Jordgubbar är oemotståndliga. Särskilt när de får blomma ut i lekfulla collage i glada färger. Just nu inspireras jag mycket av det som är sött, mjukt och färgglatt. I min digitala process i Midjourney har jag därför tagit fram en serie charmiga motiv där jordgubbarna står i centrum. De är skapade som papperscollage med stora färgblock, tydliga former och en dos retroinspirerad enkelhet.
Att arbeta med collage i Midjourney har sina små utmaningar. Jag försöker efterlikna känslan av handklippta papper, där varje del har en liten skiftning, en pappersstruktur eller en handritad nerv i bladen. Det är just den där organiska ojämnheten jag tycker så mycket om. Den får nämligen motiven att kännas mänskliga och det trots att de är digitalt framställda.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Men det fina är att motiven inte bara är bilder – de är förslag. Du kan enkelt göra egna jordgubbscollage hemma med färgat papper, sax och lim. Klipp ut stora, härliga jordgubbsformer i olika nyanser av rött och rosa. Lägg till blommor och blad samt annat smått och gott. Använd gärna mönstrat papper, tidningssidor eller akvarellmålade bakgrunder för att ge ännu mer liv åt dina bilder.
Just collage är ett perfekt sommarpyssel. Det kräver inte mycket material, passar alla åldrar och är lätt att variera. Vill du göra jordgubbsmotivet till en väggbild, ett kort eller en affisch? Allt fungerar. Kombinera med pastellfärger eller våga gå helt bananas i färgkombinationerna.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För mig är det viktigt att det digitala skapandet får möta det analoga. Att jag i Midjourney kan prova former, färgställningar och kompositioner för att sedan inspirera till något handgjort, mjukt och taktilt. Det är då processen blir komplett – från vision till verklighet.
Sugen på fler söta pyssel? Se i så fall mina gulliga garngrodor. Grodorna är skapade i stilen amigurumi, så inte att undra på att man smälter när man ser dem!
Henri Matisse förvandlade färg till musik och form till dans, och tvärtom. Med sina starka kontraster, lekfulla linjer och djärva collage har han inspirerat generationer av konstnärer.
Vill du skapa något fritt, färgstarkt och uttrycksfullt? Då är Matisse en perfekt inspirationskälla. Här får du tips på hur du kan använda hans formspråk i ditt eget skapande – vare sig du arbetar med sax, pensel eller digitala verktyg.
Skapa färgstarka pappersklipp i Matisse-stil
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Plocka fram färgat papper, sax och lim. Klipp ut organiska former, blad, dansande figurer och abstrakta mönster. Låt kompositionen växa intuitivt, utan att skissa först. Det är just friheten som är poängen – som när Matisse själv skapade sina så kallade cut-outs från sängen.
Gör en modern tolkning av Dansen i collageform
Matisse målade sin berömda La danse – på svenska Dansen – med virvlande kroppar i cirkel. Du kan tolka samma motiv med urklippta figurer i olika färger. Låt formerna mötas i en rörelse – som en fest, ett flöde eller en inre rytm.
Måla en färgexplosion med inspirerad färgpalett
Använd akrylfärg, gouache eller digitala penslar och måla utan rädsla för att göra fel. Välj färger som sticker ut vackert mot varandra: Rosa mot rött, blått mot orange. Låt motivet vara sekundärt – det är färgens kraft som står i centrum, precis som hos Matisse.
Skapa ett självporträtt med förenklade former
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Studera dina egna drag och översätt dem till stiliserade linjer och färgfält. Förenkla allt till det väsentliga. Resultatet blir ett porträtt som är både personligt och tidlöst, i samma anda som Matisse gjorde sina senare målningar.
Klipp ett abstrakt stilleben med mat och blommor
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kombinera frukt, blommor och vardagsföremål i ett papperscollage. Matisse älskade att måla dekorativa rum och dukade bord. Du kan göra din egen version med klippta vaser, blad och frukter – gärna i överdrivna färger och förenklade konturer.
Gör ett mönster med inspirerade bladformer
De ikoniska stiliserade bladen från Matisses collage är enkla att återskapa – och perfekta för att bygga upp ett grafiskt mönster. Skapa tygtryck, affischer eller digitala bakgrunder med upprepade former som böljar över ytan.
