Spelet Digseum: Pixelperfekt mys för arkeologihjärtat

Jag har precis klivit in i cozy gaming-världen på min nya dator och som ett av de första spelen via mitt alldeles färska Steam-konto (ja, det är sant!) valde jag Digseum. Det är ett oväntat gulligt och beroendeframkallande litet spel, med den där charmiga pixelgrafiken som andas barndom, Amiga och arkad på samma gång.

Gräv, bygg och ställ ut – i ditt alldeles egna museum

I Digseum är målet enkelt men genialt: Du ska gräva fram föremål och sedan ställa ut dem i ett museum du själv bygger upp. Det låter kanske som ett klickspel – och det är det på ett sätt – men det finns även drag av management, samling, rogue samt av simulator.

Under spelets gång gräver du dig fram i en oväntat spännande värld där lerkärl och vardagsföremål blandas med dinosaurieben och utomjordiska artefakter. Det känns som en lekfull flört med arkeologins många skepnader – från klassiska utgrävningar till science fiction. Allt detta samlar du, visar upp och utvecklar vidare i ditt museum.

Varje gång du lyckas hitta något spännande kan du använda pengarna till att uppgradera både grävarutrustningen och museets kapacitet. På så sätt hittar du fler skatter, får fler besökare, tjänar mer och låser upp ännu fler reliker med utställningspotential. Det är som ett evigt flöde av små belöningar, utan att det känns stressigt eller påträngande.

Lågupplöst nostalgi med smart design och upplägg

Det som verkligen sticker ut är stilen: Digseum är byggt i sparsam men otroligt genomtänkt pixel art. Varje figur, föremål och knapp känns som ett med världen. Det är färgglatt utan att blinka, mysigt utan att bli barnsligt och framför allt är det lätt att förlora sig i.

Jag som verkligen inte är någon genreexpert tycker att spelet rör sig någonstans mellan samlarspel, idle-clicker och något arkadigt, med en skopa rogue mechanics. Inte i den svettiga, adrenalinpumpande bemärkelsen. utan mer som en känsla av att börja om med bättre förutsättningar.

Fem anledningar till att jag fastnade för Digseum

Det finns mycket att tycka om med Digseum – nedanför följer fem av de saker jag uppskattar med datorspelet:

  • Pixelgrafiken – Den nostalgiska stilen fångar mig direkt. Det känns retro, men inte dammigt.
  • Uppbyggnaden – Det är något magiskt med att få börja smått och bygga upp något eget i sin takt.
  • Museikonceptet – Jag menar, hur ofta får man bygga sitt eget museum i ett spel?
  • Kombon av grävande och byggande – En oväntad mix som fungerar förvånansvärt bra.
  • Världen – Från antika reliker till laserpistoler – det är arkeologi som äventyr och lek.

Någon annan som också fastnat för spelet är Dangerouslyfunny på Youtube. Se hans videorecension av Digseum, en spelrecension som ger dig en generös inblick i spelets upplägg och mekaniker. Ett annat spel jag haft glädje av på sistone är Dregde, även det med vissa mystiska samlarinslag.

10 saker att skapa med Henri Matisse som inspirationskälla

Henri Matisse förvandlade färg till musik och form till dans, och tvärtom. Med sina starka kontraster, lekfulla linjer och djärva collage har han inspirerat generationer av konstnärer.

Vill du skapa något fritt, färgstarkt och uttrycksfullt? Då är Matisse en perfekt inspirationskälla. Här får du tips på hur du kan använda hans formspråk i ditt eget skapande – vare sig du arbetar med sax, pensel eller digitala verktyg.

Skapa färgstarka pappersklipp i Matisse-stil

pappersskulptur inspirerad av henri matisses cut outs konst pyssel
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Plocka fram färgat papper, sax och lim. Klipp ut organiska former, blad, dansande figurer och abstrakta mönster. Låt kompositionen växa intuitivt, utan att skissa först. Det är just friheten som är poängen – som när Matisse själv skapade sina så kallade cut-outs från sängen.

