Jag har fortsatt i samma anda som när jag byggde min undervattensvärld i silkespapper – men den här gången bytte jag tema. Nu är det blommor och blad som får ta plats och resultatet liknar mest av allt en svävande blomsteräng.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det är något alldeles särskilt med att arbeta med silkespapper eller kräppapper, för den delen: Hur lätt det är, hur fint det rör sig i luften, hur färgerna skiftar när ljuset träffar det. Det får varje blomma att kännas levande, trots att den bara består av papper.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Tanken är att skapa något som hänger från taket, en hel värld av blommor, färger och gröna rankor som svävar i olika nivåer. Jag vill att det ska kännas som att man står mitt i ängen, inte bara tittar på den.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Därför får blommorna gärna hänga i olika höjd, i olika färgkombinationer och i varierande former. Vissa är prassligt stora, andra lite mer sammansatta och kompakta. Allt är gjort av silkespapper, garner, sytråd och lite tålamod.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För att fördjupa känslan har jag också lagt till långa blad – gärna lite asymmetriska – som kan svaja fritt och rama in rummet. Det blir något drömskt över helheten. Nästan som att befinna sig i en annan värld, fast bara med hjälp av papper, tråd och fantasi.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Bilderna du ser här i blogginlägget är skapade i Midjourney, men de visar vad jag vill åstadkomma för hand. Jag använder ofta AI-verktyg som en del i min skapandeprocess – inte som färdigt resultat, utan som ett sätt att experimentera med form, färg, material och idéer.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Och det bästa är att du kan göra detta pyssel själv. Silkespapper finns att köpa i många färger och det går att klippa eller riva till blomblad i olika storlekar. Vik, forma och limma eller tejpa ihop. Sätt fast en tråd, häng upp och vips har du börjat bygga din egen blomsteräng. Kanske vill du skapa en liten äng, kanske vill du fylla hela taket. Låt din fantasi blomma!
Kawaii är en av de stilar jag ständigt återkommer till när jag vill skapa något riktigt sött. Det handlar inte bara om uttrycket, utan om hela känslan. Om den där mjuka, lekfulla och glädjefyllda energin som genomsyrar motiven. Ibland blir det målarbilder, ibland virkade djur, men just nu har jag fastnat för en liten växtvän. Kaktusen.
Jag har tittat på flera tutorials på Youtube där man steg-för-steg får lära sig rita och måla kawaii kaktusar. Den typen av instruktioner är otroligt inspirerande, även om jag sällan följer dem exakt. Det blir gärna en blandning av det jag ser och det jag själv har lust att hitta på – ett sätt att få det hela att kännas som mitt.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kaktusillustrationerna i detta inlägg har jag skapat digitalt i Midjourney, men de är lika mycket ett resultat av handritad inspiration. Du som gillar att rita och måla själv kan utan problem använda dem som utgångspunkt för egna motiv.
Typiskt för stilen är de runda formerna, de glada ansiktsuttrycken och färgerna som nästan ser ut att skimra. Jag gillar att lägga till små färgstänk eller akvarellskuggor bakom kaktusen – det ger en känsla av lek och rörelse. Många gånger föreställer jag mig hur det skulle kännas att måla allt för hand, med pensel, vatten och pigment som flödar ut över pappret. Och ofta är det just det jag försöker återskapa, även i det digitala.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det som är så fint med kawaiistilen är att den går att tolka fritt. En kawaii kaktus behöver inte se ut som en exakt växt. Den får gärna ha kinder, en blomrosett och små taggar som mest ser gulliga ut. Det är snarare känslan än växtsorten som är viktig. Och kanske är det därför jag tycker så mycket om att arbeta i den här stilen. Det finns nämligen plats för lekfullhet, fantasi och personliga uttryck.