Illustrera ett rum med Matisse som förebild
Skapa ett rum fullt av liv – där mönster möter färg, där golv och väggar smälter ihop. Rita eller måla ett interiört motiv med inspiration från Henri Matisses många rumsmålningar och låt varje yta vara sin egen värld av färg och rytm.
Gör en affisch med figurer och text i balans
Matisse arbetade ofta med både bild och text i sina bokillustrationer. Gör din egen affisch med ett kort budskap eller dikt och låt motiv och ord samspela. Experimentera med handstil, färgfält och harmoniska kontraster.
Skapa en fönsterdekoration med färgat papper
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Inspireras av Matisses klippkonst och skapa en transparent fönsterbild i färgglada former. Använd silkespapper, färgad plastfilm eller transparent papper i starka kontraster. Klipp ut blad, figurer eller abstrakta former och arrangera dem i ett mönster som släpper igenom ljus. När solen lyser genom bilden förvandlas hela rummet till ett levande konstverk – precis som Matisse ville att konsten skulle vara: Tillgänglig, ljus och full av liv.
Blanda Matisses formspråk med din egen stil
Använd Matisses idéer – men vrid dem i din egen riktning. Lägg till fotografi, broderi, tryck eller måleri. Låt dig inspireras av färgerna, linjerna, friheten – men gör något nytt av det. Matisse själv var aldrig rädd för att förändras.
Fakta och kuriosa om Henri Matisse – visste du detta?
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Inspireras ytterligare av följande fakta och kuriosa om konstnären Henri Matisse – se här:
Han var först jurist men började måla som ung vuxen. Resten är ju historia, konsthistoria.
Matisse är känd för sin färgintensiva stil, särskilt inom fauvismen.
Under senare år skapade han sina berömda papperscollage. Många gånger skedde skapandet från sängen på grund av sjukdom.
Han målade ofta interiörer, dansande figurer och blommande växter.
Matisse arbetade även med scenografi och bokillustrationer.
Ett av hans mest kända konstverk är La danse (1909–1910).
Färg, balans och rytm var viktigare än realism för Matisse.
Hans koppling till musiken var stark. Förutom att musicera själv lyssnade han flitigt på musik och tolkade till och med sin konst till musik – och vice versa.
Matisses stil har influerat allt från samtida design till konstpedagogik för barn.
Nu har du fått mängder av kreativa tips för att skapa med Henri Matisse som inspirationskälla. Om du gillar den här sortens inspiration kan jag även rekommendera mina blogginlägg om att skapa med pointillism och blåklintar som konstnärlig utgångspunkt. Med detta önskar jag dig mycken skaparglädje!
Vad jag brinner för? Idémakeri. Att slå samman två tankar som på ytan inte hör ihop, men som tillsammans skapar något nytt. Som fjärilar och papper. Ett favoritmotiv och ett favoritmaterial. Baam!
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
De senaste veckorna har jag försjunkit i ännu ett sådant experiment – och det är tack vare generativa AI-verktyg som Midjourney som jag kan leka så fritt med form, färg och struktur.
Fråga mig inte hur mycket tid jag lägger ner på att utforska olika material och föremål digitalt. Timmar. Dagligen. Men det är ju det som är det underbara: att få skapa utan begränsningar. Att följa min nyfikenhet dit den vill, bild för bild.
Just nu: pappersfjärilar.
De bilder du ser här föreställer fjärilar skapade av strimlat papper – åtminstone i illusionen. Vingarna är uppbyggda av tusentals små färgskiftande bitar, som om varje penseldrag vore en vikning, varje färgton ett papper dränkt i akvarell.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det skimrar, flödar, rör sig. Och även om dessa fjärilar är skapade digitalt, så är de fullt möjliga att återskapa för hand – med klippt, vikt och limmat papper. Pappersfjärilar kan göras på många olika sätt, inte minst med enkla material och egen känsla för form.
Det är det jag älskar mest med denna typ av bildskapande – att det går att översätta tillbaka till det taktila. Till fingrar, sax, lim. Jag ser det som en visuell prototyp, som något som visar möjligheten. Som pekar framåt. Du behöver inte Midjourney för att göra detta. Inte egentligen. Du behöver bara en idé, lite tålamod – och papper.
Det här är en hyllning till själva formen. Och till möjligheten att se något välbekant med nya ögon.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För vem har sagt att fjärilar bara är vackra i naturen? De kan också vara byggda och pusslade. Av papper, av färg. Av tanke och fantasi.