Gör en modern tolkning av Dansen i collageform

Matisse målade sin berömda La danse – på svenska Dansen – med virvlande kroppar i cirkel. Du kan tolka samma motiv med urklippta figurer i olika färger. Låt formerna mötas i en rörelse – som en fest, ett flöde eller en inre rytm.

Måla en färgexplosion med inspirerad färgpalett

Använd akrylfärg, gouache eller digitala penslar och måla utan rädsla för att göra fel. Välj färger som sticker ut vackert mot varandra: Rosa mot rött, blått mot orange. Låt motivet vara sekundärt – det är färgens kraft som står i centrum, precis som hos Matisse.

Skapa ett självporträtt med förenklade former

porträtt ansikte collage i färgat papper matisse stil pysselinspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Studera dina egna drag och översätt dem till stiliserade linjer och färgfält. Förenkla allt till det väsentliga. Resultatet blir ett porträtt som är både personligt och tidlöst, i samma anda som Matisse gjorde sina senare målningar.

Klipp ett abstrakt stilleben med mat och blommor

henri matisse collage med blommor och frukter inspiration för papperspyssel
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Kombinera frukt, blommor och vardagsföremål i ett papperscollage. Matisse älskade att måla dekorativa rum och dukade bord. Du kan göra din egen version med klippta vaser, blad och frukter – gärna i överdrivna färger och förenklade konturer.

Gör ett mönster med inspirerade bladformer

De ikoniska stiliserade bladen från Matisses collage är enkla att återskapa – och perfekta för att bygga upp ett grafiskt mönster. Skapa tygtryck, affischer eller digitala bakgrunder med upprepade former som böljar över ytan.

Illustrera ett rum med Matisse som förebild

Skapa ett rum fullt av liv – där mönster möter färg, där golv och väggar smälter ihop. Rita eller måla ett interiört motiv med inspiration från Henri Matisses många rumsmålningar och låt varje yta vara sin egen värld av färg och rytm.

Gör en affisch med figurer och text i balans

Matisse arbetade ofta med både bild och text i sina bokillustrationer. Gör din egen affisch med ett kort budskap eller dikt och låt motiv och ord samspela. Experimentera med handstil, färgfält och harmoniska kontraster.

Skapa en fönsterdekoration med färgat papper

henri matisse diorama papper cut outs inspiration pyssel tips
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Inspireras av Matisses klippkonst och skapa en transparent fönsterbild i färgglada former. Använd silkespapper, färgad plastfilm eller transparent papper i starka kontraster. Klipp ut blad, figurer eller abstrakta former och arrangera dem i ett mönster som släpper igenom ljus. När solen lyser genom bilden förvandlas hela rummet till ett levande konstverk – precis som Matisse ville att konsten skulle vara: Tillgänglig, ljus och full av liv.

Blanda Matisses formspråk med din egen stil

Använd Matisses idéer – men vrid dem i din egen riktning. Lägg till fotografi, broderi, tryck eller måleri. Låt dig inspireras av färgerna, linjerna, friheten – men gör något nytt av det. Matisse själv var aldrig rädd för att förändras.

Fakta och kuriosa om Henri Matisse – visste du detta?

matisse inspiration collage med blommor och blad
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Inspireras ytterligare av följande fakta och kuriosa om konstnären Henri Matisse – se här: 

  • Henri Matisse levde mellan 1869 och 1954 och räknas som en av modernismens största konstnärer.
  • Han var först jurist men började måla som ung vuxen. Resten är ju historia, konsthistoria. 
  • Matisse är känd för sin färgintensiva stil, särskilt inom fauvismen.
  • Under senare år skapade han sina berömda papperscollage. Många gånger skedde skapandet från sängen på grund av sjukdom.
  • Han målade ofta interiörer, dansande figurer och blommande växter.
  • Matisse arbetade även med scenografi och bokillustrationer.
  • Ett av hans mest kända konstverk är La danse (1909–1910).
  • Färg, balans och rytm var viktigare än realism för Matisse.
  • Hans koppling till musiken var stark. Förutom att musicera själv lyssnade han flitigt på musik och tolkade till och med sin konst till musik – och vice versa. 
  • Matisses stil har influerat allt från samtida design till konstpedagogik för barn.