Om du själv vill rita en kaktus i kawaiistil rekommenderar jag att börja med en enkel grundform, till exempel en oval eller rund kropp, och bygga vidare därifrån. Lägg till små armar eller öron, rita dit glada ögon och en mun. Och rita en kruka. Måla sedan figuren och avsluta med en bakgrund i akvarellstil. Eller så börjar du i andra änden! Med krukan, vill säga.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Draw so cute, Art for kids hub samt Learn step by step är några kanaler jag själv inspirerats av i just det här fallet. Deras ritinstruktioner är perfekta att titta på om du vill komma i gång med att rita och måla egna kawaiikaktusar för hand. Se och inspireras!
Efter att ha virkat (eller snarare genererat) ett helt gäng små grodor i kawaiistil kändes det självklart att fortsätta på samma spår. Garnfigurer med stora ögon och små rosa kinder har verkligen blivit mitt digitala feelgood-projekt just nu. Den här gången hämtade jag inspiration från havet. Resultatet blev ett gäng charmiga clownfiskar med virkad struktur, randiga kroppar i orange, vitt och svart samt med något rundade former.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Jag inspirerades av amigurumins lekfulla formspråk – med sina mjuka former, uttrycksfulla ögon och garnets tydliga struktur – och lät det bli utgångspunkten i mitt digitala skapande. I Midjourney använder jag begrepp som crochet och kawaii för att fånga just den där söta handgjorda känslan, oftast i kombination med färger som förstärker figurens karaktär.
När jag bygger vidare på ett tema försöker jag låta varje nytt motiv ha en egen formmässig logik men ändå bära samma stilkänsla. Det är ett slags visuell rytm jag letar efter. Färgerna är alltid starka och figurerna har något nästan barnsligt i sin charm.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Om du är van att virka fritt utan mönster tror jag att de här digitala motiven kan fungera som inspiration. Du ser direkt hur proportionerna fungerar och hur färgfälten kan fördelas. Det är som att ha en bild ur en virktidning – fast med lite mer drömsk frihet.
Jag kommer fortsätta med fler djur i den här stilen, både för att de är söta och för att de lär mig massor om komposition och textur. För varje motiv jag testar i Midjourney blir det tydligare vad som gör ett virkat djur extra charmigt: Mjuka övergångar i färg, tydligt markerade ögon och små detaljer som får figuren att kännas levande.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kring havet har jag skapat – vad jag hoppas är – massor av fint på sistone. Jag har bland annat tagit fram förslag och idéer för hur undervattensvärldar i silkespapper skulle kunna se ut. Ja, det är precis så vackert som det låter! Du får helt enkelt fortsätta inspireras här på smjonsson.se.
Jordgubbar är oemotståndliga. Särskilt när de får blomma ut i lekfulla collage i glada färger. Just nu inspireras jag mycket av det som är sött, mjukt och färgglatt. I min digitala process i Midjourney har jag därför tagit fram en serie charmiga motiv där jordgubbarna står i centrum. De är skapade som papperscollage med stora färgblock, tydliga former och en dos retroinspirerad enkelhet.
Att arbeta med collage i Midjourney har sina små utmaningar. Jag försöker efterlikna känslan av handklippta papper, där varje del har en liten skiftning, en pappersstruktur eller en handritad nerv i bladen. Det är just den där organiska ojämnheten jag tycker så mycket om. Den får nämligen motiven att kännas mänskliga och det trots att de är digitalt framställda.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Men det fina är att motiven inte bara är bilder – de är förslag. Du kan enkelt göra egna jordgubbscollage hemma med färgat papper, sax och lim. Klipp ut stora, härliga jordgubbsformer i olika nyanser av rött och rosa. Lägg till blommor och blad samt annat smått och gott. Använd gärna mönstrat papper, tidningssidor eller akvarellmålade bakgrunder för att ge ännu mer liv åt dina bilder.
Just collage är ett perfekt sommarpyssel. Det kräver inte mycket material, passar alla åldrar och är lätt att variera. Vill du göra jordgubbsmotivet till en väggbild, ett kort eller en affisch? Allt fungerar. Kombinera med pastellfärger eller våga gå helt bananas i färgkombinationerna.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För mig är det viktigt att det digitala skapandet får möta det analoga. Att jag i Midjourney kan prova former, färgställningar och kompositioner för att sedan inspirera till något handgjort, mjukt och taktilt. Det är då processen blir komplett – från vision till verklighet.
