Enhörningar av toarullar – när pyssel får galoppera fritt

Jag tror att det alltid funnits ett litet hörn i mitt inre där enhörningar trivs. De där vita, skimrande varelserna med snälla ögon och regnbågsman som hör hemma i sagor men också i mitt kreativa universum. Och när jag nu har börjat skapa allt fler pysselmodeller i Midjourney märker jag att just dessa fantasifigurer ofta återkommer. Det är som om de säger Skapa oss. Och det gör jag gärna.

toarullepyssel inspiration för att skapa enhörningar av toarullar och silkespapper
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Den här gången började det med en enkel idé: ett återbrukspyssel av toarullar, silkespapper, garn och så vidare. Något som är lätt att göra, men som ändå får uttrycka något av det jag tycker är vackert. Jag ville att enhörningarna skulle representera en regnbågsvärld av glitter och glam. Så jag skapade dem i vitt, lät silkespapperet eller garnet sväva som svans och man samt lät glitterlimmet glittra där det ville.

För mig handlar pyssel inte bara om att göra något fint – det handlar om att få kontakt med en känsla. I det här fallet en känsla av förundran, av att allt är möjligt. Enhörningar är kanske det mest symboliska jag vet för just det, det omöjliga som ändå får form. Att göra en enhörning av en toarulle är som att uttrycka Titta, fantasin kan bo var som helst.

toarullepyssel med enhörning i regnbågsfärger inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Jag tror också att det är därför jag dras till silkespapper. Det är ett material som nästan verkar ha ett eget liv. Det rör sig lätt i vinden, det blir aldrig riktigt jämnt och det släpper igenom ljus på ett sätt som påminner om barndomens drömmar. När man använder det i pyssel får man acceptera att det inte blir perfekt. Och det är just det som gör det så magiskt.

toarulle silkespapper enhörning regnbåge färger pyssel
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Och så är det färgerna. Jag älskar regnbågsfärger, men helst när de får smälta samman med mycket vitt. Det blir luftigare då, nästan som pastellmoln. I detta toarullepyssel har jag försökt skapa just den effekten: ljusa toner, regnbågsslingor och ett gyllene horn som kröner figuren. Resultatet är lite knasigt och väldigt mycket jag.

Det finns något befriande i att inte skapa för nytta eller praktisk funktion. Bara för att det är kul eller fint. Något som både jag själv och andra skulle kunna tycka är vackert. Och faktiskt skulle du mycket väl kunna åstadkomma enhörningar som de här. Med rätt material och en gnutta fingerfärdighet, så! Tänk på att du kan skulptera med papper och lim… skulptera som i att bygga ett enhörningshuvud.

enhörningspyssel regnbågsman och guldhorn toarulle enhörning
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Så ja, enhörningspysslet med toarullar och silkespapper som utgångspunkt blev ett av de där projekten som inte bara resulterade i en figur, utan som väckte något nytt i mig. En känsla av att fantasin fortfarande har många vägar kvar att galoppera.

För fler skira och skimrande pyssel kan jag å det varmaste rekommendera min undervattensvärld i silkespapper. In och kika på detta pysseltips som jag hoppas ska fluffa till din drömtillvaro ännu mer.

Snäckmålade naglar – att omvandla trender till något eget

Jag har börjat experimentera med olika Pinterest-trender för att se om jag kan omvandla sådant jag själv tycker är vackert till något som även andra skulle uppskatta. Nagelkonst är ett av de områden jag leker med just nu – inte för att jag själv målar naglarna till vardags, utan för att jag gillar att arbeta med färg, form och textur i bild.

måla naglarna som snäckor bildinspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

De här naglarna är inspirerade av snäckor – formade som små skal med pärlemorskimrande yta i pastelltoner. Jag har lekt med ljusa nyanser i blå, turkos, lila, rosa och vit. Samtliga av dem iriserande likt snäckor och pärlor från havet. Dessutom har jag införlivat strukturerade linjer som i sin tur ger illusionen av snäckans veck eller fåror. Resultatet? Något både havsnära och sagolikt.