Nu har du fått mängder av kreativa tips för att skapa med Henri Matisse som inspirationskälla. Om du gillar den här sortens inspiration kan jag även rekommendera mina blogginlägg om att skapa med pointillism och blåklintar som konstnärlig utgångspunkt. Med detta önskar jag dig mycken skaparglädje!

Spåren efter det omöjliga – finns sjöodjur och havsmonster?

Glad i mina nya anteckningsböcker och pennor ägnade jag gårdagen åt att fördjupa mig i ämnen – och att anteckna medan tankarna fortfarande var färska. Det är något särskilt med att skriva för hand. Att kunna pausa ett ögonblick och fånga det där som annars lätt flyger förbi.

Ett hav av myter, fynd och sägner från djupet

En av gårdagens mest inspirerande källor var Historys officiella Youtubekanal, närmare bestämt ett nytt avsnitt i serien The proof is out there. Avsnittet heter ”Creepy sea monsters” – och ja, det är precis så spännande som det låter. Här går man igenom allt från senaste fynd till gamla legender och sällsamma observationer. Foton, filmklipp, folktro. Allt ryms i en värld där sjöodjur och havsmonster fortfarande fascinerar.

Sanna eller falska spår efter vattenvarelser?

Så vad är det avsnittet tittar närmare på? En japansk sjöjungfru från en 300 år gammal låda, exempelvis. Lådan påstås ha öppnats så sent som 2022. Enligt japansk folktro har sjöjungfrur bland annat apansikten och bär inte mycket likhet med den västerländska bilden av översvallande skönhet.

fakta och tro megalodon havsmonster inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Från Brasilien visas ett filmklipp där en fiskebåt tycks jagas av en varelse med lysande gula ögon. Ett annat klipp visar en gigantisk orm som ringlar genom vattenmassorna i en flod – och genast går tankarna till myter om floddelfiner som kan anta mänsklig skepnad, till gudomliga sjöormar och till urtidsdjuret titanboa.

Ett annat fynd visar ett osannolikt långt skelett på Medelhavets botten. En ryggrad? Något som för tankarna till megalodon. Kan urtidsdjur fortfarande gömma sig i djupet?

Och förstås – de brittiska öarna, där spåren efter sjöodjur är täta och ständigt återkommande. Nessie, Loch Ness-odjuret, dyker så klart upp. Här görs kopplingar till svanödlor och plesiosaurier, som tydligen levt i området en gång i tiden.

loch ness sjöodjur folktro och saga fakta
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Avsnittet är både spekulativt och sakligt – mest faktabaserat och analytiskt, faktiskt – men med respekt för det mänskliga behovet av att tro och berätta. Oavsett om fynden avfärdas eller lämnas öppna blir programmet en fascinerande introduktion till mytens kraft och människans relation till havets djupaste skuggor.

När bilder föds ur folktro, skräck och fantasi

För min del blev det här avsnittet startskottet för ett nytt målarbildstema. På kvällskvisten drog jag i gång en ny bildserie – och först ut är ett havsmonster. Det känns som en naturlig fortsättning på en dag som började med penna mot papper och slutade i undervattensfantasi. Jag är förtjust i att låta idéer vandra från intryck till skiss, från historia till eget bilduttryck. Och här fanns gott om näring för tanken.

Tips: Se avsnittet Creepy sea monsters på Youtube

Avsnittet i fråga finns att se på Historys officiella Youtubekanal och är en del av spellistan The proof is out there. Om du, liksom jag, är nyfiken på gränslandet mellan vetenskap, myt och berättelse – missa inte ”Creepy sea monsters”. Det är en cirka 35 minuters fascinerande resa genom havslegender, moderna observationer och tidlösa skräckberättelser. Allt med en vetenskaplig inramning.

Och på tal om skräck på havet, se mitt blogginlägg om spelet Dredge.