Sugen på fler söta pyssel? Se i så fall mina gulliga garngrodor. Grodorna är skapade i stilen amigurumi, så inte att undra på att man smälter när man ser dem!
Klistermärken är som små konstverk i miniformat – perfekta att använda när du vill skapa något personligt, dekorativt eller bara koppla av en stund. Med stickers kan du smycka allt från anteckningsböcker till hemgjorda kort. Bäst av allt? Inga förkunskaper krävs. Allt du behöver är en liten samling klistermärken, några papper och lusten att pyssla. Här får du tips på 10 mysiga sätt att använda stickers i ditt eget skapande.
Dekorera anteckningsböcker och dagböcker
Gör dina skrivböcker personliga genom att använda klistermärken på omslag och sidor. Välj ett tema – kanske blommor, stjärnor eller naturmotiv – och låt det sätta tonen för hela boken. Stickers kan också markera viktiga datum eller ge extra färg åt marginalerna i en dagbok eller kalender. Genom att låta olika motiv återkomma på särskilda sidor skapar du en röd tråd i din anteckningsbok – som en visuell dagbok i sig.
Skapa egna vykort eller gratulationskort
Med ett kraftigare papper och några stickers kan du enkelt designa egna kort. Kombinera klistermärken med handskrivna hälsningar, washitejp eller stämplar för att skapa något unikt. Ett hemgjort kort gör alltid ett större intryck än ett köpt och du har full frihet att leka med färg och form. Det är också ett enkelt sätt att göra något fint av små pappersbitar som annars hade slängts – som ett hörn av ett akvarellark eller en bit av ett gammalt omslagspapper.
Pynta din kalender eller bullet journal
Sätt extra färg på planeringen genom att använda stickers som symboler för olika händelser, rubriker eller månadsteman. En liten blomma här, ett bokmärke där – klistermärken gör det roligare att öppna kalendern varje dag. De hjälper också till att skapa struktur på ett visuellt tilltalande sätt. Du kan använda olika färger för olika kategorier – som rosa för vardagssysslor och grönt för egentid – och på så vis skapa en bättre överblick.
Bygg upp en fantasifull scen av klistermärken
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Låt fantasin ta plats på ett vitt papper. Skapa en hel värld med hjälp av klistermärken: En djungel, en sagoskog, ett undervattenslandskap eller ett rymdäventyr. Stickersscener passar både barn och vuxna – och du kan enkelt förstärka känslan genom att rita eller måla till egna detaljer. Kanske får en liten groda ett paraply eller en stjärna ett ansikte? Lek gärna med perspektiv och lager och låt scenerna bli till en serie bilder om du vill berätta något längre.
Dekorera paket och gåvopåsar med stickers
Gör presenterna extra fina genom att dekorera inslagningen med klistermärken. Enkla papperspåsar eller brunt omslagspapper får snabbt ett lyft med några genomtänkta motiv. Använd bokstavsstickers för att skriva namn eller skapa små etiketter att fästa på snöret. Ett paket med ett handskrivet kort och matchande stickersdekorationer känns extra omtänksamt, som om själva inslagningen är en del av presenten.
Skapa egna bokmärken med klistermärkesmotiv
Klipp till remsor av kartong eller akvarellpapper och dekorera med dina favoritstickers. För extra hållbarhet kan du laminera bokmärket eller fästa ett band i ena änden. Ett personligt bokmärke gör läsningen ännu mysigare och passar dessutom utmärkt som en liten present. Prova gärna att skapa olika teman som ett bokmärke med djur för barnboken, ett med blommor för trädgårdsboken eller ett med moln till poesin.