Idén väcktes samtidigt som jag arbetade med en sjöjungfrukaraktär i ett annat projekt. Det är just sådana korskopplingar jag är ute efter – att låta bildvärldar flyta in i varandra och se vad som uppstår i skarven mellan trend och personlig fantasi.

måla naglar som snäckor inspiration på nagelkonst
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

För mig är det här ett sätt att undersöka vad som tilltalar visuellt och att samtidigt utforska hur jag kan skapa kring en populär estetik så att den blir min egen. Och kanske kan någon annan se det och tänka att det där vill jag prova – på riktigt.

Drömmen om en havsvärld i silkespapper blev till pyssel

Ibland drömmer man om sådant som sitter kvar långt efter att man har vaknat. Så var det den här gången. Jag hade drömt om en undervattensvärld – en plats där färgglada fiskar, maneter och sjögräs långsamt svävade i havet. Allt gjort av silkespapper, skira tyger och garner. När jag slog upp ögonen hade jag bilden kvar och klar så tydligt. Jag visste att jag ville ta vara på den och det första jag gjorde den morgonen var att öppna Midjourney och börja skapa.

sjögräs manet hänger från taket pyssel inspiration silkespapper
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Resultatet ser du i bilderna här, bilder som jag dessutom vidareutvecklat. En undervattensvärld i papper, där fiskarna guppar mjukt bland sjögräs. Där maneterna svävar med sina fransar i regnbågens alla färger. Där varje element – från de blågröna bakgrunderna till de svävande detaljerna – är inspirerade av drömmen men också utformade med verkliga pysselmaterial i åtanke.

fiskar och sjögräs silkespapper havsvärld som hänger från taket
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Jag ville inte att det skulle stanna vid en idé eller en digital vision. Hela tiden har jag haft i bakhuvudet att detta faktiskt går att göra för hand. Det är därför jag har valt att arbeta med just silkespapper som material i bildskapandet – för att efterlikna det där spröda och transparenta som silkespapper ger i verkligheten. De olika figurerna har också skapats med enkelhet i fokus: några klipp, några böjda ståltrådar, några trådar som fästs i en pinne eller taklist.

silkespapper fiskar maneter sjögräs pyssel inspiration takdekoration havsmiljö
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det handlar inte om att återskapa bilden exakt, utan om att ta med sig känslan. Kanske fångar du några av färgkombinationerna? Kanske inspireras du till att göra ett undervattensfönster i ett barnrum, en hängande dekoration inför ett kalas eller ett pedagogiskt projekt om havet i klassrummet?

maneter i papper och sjögräs av garn hängande havsvärld inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det här pysslet har kommit till i flera steg. Först som dröm, sedan som bild och slutligen som något som faktiskt kan bli till med hjälp av sax och papper. Och just den processen – att låta ett motiv vandra genom olika former av skapande – är en av de saker jag älskar mest med både digitalt och analogt hantverk. De två närmar sig varandra. De inspirerar och speglar varandra. Och någonstans däremellan uppstår den verkliga magin.

På tal om magi… Se min magiska undervattensvärld som är inspirerad av smycken.

Sagolik makeup: Ögonskugga inspirerad av körsbärsblomningen

Jag ska börja utmana mig själv mer – särskilt när det gäller att skapa bilder som tar avstamp i aktuella trender på Pinterest. Smink, naglar och tatueringar är ständiga blickfång där. Men själv är jag inte någon flitig sminkanvändare. Tvärtom har jag på sistone helt avstått från makeup, inte minst på grund av återkommande ögoninfektioner som gjort att jag velat hålla huden så ren och ostörd som möjligt.

sminka sig som en älva med körsbärsblommor dekorationer från en förtrollad skog
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Men att tänka ut sagolika sminkkoncept, det är en annan sak. Det tilltalar mig. Och viktigast av allt, uttrycken måste spegla något jag själv tycker är vackert. Något som kanske inte är tänkt för vardagen, utan för en annan plats inombords. Ett mer drömskt plan där allt får blomma fritt.

Bilderna i det här inlägget visar exempel på just detta.

Makeupen är inspirerad av körsbärsblomningen och bär tydliga spår av en älvlik estetik. Blommorna är målade i rosa och vitt, med detaljer i grönt och stråk av guld. Runt ögat böljar ögonskuggan som blomblad i vinden – med glitter som fångar ljuset precis som dagg på körsbärsblommans kronblad.

