte om att återskapa bilden exakt, utan om att ta med sig känslan. Kanske fångar du några av färgkombinationerna? Kanske inspireras du till att göra ett undervattensfönster i ett barnrum, en hängande dekoration inför ett kalas eller ett pedagogiskt projekt om havet i klassrummet?
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det här pysslet har kommit till i flera steg. Först som dröm, sedan som bild och slutligen som något som faktiskt kan bli till med hjälp av sax och papper. Och just den processen – att låta ett motiv vandra genom olika former av skapande – är en av de saker jag älskar mest med både digitalt och analogt hantverk. De två närmar sig varandra. De inspirerar och speglar varandra. Och någonstans däremellan uppstår den verkliga magin.
Rosa körsbärsträd är något av det vackraste jag vet. Varje vår väntar jag på dem. På hur deras blommor smyger fram, först försiktigt och sedan i ett plötsligt överflöd. Körsbärsblommorna är sköra, skira, flyktiga. Och kanske just därför älskar jag dem så mycket.
Under våren har jag lekt runt med pyssel i Midjourney som fångar det skira och sköra i körsbärsblomningen. Då har jag bland annat skapat dessa körsbärsträd, gjorda av koppartråd och silkespapper.
Jag tänker mig billiga material, som pläterad tråd. Silkespapper är inte så dyrt. Rosa och vitt silkespapper bidrar till just den där fluffiga och skira känslan som körsbärsblommor har. Det blev riktigt fint, tycker jag. Och det finaste? Med hjälp av en smyckestång hade du faktiskt kunnat forma koppartråd och silkespapper till just det här.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Men låt mig ta dig med ännu lite djupare in i min process. De bilder du ser här är ett resultat av ett digitalt skapande – där jag formulerat bildprompter i Midjourney för att bygga upp just den värld jag föreställde mig.
Jag ville fånga känslan av handgjort pyssel, ett litet blommande konstverk som kanske skulle kunna stå i ett fönster eller på ett nattduksbord. Och när jag väl lyckades stämma av rätt detaljer, då hände något. Det blev verkligt i sin overklighet.
Att använda AI-verktyg på det här sättet är för mig ett kreativt experimenterande som ligger nära det traditionella hantverket. Jag närmar mig material, former och tekniker som om jag faktiskt skulle skapa dem för hand.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
På så vis fungerar Midjourney som ett slags idéverktyg, ett visualiserande av sådant jag kan tänka mig att förverkliga i fysisk form. I detta fall med silkespapper, ståltråd, tålamod och fingertoppskänsla.
De digitala bilderna är alltså inte bara ögongodis. De är testskisser, drömfragment, fantasier som spirar i bild – och kanske någon gång blommar ut i en faktisk skapelse med händerna som verktyg.
Är du lika förtjust i vårblommor som jag? I så fall kommer du säkert finna mina papperskrokusar lika vackra som körsbärsträden. På smjonsson.se fyller jag nästan dagligen på med ny inspiration för skapande, oss dagdrömmare emellan.
Det finns något alldeles särskilt med de första blommorna om våren. Med sina späda blad och färger som nästan glöder mot den frusna marken är krokus en av mina stora favoriter.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Och kanske är det just därför krokusar har fått ta plats i mitt skapande – inte som foto, inte som fysiskt pyssel, utan som en digital tolkning. En idéburen pappersblomma, formgiven i Midjourney. Kanske född ur samma inspiration som drev fram pappersfjärilarna.
De bilder du ser här är resultatet av ett projekt där jag experimenterat med pappersblommor i AI-verktyget. Jag har gått in för att skapa något som ser verkligt ut och som samtidigt är konstruerat.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Jag ville att krokusarna skulle kännas handgjorda, nästan taktila. Som om de vore vikta av silkespapper, kräppapper eller något tjockare papper. De veckade kanterna, de matta nyanserna, det lite krusiga i blombladens struktur – allt är genomtänkt och justerat.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det är just den processen jag tycker så mycket om. Att skapa bilder som ser ut att kunna finnas, även om de bara existerar i det digitala rummet. Här har jag arbetat fram krokusar i lila med kontrasterande gula ståndare, i olika ljus och vinklar för att hitta rätt känsla.
Samtidigt är det viktigt för mig att bilderna också kan fungera som inspiration till något praktiskt. Just de här papperskrokusarna skulle faktiskt gå att göra för hand med papper, ståltråd, blomtejp – och med lite tålamod. Det tycker jag om. När gränsen mellan det digitala och det taktila suddas ut. När något som skapats i AI väcker lust att skapa med händerna.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Att forma pappersblommor i Midjourney är för mig inte en genväg. Det är ett sätt att tänka, drömma, testa. Och i detta fall också ett sätt att hylla krokusen – ett av vårens första mirakler.
Vad jag brinner för? Idémakeri. Att slå samman två tankar som på ytan inte hör ihop, men som tillsammans skapar något nytt. Som fjärilar och papper. Ett favoritmotiv och ett favoritmaterial. Baam!
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
De senaste veckorna har jag försjunkit i ännu ett sådant experiment – och det är tack vare generativa AI-verktyg som Midjourney som jag kan leka så fritt med form, färg och struktur.
Fråga mig inte hur mycket tid jag lägger ner på att utforska olika material och föremål digitalt. Timmar. Dagligen. Men det är ju det som är det underbara: att få skapa utan begränsningar. Att följa min nyfikenhet dit den vill, bild för bild.
Just nu: pappersfjärilar.
De bilder du ser här föreställer fjärilar skapade av strimlat papper – åtminstone i illusionen. Vingarna är uppbyggda av tusentals små färgskiftande bitar, som om varje penseldrag vore en vikning, varje färgton ett papper dränkt i akvarell.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det skimrar, flödar, rör sig. Och även om dessa fjärilar är skapade digitalt, så är de fullt möjliga att återskapa för hand – med klippt, vikt och limmat papper. Pappersfjärilar kan göras på många olika sätt, inte minst med enkla material och egen känsla för form.
Det är det jag älskar mest med denna typ av bildskapande – att det går att översätta tillbaka till det taktila. Till fingrar, sax, lim. Jag ser det som en visuell prototyp, som något som visar möjligheten. Som pekar framåt. Du behöver inte Midjourney för att göra detta. Inte egentligen. Du behöver bara en idé, lite tålamod – och papper.
Det här är en hyllning till själva formen. Och till möjligheten att se något välbekant med nya ögon.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För vem har sagt att fjärilar bara är vackra i naturen? De kan också vara byggda och pusslade. Av papper, av färg. Av tanke och fantasi.