Låt söta stickers utgöra tillfällig inredning
Använd söta klistermärken för att skapa små dekorationer på speglar, skrivbord eller väggar – särskilt om de är återanvändningsbara och inte lämnar märken. Gör ett mönster av stjärnor, ett hjärta i pastelltoner eller en liten blomsterbård. Perfekt när du vill förändra känslan i rummet utan att göra något permanent! På det här sättet kan du också skapa säsongsdekorationer i form av snöflingor till vintern eller solmotiv till sommaren.
Skapa ett stickersalbum med en klistermärkessamling
Ett stickersalbum kan fungera som både samling och inspirationskälla. Fyll det med olika teman – färgskalor, årstider, figurer – eller skapa egna collage. Det är ett stillsamt och lustfyllt sätt att samla på uttryck, samtidigt som du har ett lager av stickers att hämta från till framtida pyssel. När du bläddrar igenom albumet kan du också upptäcka nya kombinationer och idéer.
Kombinera klistermärken med teckning eller text
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Låt ett klistermärke bli startpunkten för ett helt konstverk. En liten räv i ett hörn kan växa till en hel skog, en måne på ett papper kan få ett universum omkring sig. Rita, måla och skriv för att förstärka stämningen eller berätta en historia. Stickers är perfekta som visuella frön till större idéer. Om du gillar skrivande kan du även använda stickers som skrivinspiration. Varför inte som en illustration till en dikt eller som en början på en berättelse?
Dela klistermärkena med någon du tycker om
Samla särskilt fina klistermärken i ett kuvert och skicka till en vän. Det behöver inte vara något stort – ett par stickers, ett litet brev eller en hälsning räcker för att skapa glädje. Att ge bort klistermärken är som att ge bort kreativitet – och det är alltid uppskattat. Du kan också ordna en byteslåda hemma, där vänner får lägga och ta stickers vid behov. Det blir som en kreativ cirkulation.
Pyssligt bonustips: Gör dina egna klistermärken
Om du vill ta pysslandet ett steg längre kan du prova att skapa egna klistermärken. Använd självhäftande papper eller lim på baksidan av utskrivna motiv. Du kan rita för hand, använda digitala designverktyg eller klippa ut bilder från gamla tidningar. Det finns också gratis mallar online där du kan börja öva. Egna stickers är både roliga att göra och extra personliga att använda i pysselprojekt.
Vare sig du samlar, dekorerar, planerar eller skapar konst är klistermärken ett enkelt och inspirerande sätt att komma i gång med pyssel. De kräver inga förkunskaper, tar liten plats och passar för både korta och långa pysselstunder. Kan du inte få nog av den här sortens pyssel? Se mitt blogginlägg om mysskapande med washitejp, skrivet helt i samma anda som detta inlägg.
Ibland följer skapandet inte någon rät linje. Det glider snarare fram, mjukt och nyckfullt, som en vindlande pastellfärgad tråd genom olika faser av livet. Just nu befinner jag mig i en period där manga, K-drama och cozy gaming inte bara underhåller mig – kulturuttrycken formar min blick, mitt färgval och mitt formspråk.
Det handlar inte om att härma stilen i sig, utan mer om att låta den stilla intensiteten i en koreansk dramaserie eller det poetiskt långsamma tempot i ett farming-spel sippra in i det jag gör.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Så när jag nyligen började experimentera med supersöta virkade grodor i Midjourney – ja, då kändes det bara naturligt. Jag har inget virkmönster och inga tekniska instruktioner att ge. Bara en känsla. En vision i garn. Ett slags garnvarelse med runda ögon, rosiga kinder, liten blomma i handen och en hjärtformad detalj på tröjan – som om den försöker säga något snällt, något du behöver just i dag. Kanske som en maskot i stil med de söta draktatueringarna jag gjorde för ett tag sedan…?