Närbilderna visar detaljerna i sminkningen: penseldrag i flera lager, blomblad som tycks ha landat direkt mot huden, inslag av både mjukhet och lyster. Här finns också små blad i gröna toner, som i kombination med guldglittret ger illusionen av en blommande skog.

körsbärsblommor ögonskugga makeup diy tips inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det är ett sminkuttryck som snarare berättar en historia än siktar på att vara bärbart. Och det är just där jag trivs bäst: I det kreativa och lekfulla. Med hjälp av AI har jag kunnat skapa dessa motiv, utan att behöva röra vare sig pensel eller palett på riktigt. Det är ett sätt för mig att utforska skönhet som konst, snarare än som konsumtion.

Kanske är det så jag kommer närmast sminkvärlden just nu – genom bilder. Fantasifulla, blommande och möjligen skapade med en annan verklighet i åtanke. Och det räcker långt. För även om jag inte bär makeup på huden kan jag bära idéerna inom mig.

Pyssel: Körsbärsträd i koppartråd och silkespapper

Rosa körsbärsträd är något av det vackraste jag vet. Varje vår väntar jag på dem. På hur deras blommor smyger fram, först försiktigt och sedan i ett plötsligt överflöd. Körsbärsblommorna är sköra, skira, flyktiga. Och kanske just därför älskar jag dem så mycket.

Under våren har jag lekt runt med pyssel i Midjourney som fångar det skira och sköra i körsbärsblomningen. Då har jag bland annat skapat dessa körsbärsträd, gjorda av koppartråd och silkespapper.

Jag tänker mig billiga material, som pläterad tråd. Silkespapper är inte så dyrt. Rosa och vitt silkespapper bidrar till just den där fluffiga och skira känslan som körsbärsblommor har. Det blev riktigt fint, tycker jag. Och det finaste? Med hjälp av en smyckestång hade du faktiskt kunnat forma koppartråd och silkespapper till just det här.

körsbärsträd kopparfärgad ståltråd och silkespapper i rosa och vitt pyssel inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Men låt mig ta dig med ännu lite djupare in i min process. De bilder du ser här är ett resultat av ett digitalt skapande – där jag formulerat bildprompter i Midjourney för att bygga upp just den värld jag föreställde mig.

Jag ville fånga känslan av handgjort pyssel, ett litet blommande konstverk som kanske skulle kunna stå i ett fönster eller på ett nattduksbord. Och när jag väl lyckades stämma av rätt detaljer, då hände något. Det blev verkligt i sin overklighet.

Att använda AI-verktyg på det här sättet är för mig ett kreativt experimenterande som ligger nära det traditionella hantverket. Jag närmar mig material, former och tekniker som om jag faktiskt skulle skapa dem för hand.

körsbärsträd pläterad koppartråd rosa silkespapper skapande inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

På så vis fungerar Midjourney som ett slags idéverktyg, ett visualiserande av sådant jag kan tänka mig att förverkliga i fysisk form. I detta fall med silkespapper, ståltråd, tålamod och fingertoppskänsla.

De digitala bilderna är alltså inte bara ögongodis. De är testskisser, drömfragment, fantasier som spirar i bild – och kanske någon gång blommar ut i en faktisk skapelse med händerna som verktyg.

Är du lika förtjust i vårblommor som jag? I så fall kommer du säkert finna mina papperskrokusar lika vackra som körsbärsträden. På smjonsson.se fyller jag nästan dagligen på med ny inspiration för skapande, oss dagdrömmare emellan.

Pappersblommor: Krokusar som vårdrömmar i lila och gult

Det finns något alldeles särskilt med de första blommorna om våren. Med sina späda blad och färger som nästan glöder mot den frusna marken är krokus en av mina stora favoriter.

lila krokus pappersblomma pyssel
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Och kanske är det just därför krokusar har fått ta plats i mitt skapande – inte som foto, inte som fysiskt pyssel, utan som en digital tolkning. En idéburen pappersblomma, formgiven i Midjourney. Kanske född ur samma inspiration som drev fram pappersfjärilarna.