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Figurerna är förstås inspirerade av kawaii-estetik och amigurumi. Det där japanska formspråket som gör små figurer stora i uttryck. Och även om det är Midjourney som har hjälpt mig att visualisera de virkade grodorna är figurerna i sig skapade med garn i åtanke. Jag ser framför mig hur du som virkar för hand kan ta vid. Hur du kanske börjar med ett grodhuvud och sedan låter resten växa fram, varv efter varv.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det här är vad jag älskar med att skapa digitalt: Att det inte är en ersättning för handens arbete, utan ett förarbete. En fantasi i visuell form. En skiss som inte begränsar. Jag får leka med färg, uttryck och proportioner tills något stämmer och du får förverkliga det med garn och virknål.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kanske är det just i mötet mellan skärm och handarbete som något nytt uppstår. När en groda med blomma i hand får hoppa från digital vision till verklighet.
Henri Matisse förvandlade färg till musik och form till dans, och tvärtom. Med sina starka kontraster, lekfulla linjer och djärva collage har han inspirerat generationer av konstnärer.
Vill du skapa något fritt, färgstarkt och uttrycksfullt? Då är Matisse en perfekt inspirationskälla. Här får du tips på hur du kan använda hans formspråk i ditt eget skapande – vare sig du arbetar med sax, pensel eller digitala verktyg.
Skapa färgstarka pappersklipp i Matisse-stil
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Plocka fram färgat papper, sax och lim. Klipp ut organiska former, blad, dansande figurer och abstrakta mönster. Låt kompositionen växa intuitivt, utan att skissa först. Det är just friheten som är poängen – som när Matisse själv skapade sina så kallade cut-outs från sängen.
Gör en modern tolkning av Dansen i collageform
Matisse målade sin berömda La danse – på svenska Dansen – med virvlande kroppar i cirkel. Du kan tolka samma motiv med urklippta figurer i olika färger. Låt formerna mötas i en rörelse – som en fest, ett flöde eller en inre rytm.
Måla en färgexplosion med inspirerad färgpalett
Använd akrylfärg, gouache eller digitala penslar och måla utan rädsla för att göra fel. Välj färger som sticker ut vackert mot varandra: Rosa mot rött, blått mot orange. Låt motivet vara sekundärt – det är färgens kraft som står i centrum, precis som hos Matisse.
Skapa ett självporträtt med förenklade former
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Studera dina egna drag och översätt dem till stiliserade linjer och färgfält. Förenkla allt till det väsentliga. Resultatet blir ett porträtt som är både personligt och tidlöst, i samma anda som Matisse gjorde sina senare målningar.
Klipp ett abstrakt stilleben med mat och blommor
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Kombinera frukt, blommor och vardagsföremål i ett papperscollage. Matisse älskade att måla dekorativa rum och dukade bord. Du kan göra din egen version med klippta vaser, blad och frukter – gärna i överdrivna färger och förenklade konturer.
Gör ett mönster med inspirerade bladformer
De ikoniska stiliserade bladen från Matisses collage är enkla att återskapa – och perfekta för att bygga upp ett grafiskt mönster. Skapa tygtryck, affischer eller digitala bakgrunder med upprepade former som böljar över ytan.
Illustrera ett rum med Matisse som förebild
Skapa ett rum fullt av liv – där mönster möter färg, där golv och väggar smälter ihop. Rita eller måla ett interiört motiv med inspiration från Henri Matisses många rumsmålningar och låt varje yta vara sin egen värld av färg och rytm.
Gör en affisch med figurer och text i balans
Matisse arbetade ofta med både bild och text i sina bokillustrationer. Gör din egen affisch med ett kort budskap eller dikt och låt motiv och ord samspela. Experimentera med handstil, färgfält och harmoniska kontraster.
Skapa en fönsterdekoration med färgat papper
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Inspireras av Matisses klippkonst och skapa en transparent fönsterbild i färgglada former. Använd silkespapper, färgad plastfilm eller transparent papper i starka kontraster. Klipp ut blad, figurer eller abstrakta former och arrangera dem i ett mönster som släpper igenom ljus. När solen lyser genom bilden förvandlas hela rummet till ett levande konstverk – precis som Matisse ville att konsten skulle vara: Tillgänglig, ljus och full av liv.
Blanda Matisses formspråk med din egen stil
Använd Matisses idéer – men vrid dem i din egen riktning. Lägg till fotografi, broderi, tryck eller måleri. Låt dig inspireras av färgerna, linjerna, friheten – men gör något nytt av det. Matisse själv var aldrig rädd för att förändras.
Fakta och kuriosa om Henri Matisse – visste du detta?
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Inspireras ytterligare av följande fakta och kuriosa om konstnären Henri Matisse – se här:
Han var först jurist men började måla som ung vuxen. Resten är ju historia, konsthistoria.
Matisse är känd för sin färgintensiva stil, särskilt inom fauvismen.
Under senare år skapade han sina berömda papperscollage. Många gånger skedde skapandet från sängen på grund av sjukdom.
Han målade ofta interiörer, dansande figurer och blommande växter.
Matisse arbetade även med scenografi och bokillustrationer.
Ett av hans mest kända konstverk är La danse (1909–1910).
Färg, balans och rytm var viktigare än realism för Matisse.
Hans koppling till musiken var stark. Förutom att musicera själv lyssnade han flitigt på musik och tolkade till och med sin konst till musik – och vice versa.
Matisses stil har influerat allt från samtida design till konstpedagogik för barn.
Nu har du fått mängder av kreativa tips för att skapa med Henri Matisse som inspirationskälla. Om du gillar den här sortens inspiration kan jag även rekommendera mina blogginlägg om att skapa med pointillism och blåklintar som konstnärlig utgångspunkt. Med detta önskar jag dig mycken skaparglädje!
Blåklinten är som en viskning från sommarängens hjärta – vild, skir och färgstark på samma gång. Med sin klara blå färg och sin lättigenkännliga form bjuder blomman in till både nostalgi och kreativt uttryck. Här får du tips på vad du kan skapa när du låter blåklinten bli din ledsagare genom penseldrag och pappersklipp – så inspireras av dessa tio sätt att använda blåklintar som inspirationskälla!
Måla blåklint i akvarell med skira nyanser
Få blommor lämpar sig så väl för akvarell som blåklintar. De taggiga blombladen blir vackra i rinnande blå toner och du kan leka med vattenmängd, pappersstruktur och ljus. Låt några blommor vara tydliga, andra bara anas i bakgrunden – som i ett sommarminne.
Skapa ett collage med blåklint och sommaräng
Klipp ut blommor ur färgat papper eller tidningar och kombinera med handmålade detaljer. Kanske bygger du upp en hel äng eller låter blåklinten stå ensam mot en blek bakgrund. Färgerna blått, grönt och gult fungerar fint tillsammans.
Brodera blåklint i blåa nyanser på tyg
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Använd broderigarn i olika blå toner för att skapa en stiliserad eller naturtrogen blomma. Kombinera gärna med andra ängsblommor eller gör ett rent blåklintsbroderi på linnetyg, en tygpåse eller som dekoration på ett klädesplagg.
Designa ett mönster med stiliserade blåklintar
Skapa ett upprepande blommönster inspirerat av blåklintens form. Du kan rita det för hand eller jobba digitalt. Använd mönstret som bakgrund, tygtryck eller till presentpapper. Låt blåklinten växa i både sin naturliga och fantasifulla skepnad.
Pressa riktiga blåklintar till vackra tavelmotiv
Plocka blåklint en sommardag, pressa dem varsamt i en bok och skapa sedan tavlor, kort eller bokmärken av dina torkade blommor. Blomman behåller ofta sin blå färg väl och varje exemplar blir unikt i form och uttryck.
Skriv en dikt till blåklintens ära
Låt blåklinten bli en symbol i en dikt – kanske för frihet, skörhet eller sommarens glädje? Du kan även låta blomman stå i centrum i en berättelse och kombinera texten med ett målat eller klippt motiv.