De bilder du ser här är resultatet av ett projekt där jag experimenterat med pappersblommor i AI-verktyget. Jag har gått in för att skapa något som ser verkligt ut och som samtidigt är konstruerat.

krokus pappersblomma pyssel inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Jag ville att krokusarna skulle kännas handgjorda, nästan taktila. Som om de vore vikta av silkespapper, kräppapper eller något tjockare papper. De veckade kanterna, de matta nyanserna, det lite krusiga i blombladens struktur – allt är genomtänkt och justerat.

pyssel lila krokusar pappersblommor blomma av papper
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det är just den processen jag tycker så mycket om. Att skapa bilder som ser ut att kunna finnas, även om de bara existerar i det digitala rummet. Här har jag arbetat fram krokusar i lila med kontrasterande gula ståndare, i olika ljus och vinklar för att hitta rätt känsla.

Samtidigt är det viktigt för mig att bilderna också kan fungera som inspiration till något praktiskt. Just de här papperskrokusarna skulle faktiskt gå att göra för hand med papper, ståltråd, blomtejp – och med lite tålamod. Det tycker jag om. När gränsen mellan det digitala och det taktila suddas ut. När något som skapats i AI väcker lust att skapa med händerna.

pyssel lila krokus blomma av papper
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Att forma pappersblommor i Midjourney är för mig inte en genväg. Det är ett sätt att tänka, drömma, testa. Och i detta fall också ett sätt att hylla krokusen – ett av vårens första mirakler.

Sagolika enhörningstårtor med överdådiga dekorationer

Om man blandar smörkräm, sockerpasta samt glasyr och sedan låter pärlemor, glitter samt ett uns fantasi svepa in allt – vad får man då? En tårta, ja. Men också något som nästan överskrider tårtans form. Ett slags bild. Ett konstverk i ätbar skrud. Det är så jag ser dessa enhörningstårtor jag experimenterat med under de senaste veckorna. Eller snarare: Pysslat med. För det här har varit ett rent pysseläventyr i AI-form.

enhörningstårtor inspiration för dekor i sockerpasta glasyr och smörkräm
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det började ganska enkelt. Jag ville skapa något sött och sagolikt, en tårta i Midjourney med ett enhörningstema. Jag föreställde mig en gyllene hornkrans, kanske några rosaskimrande lockar i manen och ett par dekorativa blommor. Men ju mer jag höll på, desto mer svällde projektet.

enhörningstårta med dekor i sockerpasta smörkräm och glasyr
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det blev ett virvlande utforskande av ytor, färgflöden och överdåd. Snart var varje yta täckt av spacklad smörkräm i pastelltoner. Glasyren fick rinna likt målade draperier över tårtan. Sockerpastan skimrade i pärlemor och i vissa versioner lades även gulddetaljer till, precis i manens böljande rörelser.

Enhörningstårtor som sagolika konstverk

Och där någonstans hände det – enhörningstårtorna förvandlades till något mer än bara tårtor. De blev nästan som konstverk. Inte nödvändigtvis i smak eller teknik, men i uttryck. I bild. I känsla. De liknar dekorerade skulpturer lika mycket som bakverk, och de hade kunnat stå i en monter snarare än på ett dessertbord. Det påminner mig om mina tidigare tårtprojekt inspirerade av Monets näckrosmålningar – även där var det färgernas och texturernas samspel som drev processen.

inspiration för dekoration av enhörningstårtor med horn och öron
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det jag älskar med att jobba på det här sättet – att skapa i Midjourney – är att det ger mig full frihet att överdriva. Att gå längre än jag kanske hade vågat i verkligheten. Jag kan pröva, förvrida, förstora, lägga till. Allt är möjligt. Det ger ett slags konstnärlig trygghet, där leken får ta plats och där idéerna får ta omvägar innan de landar.

Och det fina är att även om bilderna är digitala kan de inspirera till något verkligt. Tårtorna jag ser framför mig går att återskapa – eller återskapa friare – i köket. Med färgad smörkräm, sockerpasta samt glasyr och med såväl penslade gulddetaljer som ögonblick av förundran. Det behöver inte bli exakt. Men känslan kan finnas där. Drömmen om något mjukt, virvlande och sagolikt.

tårta med enhörning bakverk som konstverk
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Att skapa enhörningstårtor på det här sättet har varit en påminnelse om varför jag älskar bildskapande. För att det inte bara handlar om form – utan om förvandling.