Skapa smycken med inspiration av blåklint
Designa örhängen eller berlocker som påminner om blåklintens form. Använd blå pärlor, metalltråd eller torkade blommor i resin. Det blir vackert, poetiskt och fullt av personlighet – som att bära en bit sommar med sig!
Gör ett naturinspirerat bokmärke i blåklintstema
Måla, klipp eller skriv ut en blåklint på tjockt papper och laminera som bokmärke. Kombinera gärna med ett vackert citat, pressade blad eller ett band i blått. Perfekt som gåva eller till din egen sommarläsning.
Skapa en färgpalett inspirerad av blåklinten
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Utgå från blåklintens färger och bygg upp en hel färgpalett: Den blå blommans mitt, de gröna stjälkarna, bakgrundens guldgula fält och bleka himmel. Använd paletten till ett större konstverk eller som inspiration i digital design.
Illustrera en saga med blåklint som motiv
Kanske är blåklinten en liten figur i berättelsen eller en plats där något magiskt sker? Illustrera en kort saga, bilderbok eller serie där blomman får spela en betydande roll. Låt fantasin ta formen av skira blå kronblad!
Fakta och kuriosa om blåklintar – visste du detta?
Läs tio fakta och kuriosa om blåklinten här nedanför:
Blåklint är en av Sveriges mest älskade ängsblommor och förekommer vanligen i midsommarkransar.
Den starka blå färgen har länge varit symbol för romantik, längtan och frihet.
Förr användes blåklint som färgväxt och i folkmedicin mot olika åkommor.
I Estland är blåklinten nationalblomma och i det svenska landskapet Östergötland är den landskapsblomma.
Blomman lockar bin och fjärilar, vilket gör den värdefull för pollinering.
Trots sin skönhet räknas blåklinten ibland som ett ogräs på åkrarna.
Blåklinten är lätt att odla och trivs allra bäst i soliga lägen och väldränerad jord.
I konst och design används blåklintsmönster i både textil och porslin.
Blåklint passar utmärkt i buketter, såväl i färska som i torkade blombuketter.
Nu har du fått inspiration inför ditt skapande med blåklint som inspirationskälla. Om du gillar idéer av det här stuket kan du även läsa blogginläggen om att skapa med havet eller lejonet som utgångspunkt. Och för ännu fler blompyssel kan du se mitt inlägg om röda tulpaner i flytande akryl.
Jag har tagit fram nya tårtmodeller i Midjourney, denna gång med inspiration från rymden. Resultatet? En hel serie spritsade galaxtårtor i dramatiska nyanser av blått, lila och rosa.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Vissa av dem är dekorerade med stjärnglitter, andra med skimrande pärlor som för tankarna till planeter. Och trots att dessa tårtor är digitalt framställda hoppas jag att de kan fungera som inspiration till riktiga bakprojekt.
Galaxtårtor som ser ut att vara gjorda av stjärnstoft
Vad jag har försökt återskapa i dessa bilder är känslan av ett kosmiskt virrvarr av ljus, rörelse och mystik. Tänk dig smörkräm som snurrats upp till rosor och toppats med galaxglitter. Alternativt kan du föreställa dig en mörk botten som nästan försvinner i natten – precis som rymdens oändlighet.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Det är något nästan magiskt i hur galaxpaletten fungerar på tårtor: Det djupa midnattsblå blandat med klara purpurtoner och sedan stråk av ljusare färger, som slingor mot den galaktiska stjärnhimlen. Som om man skulle kunna ta en tugga av en nebulosa.
Konstnärlig galaxtårta med struktur av spritsade rosor
Alla tårtorna är modellerade med hjälp av Midjourney, där jag kan forma färgkombinationer, texturer och mönster så som jag föreställer mig dem. Just när det gäller dessa galaxtårtor ville jag leka med strukturer som liknar spritsade rosor, men låta dem spreta och bölja likt virvlande galaxer.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Jag har också lagt in mängder av små pärlor och strösselglitter eftersom det gör mycket för det visuella djupet. Precis som stjärnor i rymden måste tårtorna få glittra, eller vad säger du om de asymmetriska glitterinslagen?
Så kan du skapa egna spritsade galaxtårtor med glitter
Om du blir sugen på att prova att göra en galaxtårta kan du tänka så här:
Använd smörkräm i olika färger och snurra ihop dem i spritspåsen för att få en marmorerad effekt.
Strö över ätbart glitter eller pärlor för att skapa stjärnor.
Välj gärna en mörk botten – till exempel choklad – för maximal känsla.
Låt hela uttrycket vara lite lekfullt – det är universum vi snackar om och det följer sällan en perfekt mall. Åtminstone inte utseendemässigt.
Det viktiga är inte att din tårta blir identisk med en Midjourney-modell, utan att du fångar samma känsla av rymd, djup och förundran. Och kanske, när du står där med spritspåsen i handen, känner du dig som en liten galaxkreatör du med.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
För fler inspirerande tårtor kan du se mina enhörningstårtor, som också de är skapade med konstnärlighet och kreativitet i åtanke. Bakverk som konstverk, ftw!
Jag tror att det alltid funnits ett litet hörn i mitt inre där enhörningar trivs. De där vita, skimrande varelserna med snälla ögon och regnbågsman som hör hemma i sagor men också i mitt kreativa universum. Och när jag nu har börjat skapa allt fler pysselmodeller i Midjourney märker jag att just dessa fantasifigurer ofta återkommer. Det är som om de säger Skapa oss. Och det gör jag gärna.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Den här gången började det med en enkel idé: ett återbrukspyssel av toarullar, silkespapper, garn och så vidare. Något som är lätt att göra, men som ändå får uttrycka något av det jag tycker är vackert. Jag ville att enhörningarna skulle representera en regnbågsvärld av glitter och glam. Så jag skapade dem i vitt, lät silkespapperet eller garnet sväva som svans och man samt lät glitterlimmet glittra där det ville.
För mig handlar pyssel inte bara om att göra något fint – det handlar om att få kontakt med en känsla. I det här fallet en känsla av förundran, av att allt är möjligt. Enhörningar är kanske det mest symboliska jag vet för just det, det omöjliga som ändå får form. Att göra en enhörning av en toarulle är som att uttrycka Titta, fantasin kan bo var som helst.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Jag tror också att det är därför jag dras till silkespapper. Det är ett material som nästan verkar ha ett eget liv. Det rör sig lätt i vinden, det blir aldrig riktigt jämnt och det släpper igenom ljus på ett sätt som påminner om barndomens drömmar. När man använder det i pyssel får man acceptera att det inte blir perfekt. Och det är just det som gör det så magiskt.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Och så är det färgerna. Jag älskar regnbågsfärger, men helst när de får smälta samman med mycket vitt. Det blir luftigare då, nästan som pastellmoln. I detta toarullepyssel har jag försökt skapa just den effekten: ljusa toner, regnbågsslingor och ett gyllene horn som kröner figuren. Resultatet är lite knasigt och väldigt mycket jag.
Det finns något befriande i att inte skapa för nytta eller praktisk funktion. Bara för att det är kul eller fint. Något som både jag själv och andra skulle kunna tycka är vackert. Och faktiskt skulle du mycket väl kunna åstadkomma enhörningar som de här. Med rätt material och en gnutta fingerfärdighet, så! Tänk på att du kan skulptera med papper och lim… skulptera som i att bygga ett enhörningshuvud.
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI
Så ja, enhörningspysslet med toarullar och silkespapper som utgångspunkt blev ett av de där projekten som inte bara resulterade i en figur, utan som väckte något nytt i mig. En känsla av att fantasin fortfarande har många vägar kvar att galoppera.
För fler skira och skimrande pyssel kan jag å det varmaste rekommendera min undervattensvärld i silkespapper. In och kika på detta pysseltips som jag hoppas ska fluffa till din drömtillvaro ännu mer.