Nästan skimrande fjärilar i papper – en idé med flygkraft

Vad jag brinner för? Idémakeri. Att slå samman två tankar som på ytan inte hör ihop, men som tillsammans skapar något nytt. Som fjärilar och papper. Ett favoritmotiv och ett favoritmaterial. Baam!

fjärilspyssel i papper vika och limma tidskriftspapper till en fjäril
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

De senaste veckorna har jag försjunkit i ännu ett sådant experiment – och det är tack vare generativa AI-verktyg som Midjourney som jag kan leka så fritt med form, färg och struktur.

Fråga mig inte hur mycket tid jag lägger ner på att utforska olika material och föremål digitalt. Timmar. Dagligen. Men det är ju det som är det underbara: att få skapa utan begränsningar. Att följa min nyfikenhet dit den vill, bild för bild.

Just nu: pappersfjärilar.

De bilder du ser här föreställer fjärilar skapade av strimlat papper – åtminstone i illusionen. Vingarna är uppbyggda av tusentals små färgskiftande bitar, som om varje penseldrag vore en vikning, varje färgton ett papper dränkt i akvarell.

pappersfjäril tidskriftspapper pyssel inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det skimrar, flödar, rör sig. Och även om dessa fjärilar är skapade digitalt, så är de fullt möjliga att återskapa för hand – med klippt, vikt och limmat papper. Pappersfjärilar kan göras på många olika sätt, inte minst med enkla material och egen känsla för form.

Det är det jag älskar mest med denna typ av bildskapande – att det går att översätta tillbaka till det taktila. Till fingrar, sax, lim. Jag ser det som en visuell prototyp, som något som visar möjligheten. Som pekar framåt. Du behöver inte Midjourney för att göra detta. Inte egentligen. Du behöver bara en idé, lite tålamod – och papper.

Det här är en hyllning till själva formen. Och till möjligheten att se något välbekant med nya ögon.

fjäril strimlat papper 3d collage konst inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

För vem har sagt att fjärilar bara är vackra i naturen? De kan också vara byggda och pusslade. Av papper, av färg. Av tanke och fantasi.

En hyllning i smörkräm – Monets näckrosmålningar som tårtor

Jag vet inte riktigt vad som tog åt mig – att jag ens fick idén. Och ändå känns det nu så självklart, nästan självklart på ett förnärmat sätt: Hur vågar jag? Hur kan jag vara så förmäten att jag visualiserar Claude Monets näckrosmålningar… som tårtor?

monets näckrosmålningar som tårtor näckrosdammen inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Men det är ju inte en parodi. Inte ett skämt. Det är en hyllning. En ren och skär kärleksförklaring till något av det vackraste jag vet. Monets tavlor. Hans sätt att fånga ljus, skiftningar, vattenytor som både speglar och sväljer världen omkring dem. Och när jag tänker på näckrosorna, hur de svävar som färgstänk på en stilla spegel, då blir det tydligt varför den här idén inte bara kändes rätt – den kändes oundviklig.

näckrosmålningar av claude monet tolkad till en tårta inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Tårtor inspirerade av Monets näckrosor.

monet tårta näckrosor inspiration
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Ja. Det låter som ett skämt när man säger det högt, men titta själv. Det finns något där. Något flytande, levande, svävande. Något du kan översätta till glasyr, till färgpigment i smörkräm, till ett mönster i socker och färg. Det här är inget du hittar i ett bageri runt hörnet – men kanske i ett kök där någon bestämmer sig för att låta konsten få ett nytt uttryck. Ett ätbart, men ändå vördnadsfullt sådant.

monets målning med näckrosor i form av inspirerande tårtor
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Det vackra med detta lilla experiment är att det går att fortsätta. Du kan inspireras. Du kan skapa din egen Monet-tårta, precis som du ser den. Det finns tillräckligt många bildexempel för att visa att möjligheterna är många. Och förhoppningsvis kan det bli en startpunkt för ett bakverk utöver det vanliga – ett som inte bara smakar gott, utan som också bär på färgernas flöde, på tavlornas stilla rörelse.

claude monet näckrosdamm målningar tårtor dekorationer
Bild: Sandra Jönsson med hjälp av AI

Så kanske är det ändå inte så dumt. Kanske kan även en tårta bära på en sorts konstnärlig kärna. Inte som en efterapning, utan som en tolkning. Ett sätt att säga Jag ser det du skapade – och jag vill bära det vidare, på mitt sätt.